| Victor Skersis | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Viktor Atanasovich Skersis |
| Fødselsdato | 5. juli 1956 (66 år) |
| Fødselssted | Moskva |
| Borgerskab |
USSR Rusland |
| Stil | Konceptualisme |
Viktor Atanasovich Skersis ( 5. juli 1956 , Moskva ) er en kunstner, teoretiker, repræsentant for den analytiske gren af Moskva-konceptualismen . Han deltog i Dannelsen af Sots Art ; arbejdet i grupperne "Nest", SZ (SZ), Amor, Edelweiss, King of the Mountain, Bestiary, Owls. De mest berømte værker er "Adam og Eva" (1973 - 1974, Statens Tretyakov Gallery ), "Communication Pipe" (1974, som en del af Redegruppen, State Tretyakov Gallery), "Iron Curtain" (1976, som en del af Nest ”, NCCA , Moskva), osv.
Fra 1970 til 1973 studerede Skersis på atelieret for kunstnerne Alexander Melamid og Vitaly Komar. I løbet af denne tid arbejdede Komar og Melamid på begrebet eklekticisme , hvor en af anvendelserne var Sots Art . Begrebet eklekticisme indebar en ikke-standard holdning hos kunstneren til kunst, krævede en overgang fra kunstnerens dannelse af "sin egen" unikke stil til at arbejde på specifikke, ofte ikke-relaterede konceptuelle projekter. I vinteren 1973 - 1974 Komar og Melamid var ved at forberede den første (mislykkede) udstilling af Sots Art. Victor Skersis præsenterede to værker til udstillingen: Pioneers (1973, privat samling) og On Post (1973).
I 1974 begyndte Victor Skersis at arbejde sammen med Gennady Donskoy. I begyndelsen af 1975 sluttede Mikhail Roshal sig til dem. I september 1975 deltager gruppen "Donskoy, Roshal, Skersis" i en udstilling af ikke-konformistiske kunstnere i Kulturhuset i VDNKh i USSR. Event-happening "Hatching the Spirit" blev præsenteret på udstillingen, det er også "Hatch the eggs!", det er også "Reden". Efter denne handling bliver gruppen kendt som "Nest"-gruppen. The Nest Happening, en af de første kunstbegivenheder siden futuristernes tid, afholdt i det virkelige ukontrollerede rum i en moderne by, markerede tilbagevenden af avantgardens traditioner til den russiske, dengang sovjetiske, kunstscene. Andre betydningsfulde værker fra Gnezdo-gruppen: Thermography of A. M. Gorky (1975), Art to the Masses! (1978), "Et minut uden vejrtrækning (til forsvar for miljøet)" (1978).
I 1979 brød Gnezdo-gruppen op. Skersis begynder at arbejde selvstændigt. Han gentænker processen med at arbejde på et specifikt konceptuelt projekt som processen med at bygge en model af et eller andet kunstværk. Følgende modeller skabes: konceptet med semantiske projektioner - placering af et objekt i et løsrevet semantisk felt af værkets titel ("Ku-ku, baby!", 1979), generering af en fejl ("K-N-I-G-A", 1979), semantisk interferens (“Chair wrapped in chairs”, 1979), en grim, svagt verbaliseret induktion (“Wire”, 1979, Machine “Understanding”, 1979).
I 1980 begyndte Victor Skersis at arbejde med Vadim Zakharov , SZ-gruppen (Skersis-Zakharov) blev dannet. En vigtig præstation for SZ-gruppen var introduktionen af konceptet "Aktivitet". Aktivitet er en form for handling, der ikke er tidsbegrænset. Begrebet "Aktivitet" blev nået frem af SP ved at modellere kunstens udvikling ud fra et synspunkt om at øge graden af frihed til rådighed i forskellige typer kunst. Så med tanke på maleriet, kan man bemærke, at situationen er meget patriarkalsk: Den usynlige kunstner sender gennem billedet, og beskueren, der befinder sig i et strengt begrænset rum direkte foran billedet, opfatter passivt. Hvis der er tale om en skulptur eller installation, kan beskueren bevæge sig rundt eller i værket. I tilfælde af performance optræder en tidligere fraværende kunstner, som udfører handlinger i et kontrolleret rum og i overensstemmelse med manuskriptet. I tilfælde af en happening er der intet manuskript, handlingen er stort set spontan og foregår i et ægte og ukontrolleret rum. Og endelig, i tilfælde af aktiviteter, fjernes midlertidige restriktioner. Aktivitet er en tidløs del af det virkelige liv. Både kunstnerens og beskuerens handlinger kan være spontane eller foreskrevne, de kan foregå i et kontrolleret eller ukontrolleret rum, selve kunstnerens og beskuerens roller kan ombyttes eller helt ophæves.
I aktivitet ved man ikke, hvor et bestemt værk begynder, hvor det slutter, og hvor der sker noget, som ikke har noget med det at gøre. Derfor bliver selve begrebet "arbejde" sløret og mister sin relevans, hvilket tillader kunstnerens opmærksomhed at skifte fra produktion af objekter til at arbejde med de processer, der danner kunst. Adfærdsmodellen ændrer sig fundamentalt: I stedet for "en kunstner, der maler et billede i sit atelier", er der en "kunstner fordybet i miljøet".
I 1984 rejser Victor Skersis til USA . I et forsøg på at integrere sig i den lokale kunstneriske situation, baseret på kunstens interferensmodel, skaber Skersis "Grid"-modellen. Denne serie af værker er bygget på kombinationen (interferens) af orientalsk ornament og vestlig ekspressionisme. Ornamentale malerier af østlige moskeer og interiør er bygget på symmetri og gentagelse, så hver linje, som kunstneren laver, er forudbestemt og tautologisk, hvilket i høj grad afspejler den filosofiske forståelse af cyklicitet, forudbestemmelse af liv og evighed. I ekspressionismen er den øjeblikkelige spontanitet og usikkerhed tværtimod afgørende (“Årstiderne”, 1984).
I slutningen af 1985 var kunstneren ude for en alvorlig bilulykke. Efter en række operationer måtte han lære at gå igen. På dette tidspunkt har han en revurdering af sin holdning til livet og kunsten. Konceptuelle refleksioner over kunst virker irrelevante. Kunstneren taler om afvisningen af selve ideen om, at værket skulle kunne lide af nogen, og troen på, at kunst skulle være nødvendig. Han kommer til den konklusion, at kvaliteten af et kunstværk afhænger af dets anvendelighed. I løbet af de næste tyve år var kunstneren næsten udelukkende engageret i medicinsk illustration (Shovel Surgical, 1989; Artificial Joints of the Hand, 1993).
Siden midten af 2000'erne er Skersis i stigende grad vendt tilbage til Rusland. Gamle forbindelser genoprettes. Fornyet interesse for kunstens teoretiske grundlag.
I 2008, efter døden af et af medlemmerne af Gnezdo-gruppen, Mikhail Roshal, blev der organiseret en retrospektiv udstilling af værker på National Center for Contemporary Art i Moskva, og en bog om Gnezdo-gruppens aktiviteter blev udgivet. Arbejdet med udstillingen og bogen fører til en revision af V. Skersis' position i forhold til kunsten generelt. Med udgangspunkt i Thomas Kuhns paradigmebegreb kommer Skersis til konklusionen om normaliseringen af samtidskunstens tilstand. Han mener, at det sæt af referencefakta, holdninger og metoder, der er udviklet og førte til de store opdagelser i kunsten i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, har mistet sin effektivitet og skal revideres. Skersis kommer til den konklusion, at det for videre udvikling er nødvendigt at revidere de grundlæggende referencefakta, holdninger og metoder, hvilket igen kræver en beskrivelse af den moderne vision af, hvad vi forstår ved kunst.
I 2008 udgav Victor Skersis med støtte fra CTI "Fabrika" værket "Aspects of Meta-Art". (M., Ad Marginem, 2008). I Aspects of Meta-Art udtrykkes den opfattelse, at der er tre grene af Moskva-konceptualismen: litterær gren ( I. Kabakov, E. Bulatov , O. Vasiliev, L. Rubinstein , D. Prigov , V. Sorokin , etc.) , Induktionsgren (næsten dette er udelukkende gruppen Collective Actions) og den analytiske gren ( Komar / Melamid- gruppen, Gnezdo-gruppen, N. Abalakova og A. Zhigalov, Yu. Albert , SZ-gruppen osv.). I analogi med metamathematics, der studerer grundlaget for matematik, introducerer Skersis begrebet "Metaart". Meta-kunst er en meta-disciplin, der består af enhver og alle domme om kunst. Begrebet en phagme introduceres, altså et homogent semantisk område, der bestemmer deduktion. Begrebet metafragmatiske semantiske transformationer introduceres, som bestemmer fødslen af nye betydninger og/eller overgangen fra en betydning til en anden. Det antages, at metafragmatiske semantiske transformationer er grundlaget for kreativitet (“Lateral Semantic Transformations”, 2007). Den analytiske konceptualismes grundlæggende begreber postuleres: Duchamps grundlæggende spørgsmål , Judds lov, Kossuths kriterium , Skersis paradoks osv. Analytisk konceptualisme har fået sit navn og defineres som en disciplin, der beskæftiger sig med modellering af kunstens strukturer og processer.
I november 2014 på Moscow State University. M. Lomonosov på VI Ovsyannikov Internationale Æstetiske Konference dedikeret til filosofien om samtidskunst, Victor Skersis lavede en præsentation om Analytical Conceptualism (Analytical Conceptualism, 2014). Rapporten fremlagde teorien om strata - niveauer af kunstens struktur. Skersis bemærker, at kunst ikke er begrænset til konkrete værker. I betragtning af kunst, bruger vi visse skalaer: Arbejde (for eksempel "Lilies" af Claude Monet); En kunstner, der skaber en række værker (f.eks. Claude Monet); En bevægelse bestående af en række kunstnere (f.eks. impressionisterne); Scene (for eksempel Paris, slutningen af det nittende århundrede); Generel kunsthistorie. Skersis bemærker, at på hver skala ser kunstens struktur anderledes ud, da dens bestanddele er forskellige, henholdsvis: genstande, personligheder, grupper, scener, evolutionsprocesser og interaktion mellem scener. Efter hans mening var modernismens paradigme normaliseret i midten af 1970'erne, og postmodernismen er blot et sent stadium af modernismen, så der er ingen konceptuelt nye ideer og forventes ikke.
Udstillinger i New York, Moskva eller Beijing er ensformige. Viktor Skersis mener, at hovedproblemet er den overdrevne fiksering af samtidskunstens markedsmodel på det endelige produkt - værket. Ud fra et udviklings- og innovationssynspunkt er niveauet af et bestemt værk derfor blevet konceptuelt lemlæstet nu. For den videre udvikling af kunsten bør man efter hans mening vende sig til andre niveauer: kunstnerens tænkning og aktivitet, kollektive praksisser mv.
Nationalt Center for Samtidskunst , Moskva
Statens Tretyakov-galleri , Moskva