Rouen fajance er et mærke af fransk fajance fremstillet i byen Rouen i Normandiet . Rouen har været et produktionscenter for fransk fajance og fortinnet lertøj siden mindst 1540'erne. I modsætning til den Neversianske fajance , hvor de tidligste keramikere var immigranter fra Italien, som i begyndelsen fortsatte med at fremstille varer i italiensk majolica- stil , var Rouen-fajancen helt fransk i stilarter, selvom den senere blev påvirket af kinesisk porcelæn . Flere stilarter blev udviklet i Rouen.
Det tidligste Rouen-keramik, fra 1540'erne, specialiserede sig i store mønstre og billeder sammensat af farvede fliser. Et århundrede senere gav den franske konge Rouen monopol i 50 år, og i 1647 var der etableret en manufaktur her. Selvom det nu er svært at skelne Rauna-keramik fra dem, der er produceret i andre centre, blomstrede fajanceforretningen i den tilsyneladende på det tidspunkt. Da monopolet udløb i 1697, blev flere nye fabrikker åbnet, hvorefter den bedste periode i Rouen begyndte, der varede til omkring midten af det 18. århundrede. Udsmykningen af den bedste Rouen-fajance var af høj kvalitet, med indviklede designs i flere stilarter, normalt i midten af ornamentet, med relativt små figurer, hvis nogen. I slutningen af 1700-tallet var produktionen reduceret betydeligt, hovedsageligt på grund af konkurrence fra billigere og bedre engelsk fajance.
I en kort periode fra 1673 til 1696 producerede en anden fabrik i byen også det tidligste franske softpaste- porcelæn , som dog tilsyneladende aldrig blev produceret kommercielt. Kun ni stykker porcelæn har overlevet den dag i dag [1] .
Den første "italienske fajance" (majolica) blev lavet i Rouen i 1526 [2] af keramikeren Masseo Abaken [3] , hvis værksted blev særligt aktivt i 1540'erne. Abaken var fransk, men i det mindste nogle af hans kunstnere var italienske. De lavede malede fliser såvel som kar. I 1542-1549 leverede de fliser til Château d'Ecouan , bygget af Anne de Montmorency [4] , fransk konstabel , chefminister og chef for den franske hær, som ejede Urbinos majolika [5] . Derudover lavede Rouen-håndværkere fliser til Basti d'Urfe- slottet . Nogle af disse fliser stammer fra 1557-1560 og er i øjeblikket på Metropolitan Museum of Art i New York [6] . I 1543 underskrev Masseo en kontrakt om at levere 346 dusin (4.152) apotekerkrukker til en apoteker i Rouen [7] .
Masseos søn Laurent Abakens værksted fungerede fra 1545 til 1590.
Flisebelagt keramisk gulv, Ekuan Castle , 1540'erne
Albarello apotekerkar , ca. 1545
Abaken flisepanel fra Château de Basti d'Urfe , ca. 1557-60
Fliser fra kapellet på slottet Basti d'Urfe
Hovedflise, ca. 1549–51
I 1644 fik Nicolas Poirel, herre over Grandval, et halvtredsårigt kongeligt monopol på fajanceproduktion i Normandiet. I 1647 producerede fabrikken, ejet af den erfarne keramiker Edme Potera (1612-1687), fajance i henhold til en aftale med Poirel. De tre overlevende genstande, dateret 1647, er ret enkelt dekoreret i blåt og hvidt med antydninger af gult og grønt [8] .
I 1663 bemærkede Colbert, nyudnævnt finansminister for Ludvig XIV , at Rouen-fajancen skulle beskyttes og opmuntres, prøver sendes og kommissioner gives til kongen [9] . I 1670 havde Potera modtaget nogle af de store og prestigefyldte opgaver for Ludvig XIV 's hedengangne porcelæn Trianon . I 1674 købte Potera monopolet af Poiret. [10] .
Efter Edme Poters død i 1687 overtog hans yngste søn Michel ledelsen af virksomheden. En anden søn, Louis, grundlagde en anden fajancefabrik i 1673 og etablerede senere en separat porcelænsfabrik [11] .
Før slutningen af det 17. århundrede udviklede Rouen-fajancen, tilsyneladende ledet af Louis Poterat (d. 1696), stilen med lambrequin-dekoration, "et mønstret kantmønster i form af border" [12] med "ornament i formen" af et blondevedhæng, draperier og ruller" [13] . Det er blevet tilpasset fra dekorative stilarter, der bruges i anden dekorativ kunst, herunder bogbinding, blonder eller metalarbejde, og deres trykte versioner i designbøger. Normalt veksler store og små elementer. Stilen forblev et centralt "virtuelt varemærke" for Rouen-fajance [14] i hundrede år fremover. Det blev ofte kopieret i andre fajancecentre, herunder nogle uden for Frankrig, og i porcelænsfabrikker som Rouen og Saint-Cloud porcelæn . Udtrykket "lambrequin" stammer fra tørklæder bundet til hjelme fra middelalderlige riddere, og derefter pelmet, eller bastard , i heraldik. På fransk betyder pelmet også de vandrette dele af gardiner og gardiner, især omkring sengen [14] .
Enden på monopolet førte til fremkomsten af en række andre fabrikker, der producerede lignende varer [15] . I 1717 bad lederen af Poterates-familien uden held regeringen om at genoprette monopolet og lukke seks andre Rouen-fabrikker [16] . Regeringen ønskede at begrænse deres antal og udgav især en tabel i 1731, der oplistede dem, der måtte lave fajance og den tilladte størrelse på deres ovne. I 1734 blev ejeren af manufakturfabrikken, hvis størrelse oversteg den tilladte størrelse, tvunget til at nedlægge den. Disse restriktioner var udbredte indtil den franske revolution , i de følgende årtier blev ny fremstilling tilladt [17] . I 1749 var der 13 fabrikker og 23 ovne i Rouen [18] . I 1759 blev 359 keramikere [19] ansat på fajancefabrikkerne i Rouen .
I 1720 købte Nicolas Fouquet (d. 1742) Poters hovedfabrik, som producerede det meste af det fineste arbejde, herunder et lille antal enestående polykrome buster på piedestaler. Et sæt på fire sæsoner, som blev lavet omkring 1730 til studiet af Fouquets hus, er i Louvre , og den originale buste af Apollo , som fuldender gruppen, er i Victoria and Albert Museum i London [20] . Et par hvide monokrome buster af Antony og Cleopatra er nu i Museum of Ceramics i Rouen, og en anden er i Metropolitan Museum of Art i New York [21] . Andre usædvanligt fremragende eksempler på Rouen-fajance er meget sjældne par af himmelske og terrestriske glober på piedestaler og adskillige store bordplader [22] .
Til at begynde med var lambrequin-stilen kun blå på hvidt, selvom et eksempel dateret 1699 allerede har en firefarvet broderie-dekoration med et chinoiserie -motiv i midten [23] . I 1720 var polykrom maleri blevet dominerende ved at bruge det begrænsede udvalg af farver til rådighed for den enkelte højtemperatur-brændingsteknik [24] . Omkring samme tid var rayonnant -stilen , en type lambrequin-ornamentik anvendt på runde retter, populær, hvor lambrequiner gik indad fra kanterne og derefter generelt ind i det tomme område omkring det runde dekorerede område. Dette blev også senere kopieret af andre fabrikker [25] .
En anden dekorativ stil, der stammer fra Rouen, kaldes okker niellé ("oker indlagt"), hvor der på en baggrund af gylden gul glasur var et hvirvlende maleri af "krøllet mørkeblåt løv, der minder om tang", ofte viklet rundt om det centrale figur af en nøgen putti eller baby. Stilen menes at have udviklet sig fra møbelstilen "marketery Boulle", med karakteristiske indlæg af messing og træ på skildpadde og andre materialer, som er forbundet med André-Charles Boulle .
Rouen kinesiske stilarter var varierede og nogle gange kombineret med de originale Rouen stilarter af lambrequin og okker niellé. Efter omkring 1720 vandt stilarter af blomstermaleri og blomsterkanter, der er tættere forbundet med eksport af kinesisk porcelæn og japanske stilarter, popularitet, herunder kakiemon . Senere dukkede former og stilarter af rokoko op [27] .
En bemærkelsesværdig Rouen-stil, der indeholdt både rokoko og chinoiserie-træk, var en farvestrålende à la corne-indretning , med stiliserede fugle, blomster, sommerfugle og insekter spredt ud over marken, og et overflødighedshorn , hvorfra blomster dukker op, og med fire, mere sjældne tre , figurer. Den relative skala af alle elementer var usammenhængende, kun beregnet til at fylde rummet dekorativt. En gudstjeneste på 200 dele i denne stil blev bestilt af den russiske zar Peter III som en gave til hans elskede grev Golovin omkring 1760 [28] .
Rokokoen blev dog "aldrig rigtig forstået" i Rouen, hvor stilen blev forsøgt fra omkring 1750. Især manufakturer kunne i lang tid ikke tilpasse sig formerne i den nye stil, der "forblev forstenede i stil med sølvsmedene 1690-1710". danner ofte "en usympatisk ramme til spredning af blomster, urner og andre elementer i rokokomaleriet" [29] .
Rouen keramik blev i vid udstrækning kopieret af fabrikker som Senseni , grundlagt i 1713, da keramikere fra Rouen flyttede dertil for at etablere deres egen virksomhed, eller Saint-Cloud porcelæn [30] .
I 1781 var der 25 ovne i drift i Rouen, 570 håndværkere var ansat, heraf 95 malere [31] . Højere tal blev annonceret i slutningen af årtiet i andragender til regeringen [32] . Ligesom andre steder i Frankrig, på tærsklen til den franske revolution , led industrien i Rouen under virkningen af en handelsaftale med Storbritannien i 1786, ifølge hvilken engelsk import af høj kvalitet og relativt billigt service var underlagt en told på kun 12 % [33] . En af ejerne af fajanceforretningen, M. Yue, modtog 600 livres fra myndighederne for at besøge England og studere engelsk keramik. Han vendte tilbage med en plan om at etablere en fabrik efter engelsk model ved brug af kul , men denne plan blev forpurret af den politiske situation i Frankrig. Yues forsøg var et af flere forsøg på at efterligne engelsk "white faience" (white cream ware, i modsætning til det traditionelle "brune fajance" brune lertøj) i Frankrig, men de kunne ikke konkurrere med holdbare og billige engelske varer. Produktionen begyndte gradvist at falde, og i 1796 arbejdede kun 150 håndværkere og ni ovne i Rouen og med en lav arbejdsbyrde [34] .
Potte med festoner , slutningen af 1600-tallet
Sukkerskål, ok. 1700.
Vase med lambrequiner og scene med satyrer, 1700-1725
Buste "Vinter" fra Årets Tidscyklus, ca. 1730, Fabrik Nicolas Fouquet
Buste af Apollo (vist uden piedestal)
Polykrom jarinière med kinesisk drage, 1725–1740.
Polykrom fad med kinesisk scene, ca. 1730.
Fad med Venus og Adonis, 1736
Terrin med rokoko dekoration à la corne , ca. 1740
Chinoiserie- stil ret , ca. 1740-1745