Symfoni nr. 1 (Schnittke)

Symfoni nr. 1 - en komposition af Alfred Schnittke , skrevet i 1969-1972 .

Den er skabt til et stort symfoniorkester og repræsenterer en af ​​Schnittkes store præstationer inden for aleatorik : mange fragmenter af partituret er kun et generelt lærred, inden for hvilket musikerne kan improvisere. Anden sats af symfonien indeholder omfattende jazzimprovisation . Schnittke bruger også traditionerne for instrumentalt teater : i begyndelsen af ​​værket løber musikerne ind på scenen, i anden del - improvisation for solo violin og klaver, i finalen - de forlader gradvist scenen til lyden af ​​finalen af Joseph Haydns afskedssymfoni (ligesom den var tiltænkt og i selve Haydn - symfonien), og derefter hurtigt vende tilbage til lyden af ​​klokker . Symfonien indeholder dele af instrumenter, der spiller uden for scenen.

A. Schnittke : ... "Anden del (Allegretto) er en slags hybrid af rondo og dobbeltvariationer. Her er der en cantus firmus af typen concerto grosso i D-dur, der minder om barokmusik i karakter. Cantus firmus er tosidet i sit indhold, der afslører, at som en barokkoncert, derefter som en blæsermarch. Han kontrasteres med kontrasterende episoder: to er dodekafoniske danse (den første er en vals, den anden er med en beat-rytme), den tredje er en dodekafonmarch. Disse tre episoder er omgivet af fire refræner - en tosidet cantus firmus med overlappende ekkoer af temaerne - episoder. Derefter dukker en episode op, løst som et kadenzaspil. Dens aleatoriske struktur gør det muligt for hver gang at finde nye versioner af optræden (i Gorky var det en fuldstændig fri improvisation af en jazzspiller, i Tallinn - en fri improvisation af en violinist og organist. I noderne er der endda en forberedt variant af improvisation i mangel af jazzspillere.) Musikere improviserer i henhold til de elementer, der er foreslået dem. Dirigenten improviserer deres introduktioner og relationer, dynamik. Dermed bliver det sådan set en kadenza for dirigenten. Ved at udføre funktionen af ​​den fjerde episode erstattes kadenzaen af ​​hovedtemaet - omkvædet. Her er al genremusik og barok, og marchen, alle danse blandet, og ved kulminationen kommer endnu en - A-dur - march (af en eller anden grund tager alle det for en populær sang, men dette er musik til stykket "Nails", skrevet af mig i 1965).

Tredje sats (Lento) er en dynamisk trekant som "Pianissimo..." med lagdeling og sjældenhed af stemmer på seriel basis. Rytmen er også seriel, men ikke en mikrorytme, men en makrorytme. Serien bestemmer antallet af afsnit, antallet af indledninger, antallet af indkomne stemmer. Med hensyn til den rytmiske fyldning af hver takt, er den bygget efter følgende princip: uanset hvor mange stemmer der er i øjeblikket, og der er et stort antal af dem, undgås rytmiske unisoner altid, hele tiden er der en opdeling i et andet antal aktier for at undgå disse unisone, for at undgå følelsen af ​​tyngde på det stærke beat. Derfor gjorde jeg alt for at ødelægge metriciteten.

Fjerde sats er en introduktion, opbygget som en varieret collage, fra alle mulige begravelsesmarcher til Tjajkovskij; derefter følger to kæder af variationer over "Dies irae" (den første kæde - her er temaet "Dies irae" gemt i dodekafonteknikken og høres ikke af sig selv, men bestemmer kun opdelingen af ​​en række transpositioner af serien i grupper, den anden kæde - i den er cyklussen af ​​variationer på "Dies irae" givet ærligt med harmonisering, men også "passeret" gennem dodekafoni); yderligere smelter to genreafsnit sammen med anden serie af variationer - den ene er jazz, og den anden er marchering - og derefter begynder kulmineringszonen med invasionen af ​​materiale fra første sats - serien med temaet i første sats er samtidig en slags generel gentagelse af hele formen; så er der en koralepisode (i C-dur) og efter den det egentlige klimaks - det sidste - som afløses af sammenbrud af alt bygget. Hvordan man bestemmer denne form, ved jeg ikke .. ".

Blandt de værker, der har haft en væsentlig indflydelse på begrebet Schnittkes symfoni, er Charles Ives symfonier , " Symfonien " af Luciano Berio .

Symfonien indeholder mange musikalske citater. Blandt dem er Beethovens femte symfoni , Tjajkovskijs første koncert , Strauss ' Ved den smukke blå Donau , Begravelsesmarch fra Chopins anden sonate , Oses død fra Griegs Peer Gynt , Haydns afskedssymfoni . [en]

A. Schnittke: ”I første del er der overgang til finalen fra Beethovens 5. symfoni og begyndelsen af ​​finalen, i den anden er der absolut ingen bogstavelige citater, i den tredje er der heller ingen, i finalen er der ingen. en begravelsesmarch – jeg kender ikke dens ophavsmand – musikerne kalder den "fra om hjørnet", derefter Chopins march og Griegs "Døden til Öze"-march, Strauss' "Fortællinger om Wienerskoven", Strauss' vals "Fortællinger om de Vienna Woods", Tchaikovskys koncert og rytmen i "Letka-Jenka", ikke skjult nok, så 14 gregorianske melodier "Sanctus" fra "Graduale" ("Graduale de Tempore et de Sanctus". - D. Sh.) - en diatonisk fjorten-stemmers afsnit af strygere i finalen af ​​symfonien - i den første strøm af variationer, den centrale episode med "Dies irae", derefter korepisoden til sidst, hvor en bestemt "Sanctus" udføres af en multipel kanon - desuden er denne "Sanctus" sådan set en gennemsnitlig variant i forhold til alle fjorten, altså ikke som nogen af ​​dem - og i slutningen af ​​Haydns "Farvelsymfoni". Alle andre collager er min teatermusik.”

Tilladelsen til at opføre symfonien blev underskrevet af Rodion Shchedrin . [2] Symfonien blev første gang opført den 9. februar 1974 i byen Gorky ( Nizjnij Novgorod ); Gorky Philharmonic Orchestra blev dirigeret af Gennady Rozhdestvensky . Anden opførelse fandt sted i Tallinn i slutningen af ​​1975, dirigeret af Eri Klas ( Gidon Kremer udførte soloviolinstemmen ). [1] .

Symfonien blev indspillet under ledelse af Gennady Rozhdestvensky (i to indspilningsversioner (med forskellige par solister)) [3] , Leif Segerstam [4] .

G. Rozhdestvensky: "Han dedikerede ikke kun den niende symfoni til mig, men også den første og ottende. Men for mig er den mest værdifulde ting indvielsen af ​​den første symfoni. Jeg var medlem af det kunstneriske råd for selskabet Melodiya. for at have modtaget nye indspilninger.Engang kom jeg til et møde i rådet, hvor de lyttede til indspilningen af ​​den nylavede klaverkvintet "In Memoriam", til minde om moderen.Det gjorde så stærkt indtryk på mig, og jeg følte, at potentiel orkestertænkning i dette værk, selvom jeg ikke kendte hans orkesterkompositioner, var der få af dem dengang. Jeg ringede til ham på telefonen og lykønskede ham med en så vellykket komposition og sagde, at det ikke var dårligt, synes jeg, at orkestrere denne kvintet. Han sagde, at det var umuligt, at visse love i genren ikke tillod det. Jeg fortsatte med at insistere, til sidst var det ikke noget, det ikke sluttede, og så ringede han bare til mig og sendte mig partituret , hvilket var glimrende udført, og det startede vores tætte samarbejde.

Derefter skrev han den første symfoni, som jeg spillede i byen Gorky (nu Nizhny Novgorod), da lederne af Moskva- og Leningrad-filharmonikerne dengang nægtede at gøre det. Under en række påskud - reparationer, en musikfestival for børn fra Udmurtia og så videre. Så vi tog til Gorky, hvor vi spillede denne symfoni med et lokalt orkester. Der var en helt utrolig hype, overdreven hype, ethvert forbud fører altid til unødvendig hype. Folk kom dertil fra Moskva i biler til øvelser og koncerter. Alt dette skete i Nizhny Novgorod Kreml, hvis område under prøverne blev afspærret af det lokale politi, som kun tiltrak dem, der forstod, dem, der ikke forstod - det er ligegyldigt, hvad der sker der, da ingen er tilladt i. Og da forestillingen fandt sted, dukkede to anmeldelser op. Den ene er panegyrisk, den anden er misbrug. Det ene - at vi har et geni foran os, det andet - at det ikke ville skade at plante ham. Denne sag nåede Moskva, og sekretæren for ideologi i Gorkys regionale partikomité blev bedt om ikke at komme på arbejde mere, og sådan endte det.

Selvfølgelig var det en enorm skikkelse, en enorm komponist og en enorm personlighed af ekstraordinær styrke, som høres i hver eneste tone af ham.

Så kom der nogen på ideen om at nominere mig til Statsprisen, men en forudsætning for at modtage var at give koncert i BZK. Tjajkovskij for at bevise, at du stadig er i stand til at gøre noget, så at sige. Jeg blev spurgt "Hvad vil jeg foretage mig?" Jeg sagde: "Jeg vil dirigere Schnittkes første symfoni." De sagde til mig: "Du er skør!" Det gad jeg ikke, det er ikke meningen, men jeg spillede hende. Og nogen sagde: "Nå, nu vil du aldrig modtage statsprisen, måske giver de dig i bedste fald medaljen "For Courage". Som et resultat fik jeg hverken det ene eller det andet, men jeg spillede symfoni. Og så indspillede jeg den to gange, den findes i to indspilningsversioner, forskellige par solister - en jazzpianist og en jazzviolinist. Dengang, da jeg arbejdede i Stockholm, ledede Stockholm Philharmonic Orchestra, var der en koncert helt fra Schnittkes værker. Der blev annonceret 12 koncerter, og igen hørte jeg den berømte sætning, at jeg var skør. Billetter til alle 12 koncerter var totalt udsolgt. Dette overraskede mig selv, men jeg indrømmede ikke, at jeg var skør, og alt gik med stor succes, og meget mere var der i mine møder med denne mand, som jeg er uendelig taknemmelig for, at han fandt det muligt at samarbejde med mig.

Schnittkes musik blev brugt af John Neumeier til balletten A Streetcar Named Desire ( 1983 ).

Struktur

1. Sanza Tempo. Moderat
2. Allegretto
3. Lento
4. Lento. Allegro

Noter

1. ↑ 1 2 Kholopova V. Komponist Alfred Schnittke. Gennembrud til polystilistik
2. ↑ Ivashkin A. Samtaler med Alfred Schnittke. S. 92
3. ↑ Schnittke: Symfoni nr. en
4. ↑ Schnittke – Symfoni nr. 1

Litteratur

• Kholopova V. N., Chigareva E. I. Den første symfoni // Alfred Schnittke: Essay om liv og kreativitet. - M . : Sovjetisk komponist, 1990. - S. 73-87. - 350 sek. - ISBN 5-85285-085-3.

Tematiske steder	MusikBrainz