| Serenade for strygeorkester | |
|---|---|
| Serenade for strygere | |
| Medvirkende i en Kansas City Ballet- produktion , 2021 | |
| Komponist | Pjotr Tjajkovskij |
| Koreograf | George Balanchine |
| Antal handlinger | en |
| Første produktion |
10. juni 1934 1. marts 1935 |
| Sted for første forestilling |
White Plains Estate, Adelphi Theatre , York |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Serenade" ( eng. Serenade ) er en enakters plotløs ballet af George Balanchine , iscenesat i 1934 til musik af Serenade for strygeorkester af P. I. Tchaikovsky ( 1880 ). Den første ballet iscenesat af Balanchine i Amerika, anerkendt som et mesterværk af neoklassisk koreografi.
Da han ankom til Amerika fra England den 17. oktober 1933 , på invitation af Lincoln Kirstein og Edward Warburg , åbnede George Balanchine , ved hjælp af deres økonomiske støtte, først og fremmest en balletskole her . Tidligt i 1934 flyttede hun fra Hartford , Connecticut, til New York City, til en bygning på Madison Avenue , samtidig med at Edwards far, Felix Warburg , inviterede voksne studerende, der tog aftenundervisning, til at udføre noget på et af hans tricks. Til dette formål gik Balanchine i gang med at iscenesætte.
Premieren fandt sted søndag den 10. juni 1934 på Warburgs landejendom "White Plains" ( White Plains ), dagen efter opførelsen af balletten " Mozartiana ". Også anden del blev vist balletten "Drømme" ( Drømme ).
Seks måneder senere, den 6. december 1934 , blev balletten opført på Wadsworth-Atheneum ( Hartford , Connecticut) [1] . Scenepremieren, som betragtes som den officielle dato for ballettens fødsel, fandt sted den 1. marts 1935 i New York på scenen i Adelphi Theatre . Premieren blev dirigeret af Sandor Harmaty .
I 1941 genoptog Balanchine produktionen for American Caravan Ballet og omarrangerede efterfølgende balletten flere gange. I 1952 erhvervede balletten "romantiske" lange tunikaer af lyseblå farve (kostumedesigner - Varvara Karinskaya ).
Tjajkovskijs Serenade består af fire dele:
Balanchine byggede Sonatina og tog en lektion i en ballettime som model. Det usædvanlige mønster i dansernes dannelse blev forklaret med deres ulige antal, som var ubelejligt at iscenesætte – koreografen skulle tage 17 elever. Dernæst kom valsen, hvor den eneste solist var involveret. Ved at bytte Finalen ud med et russisk tema og en Elegy gav koreografen sit arbejde en mørkere og samtidig sublim lyd.
De vigtigste handlinger i produktionen - ballerinaens forsinkelse, faldet osv., lånte Balanchine af eleverne under undervisningen og øvelserne i produktionen. Han genkendte ikke den romantiske fortolkning af sin ballet og nægtede tilstedeværelsen af et skjult plot i den:
”I denne ballet bevæger danserne sig bare til den smukke musik. Ballettens eneste plot er musikken fra serenade, hvis du vil, er det en dans i måneskin.
— George Balanchine [2]Han protesterede også mod publicisten Edwin Denby: "For meget fantasi! Jeg har lige undervist mine elever og lavet en ballet, hvor man ikke kan se, hvor dårligt de danser."
I 1947 inviterede Georges Hirche Balanchine til at arbejde med selskabet Paris Opera . "Serenade" var den første af fire balletter, der blev opført her [* 1] . Premieren på balletten, designet af André Delfau , fandt sted den 30. april 1947 , hvor ballerinaen Christiane Vossar sang den kvindelige hovedrolle .
I 1983 , under svækkelsen af jerntæppet , begyndte koreografen Alexander Plisetsky forhandlinger om at iscenesætte Serenade i USSR. Efter koreografens død den 30. april 1983 fortsatte forhandlingerne med kunstnerne, som han testamenterede ophavsretten til sine balletter til. Premieren, som fandt sted i 1984 i Tbilisi, på teatrets scene. Paliashvili (instrueret af Dzhansug Kakhidze ), blev Balanchines første produktion i USSR: “P. Tchaikovskys Serenade for String Orchestra er præget af genialitet fra den store koreograf fra det 20. århundrede Balanchine og markerer koreografens kreative tilbagevenden til sit hjemland. Denne lyrisk-dramatiske ballet, som kræver indtrængen i en meningsfuld koreografisk stil, overførte A. Plisetsky til scenen med en sådan kærlighed, grundighed og forståelse, at forestillingen blev en stor begivenhed ” [3] .
Samme år blev balletten vist i Moskva, på scenen i Bolshoi Theatre [4] og på invitation af M. B. Mulyash i koncertsalen " Rusland ":
“Succesen med balletten i Moskva på scenen i Bolshoi Theatre og Central Concert Hall er stor og indlysende. Balanchines mesterværk, en enakters ballet til musik for Tjajkovskijs strygeorkester, inspireret fremført af orkestret, er blevet minutiøst og ærbødigt fornyet; Alexander Plisetsky formåede at opnå kunstnerisk disciplin fra balletten, hvilket slet ikke udelukker dansens spiritualitet . Serenade lokker fantasien til sig, tiltrækker med den koreografiske fantasis grænseløshed den fuldstændige og rene skønhed af "materialiseret" musik, fordi koreografens musikalitet her har nået et perfekt udtryk. Selve det faktum at iscenesætte Serenade ligner et vidunderligt symbol: Balanchine ser ud til at være vendt tilbage til sit hjemland i en af sine bedste kreationer.
— Elena Lutskaya [5]I 1986 dukkede balletten op i Sankt Petersborg - en produktion på scenen i Maly Opera og Ballet Theatre blev udført af Alexander Prokofiev [* 2] .
