| Henry Raeburn | |
| Pastor Robert Walker skøjter på Lake Duddingston . 1795 | |
| engelsk Skøjteministeren | |
| Lærred , olie . 76,20 × 63,50 cm | |
| National Gallery of Scotland , Edinburgh , Skotland | |
| ( Inv. NG 2112 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Reverend Robert Walker Skating on Duddingston Loch , også The Skating Minister , er et maleri af den skotske kunstner Henry Raeburn , skrevet senest i 1795.
Raeburn var en autodidakt maler fra Edinburgh , der opnåede betydelige færdigheder som maler og blev berømt for sine portrætter af forfatteren Walter Scott og geologen James Hutton . Mens han bevægede sig i kredsene af aristokratiet i Edinburgh, mødte han præsten fra Church of Scotland, Robert Walker . Det er sandsynligt, at det var Walker, der bestilte hans portræt. Han er afbildet som skøjteløb på en lokal sø, hvilket ikke er overraskende, da Walker var en dygtig skøjteløber og medlem af Storbritanniens første skøjteklub. Maleriet er kendetegnet ved en usædvanlig komposition, samt en kombination af balance og præcision i skildringen af en skaterpræst. Portrættet gik i arv i Walker-familien, indtil det blev købt af National Gallery of Scotland i Edinburgh i 1949, hvor det i øjeblikket er placeret. I mellemtiden er der blandt kunsthistorikere ingen konsensus om spørgsmålet om, hvorvidt maleriet tilhører Raeburns pensel eller hans samtidige, den franske maler Henri Pierre Danloux .
Henry Raeburn (1756-1823) betragtes som den skotske oplysningstidens vigtigste portrætmaler , sammenlignelig af kritikere med hensyn til talent med Francisco Goya . Efterladt et forældreløst barn, blev Henry en lærling hos en juveler, under arbejdet, hvor Raeburns kunstneriske dygtighed blev manifesteret. Han gennemførte en miniaturemalerklasse på et smykkeværksted, men hans arbejde lugtede af naivitet, og årsagerne, der førte Raeburn til portrætter, forbliver ikke helt klare. I 1784 flyttede Raeburn til London , hvor han mødte den berømte maler Joshua Reynolds , som i høj grad påvirkede hans arbejde. Raeburn tilbragte nogen tid i Italien , men i 1787 vendte han tilbage til Edinburgh , hvor han begyndte at male portrætter af rige, berømte og indflydelsesrige mennesker fra sin tid - videnskabsmænd, filosoffer, adelige, advokater - og deres familier. Særligt bemærkelsesværdigt er portrætterne af Walter Scott og grundlæggeren af moderne geologi , James Hutton . Takket være indtægterne fra hans malerier, som var en stor succes hos publikum, opførte Raeburn et gigantisk hus i New Edinburgh, hvis første sal var helt optaget af et atelier, hvilket var helt i overensstemmelse med kunstnerens forhåbninger. Samtidig var Raeburn opfindsom autodidakt, hvilket fremgår af det faktum, at før han påførte maling på lærredet, lavede Raeburn ikke forberedende tegninger, idet han stolede for meget på sin inspiration, hvilket nogle gange førte til fejlberegninger [1] [2] [3] [4] .
Robert Walker (1755–1808) var en præst i Church of Scotland . Mens hans far tjente i en kirke i Rotterdam , har den unge Robert måske lært at skate på de frosne kanaler i Holland . I 1770, i en alder af 15, modtog han en licens til at tjene i Edinburghs præsbyterium . I 1778 giftede Walker sig med Jean Fraser, født Brown. De fik fem børn - to døtre og tre sønner. I 1779 sluttede Walker sig til Royal Company of Archers , og blev i 1798 deres kapellan [5] . Som præst i Canongate Church var Walker medlem af Edinburgh Figure Skating Club [ [6] - Storbritanniens første amatør-kunstskøjteklub , dannet i 1744 [7] [8] . Klubbens mødested var den frysende sø Duddingston , beliggende nær byen Lohend i den nordøstlige del mellem Edinburgh og Leith [9] . I mellemtiden er det pålideligt kendt, at skøjteløb på is blev introduceret til mode i 1660'erne under Stuarts , men alle mulige kropsbevægelser blev kodificeret for at opfylde standarderne for korrekt adfærd [8] . Det er bemærkelsesværdigt, at i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede var skøjteløb hovedsageligt kun et tidsfordriv for privilegerede herrer [10] .
Robert Walker var nok ikke i den kreds, som Raeburn bevægede sig i, men han tilhørte eliten i Edinburgh-samfundet. På trods af at Raeburn var et år yngre end Walker, var de meget gode venner og sammen var de i Royal Company of Archers, som udførte pligterne til at vogte kongen i Skotland [1] [11] [12] . Kunden til maleriet er ukendt, dog er det muligt, at det var Walker selv [1] [11] . Oprindeligt betragtet som et af Raeburns første værker, betragtes maleriet nu som et produkt af kunstnerens eksperimenter og intense aktivitet, som begyndte efter hans hjemkomst fra Rom i 1786 [5] . Perioden for hans ophold i Italien havde en meget stærk indflydelse på Raeburn, som det kan ses af maleriet " Archers ", hvor kunstneren tog det tema, der var almindeligt for datidens portrætter - to unge mænd med sløjfer, men afbildede dem mod baggrunden af mønstrede sten og helt innovativt brugte geometriske former, der demonstrerer den dygtige brug af meget rene farver og en fri billedlig måde [3] . Ifølge nogle kritikere var Raeburn også påvirket af maleriet "The Skater ", malet af den amerikanske kunstner Gilbert Stuart i 1782, som forestiller en gentleman, der løber på skøjter [13] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets mål er 76,2 × 63,5 cm [1] [9] . Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke er nogen signatur af Raeburn på billedet [11] . På baggrund af et bjergrigt og vinterlandskab, fuld af ynde og kendt for sin moralske ligefremhed, en presbyteriansk præst, klædt i en sort frakke, strømper og støvler med skøjteblade fastgjort til dem, med majestætisk enkelhed og lethed, førsteklasses ro og spænding , glider over en frossen sø, som mellem himmel og helvede [1] [3] [14] [15] . Figurbevægelsen udført af Walker er teknisk vanskelig, og for at mindske modstanden foldede han armene over brystet, hvilket gjorde det svært at holde balancen på det ene ben. Da han i nogen tid har været fri fra pligten, sætter Walker, som har tilstrækkelig disciplin og dygtighed, sig ikke til opgave at hengive sig til glæden ved den udførte bevægelse, og billedet skildrer ikke blot et øjeblik af hans eufori. Præsten opnåede denne succes gennem hårdt arbejde og øvelse, og ikke tilfældigt, med det resultat, at han fortjente lidt lykke [3] [16] . Kritikere bemærker, at præsten er afbildet som en helt fra den skotske oplysningstid, og hans bevægelse symboliserer fornuftens triumf over mørke og frygt, eftersom kun hans ensomme skikkelse skiller sig ud på baggrund af grå kolde skyer spækket med lyserøde nuancer [15] [ 16] . Billedet er kendetegnet ved en usædvanlig komposition, samt en kombination af balance, nøjagtighed og en smule humor [2] [14] .
Efter Walkers død i en alder af 53 i 1808 blev hans testamente offentliggjort i Edinburgh, hvis garanter var ni personer, inklusive Raeburn. Ifølge Walkers sidste testamente testamenterede han al sin ejendom til sin søn John, men billedet var ikke angivet i testamentet [1] [5] [11] . I mellemtiden var resten af Raeburns malerier i konstant efterspørgsel, og han blev selv tildelt stor hæder. I 1819 og 1820 blev Raeburn medlem af henholdsvis American Academy of Fine Arts og Royal Society of Edinburgh og blev slået til ridder under kong George IVs besøg i Edinburgh i 1822 . Et år senere døde Raeburn ganske uventet uden at efterlade et testamente [2] [4] . Indtil 1902, hvor maleriet blev restaureret, vidste næsten ingen om dets eksistens. I 1914 bragte Walkers oldebarn Beatrix Scott værket på auktion hos Christie's og havde til hensigt at hente 1.000 guineas for det , men maleriet kunne ikke finde en køber, muligvis på grund af den kommende krig [1] . Der var ingen tvivl i Walker-familien om, at Raeburn var forfatteren til billedet. I 1926 bemærkede Beatrix Scott i en erklæring bekræftet af sin advokat, at hun "altid forstod, hvorfor Raeburn betragtede hende som sit mesterværk. Sådan en god komposition og vidunderlig frostklar luft og himmel, og is med spor af skøjter. Dr. Walker var en fantastisk kunstskøjteløber. Efter sin død gav Sir Henry Raeburn maleriet til sin enke, Jean Walker, min oldemor. Efter hendes død gik det over til min mor" [1] [11] . I 1949 købte National Gallery of Scotland [1] [11] [14] maleriet til en ret beskeden pris på £ 525 , hvor det forbliver den dag i dag [9] i Mounds dystre kælder i Edinburgh [12] . På alle udstillinger nyder billedet offentlighedens konstante opmærksomhed [17] .
I de efterfølgende år blev dateringen og tilskrivningen af værket, samt skaterens identitet, udsat for adskillige undersøgelser og diskussioner [5] . I løbet af 1970'erne og 1980'erne stillede flere kuratorer ved National Gallery of Scotland spørgsmålstegn ved Raeburns forfatterskab, og derfor angav en historie af samlingen udgivet i 1972 ikke nogen som forfatter til maleriet [1] [11] . I 1997-1998 blev maleriet inkluderet i programmet for udstillinger i Edinburgh og London, i forbindelse med hvilket repræsentanten for National Trust for England, Alex Kitson, bemærkede, at "generelt ser det ikke ud til, at det tilhører Raeburn " [11] . I 2005 foreslog Scottish National Portrait Gallery kurator Stephen Lloyd, at maleriet ikke var af Henry Raeburn, men den franske kunstner Henri Pierre Danloo , og bemærkede, at "den raffinerede stil, typen af lærred, uregelmæssigheden af craquelure og brugen af bevægelse er velkendte til alle kendere af Dunloos værk." Danlu specialiserede sig i at skildre små figurers bevægelser, hvilket tydeligt kan ses på dette billede" [1] [18] . Efter den franske revolution emigrerede en fremtrædende repræsentant for den " store stil " Danlou til England. Han boede i London og rejste til Edinburgh i flere måneder i 1796 og 1799 for at male portrætter af eksilmedlemmer af den franske kongefamilie, herunder Charles Philippe, Comte d'Artois, fremtidig konge af Frankrig under navnet Charles X [1] [11 ] [19] .
Direktøren for National Gallery of Scotland, Michael Clarke, sagde, at alle de citerede beviser er indicier, og "selvom maleriet ikke er malet af Raeburn, tror jeg ikke, det gør værket mindre skotsk" [14] . Ordlyden på informationspladen til billedet i galleriet blev dog senere ændret, hvorefter det fulgte, at "nyere forskning viser, at billedet sandsynligvis er malet af Henri Pierre Danlou" [20] . På samme tid sagde tidligere kurator for National Portrait Gallery Duncan Thomson, der betragtes som en førende autoritet på Raeburns malerier, at Lloyds påstande ikke ændrede hans opfattelse af, at maleriet var af Raeburn, og bemærkede især, at den samme type lærred kunstneren brugt i andre ti værker, og "den eksisterende overlejring af farver er typisk for Raeburn, ligesom hver person har sin egen karakteristiske håndskrift" [1] [18] . På trods af igangværende tilskrivningsstridigheder blev maleriet i 2005 sendt til New York til en udstilling på Christie's på Tartan Day en vigtig skotsk højtid. Derefter meddelte direktøren for National Portrait Gallery of Scotland, James Holloway, og generaldirektøren for National Gallery of Scotland, Timothy Clifford , at de bekræfter forfatterskabet til Raeburn og betragter maleriet som den bedste repræsentant for skotsk kultur [20] . Men i 2013 udtalte Stephen Lloyd sammen med Dr. Vicci Coltman fra Edinburgh University Art Department, baseret på en undersøgelse af røntgendata, at maleriet ikke indeholder blyhvidt brugt af Raeburn i 1000 andre portrætter [19] [ 21] .
Maleriet er et af de mest populære og mest berømte værker af Henry Raeburn, det mest berømte maleri i Skotland og kvintessensen af britisk kunsts guldalder, som fortsat nyder stor interesse blandt offentligheden, herunder i akademiske kredse [ 1] [5] [5] . Billedet af maleriet kan findes på alle mulige souvenirs, der sælges i butikken på National Gallery [1] [11] .
Den britiske musikgruppe Clean Bandit brugte i videoen til sangen " Dust Clears " billedet af pastor Robert Walker, som blev spillet af kunstskøjteløber Nick Martin, der skøjtede på søen Vättern i Sverige [22] . En kopi af maleriet hang på væggen i lejligheden til svindleren Neil Caffrey (spillet af Matt Bomer ) i den amerikanske tv-serie White Collar [23] .