Robotkunst er i bred forstand en kunstform, der bruger automatisering eller robotteknologi .
Robotinstallationer er programmeret til at interagere med seeren på grund af tilstedeværelsen af sensorer og aktuatorer . Sådanne installationers adfærd kan ændre sig afhængigt af beskuerens handlinger eller kunstnerens ønske, hvilket adskiller sådanne værker fra andre kinetiske kunstværker .
I 1970-1974 blev Edward Ignatovich Sensters arbejde demonstreret i Holland . Den brugte sensorer og hydrauliske aktuatorer , som reagerede på lyden og bevægelserne fra mennesker, der var i nærheden.
Robotforestilling eller robotteater bruger robotter som performere. Robotydeevne involverer nogle gange store og komplekse strukturer. Den schweiziske billedhugger Jean Tengely (1925-1991) skabte kinetiske skulpturer af industriaffald. De var utrolige hallucinatoriske maskiner, der udførte uforudsigelige handlinger, indtil de kom til en uundgåelig tragisk afslutning, ofte repræsenteret ved selvdestruktion. Hans "Homage to New York" ( Homage to New York , 1960), 7 m høj og 8,2 m lang, skabt af dele af cykler og musikinstrumenter, blev installeret i skulpturhaven på New York Museum of Modern Art . Værket brød pludselig i flammer og selvdestruerede foran en skare af tilskuere [1] [2] .
På grund af forskellige omstændigheder og vanskeligheder forbundet med oprettelsen af sådanne forestillinger, var historisk kun halvdelen af dem officielt tilladt, mens den anden blev forberedt og opført under jorden. Survival Research Laboratories fra San Francisco betragtes som pioneren inden for underjordisk robotkunst. Også i San Francisco var Frank Garveys OmniCircus og Chico McMurtrys Amorphic Robot Works, som var blandt de første robotiske musikteatergrupper, der fik skuespillere, dansere og musikere til at arbejde sammen med mekaniske kunstnere. OmniCircus Robot Ensemble var et robotbaseret "red-light district", en gruppe af mekaniske tiggere i naturlig størrelse, prostituerede, stofmisbrugere og gadeprædikanter. De deltog i forestillinger og film og forestillinger på gaderne i byen. Andre robotensembler har også været aktive i San Francisco Bay Area, herunder Ken Rinaldos storstilede robotinstallationer, Matt Heckerts Mechanical Sound Orchestra, Cal Spelletichs Seemen, Carl Pisaturo og Alan Raths grupper. Dette giver os mulighed for at kalde Bay Area centrum for robotkunst.
Den tyske kunstnergruppe RobotLab bruger KUKA industrirobotter til offentlige forestillinger. En af gruppens installationer er Juke Bots , hvor to robotarme skaber musik ved at manipulere plader på en pladespiller [3] .
Siden 2002 har ArtBots-showet været vært for robotudstillinger med værker af kunstnere fra hele verden. Deltagerne i hvert show udvælges efter ansøgninger i en åben konkurrence. Værkerne er udvalgt på en sådan måde, at de repræsenterer et omfattende tværsnit af det store udvalg af robotisk kreativitet.
I 2004 organiserede den europæiske kulturhovedstad Lille Robots! , hvor kunstnere som Chico McMurtry, Dead Chickens, Theo Jansen , samt forskellige forskerhold, der arbejder ved Massachusetts Institute of Technology og Institute of Humanoid Robotics ved Waseda University ( Tokio ) præsenterede deres arbejde.
I 2014, i Paris City of Science and Industry i 2014-2015, blev der afholdt en udstilling kaldet "Robotic Art". Den indeholdt Jean Michel Brewers monumentale Le Chemin de Damastès , en 50 meter kinetisk skulptur bestående af 21 computeriserede hospitalssenge; Chico McMurtry's Totemobile er en Citroën DS i naturlig størrelse, der forvandles til et 18 m højt totem på få minutter ; og to værker af Shiro Takatani og Christian Parthos, specielt designet til 3D Water Matrix, et robotkompleks designet til at skabe tredimensionel animation fra væske.
I 2018 blev Artists & Robots - udstillingen afholdt på Grand Palais i Paris, der viste robotstøttet arbejde af over fyrre kunstnere.
Følgende samtidskunstnere arbejder i retningen: