| Kunstens psykologi | |
|---|---|
| Forfatter | L. S. Vygotsky |
| Genre | monografi |
| Originalsprog | Russisk |
| Original udgivet | 1965 |
| Forlægger | Kunst |
| Transportør | Bestil |
The Psychology of Art er et værk af Lev Vygotsky , der indeholder en analyse af den æstetiske opfattelses mønstre.
Bogen blev færdiggjort og forsvaret i form af en afhandling i 1925. Samme år blev der underskrevet en kontrakt om udgivelse, men bogen udkom ikke dengang. Dens første udgave blev udført i 1965, og den anden udgave i 1968 blev suppleret med en udvidet kommentar af Vyach. Sol. Ivanova . Den femte udgave (1997) genoprettede de censurudeladelser , der blev foretaget under sovjettiden (referencer til Trotskij osv.). Til 2001-udgaven Vyach. Sol. Ivanov opdaterede sin kommentar.
Vygotsky skrev selv om sin bog:
Jeg studerede ikke fabler, ikke tragedier, og endnu mindre en given fabel og en given tragedie. Jeg studerede i dem, hvad der er grundlaget for al kunst - naturen og mekanismen for æstetisk reaktion. Jeg stolede på de fælles elementer af form og materiale, der er iboende i al kunst. <...> Og selve undertitlen "Analyse af æstetisk reaktion" peger på, at undersøgelsens opgave ikke er en systematisk fremstilling af kunstens psykologiske lære i sin helhed og i hele dens indholdsbredde (alle kunsttyper, alle problemer osv.) og endda ikke en induktiv undersøgelse af et bestemt sæt fakta, men en analyse af processer i dets essens . [en]
»Hvis man nævner det vandskel, der deler alle strømninger i moderne æstetik i to store områder, må man nævne psykologi. To områder af moderne æstetik - psykologisk og ikke-psykologisk - dækker næsten alt, hvad der er levende i denne videnskab" [2] - sådan begynder Vygotsky sit arbejde.
I den indledende artikel til A.N. Leontiev bemærker, at Vygotsky i Kunstens psykologi opsummerer arbejdet fra 1915-1922 og opsummerer det. Heri refererer han til klassiske værker – til en fabel, en novelle, Shakespeares tragedie. Men hovedspørgsmålet, han stiller til sig selv, har en yderst generel, bred betydning: hvad gør et kunstværk, hvad gør det til et kunstværk?
Hans hensigt var at analysere træk ved strukturen af et kunstværk, at genskabe strukturen af reaktionen, den indre aktivitet , den forårsager: "Æstetik forekommer os at være doktrinen om æstetisk adfærd (Verhalten), dvs. af en generel tilstand, der omfavner og gennemsyrer det hele menneske og med udgangspunkt og fokus på det æstetiske indtryk …”.
Om sin metode bemærker han: "Indtil nu har det psykologiske studie af kunst altid været udført i en af to retninger: enten skaberens psykologi, skaberen blev studeret på den måde, den kom til udtryk i dette eller hint værk, eller oplevelsen af beskueren, læseren, der opfatter dette værk, blev studeret”. [3] Og han foreslår at tage udgangspunkt i ikke forfatteren og ikke beskueren, men selve kunstværket . I foregribelse af mulige kritiske bemærkninger bemærker han, at den naturligvis på ingen måde er et psykologisk objekt i sig selv, og psyken som sådan er ikke givet i den: ”Psykologen er dog tvunget til at vende sig ... netop til materialet. beviser, til kunstværkerne selv og for at genskabe den tilsvarende dem psykologi for at kunne undersøge det og de love, der styrer det. Samtidig betragtes ethvert kunstværk af en psykolog som et system af stimuli, bevidst og bevidst organiseret på en sådan måde, at det forårsager en æstetisk reaktion . [4] Han mener, at ved at analysere strukturen af disse "irriterende stoffer" er det muligt at genskabe strukturen af reaktionen af interesse for ham.
I en sådan undersøgelse så Vygotsky en måde at trænge ind i hemmeligheden bag den vedvarende betydning af store kunstværker.
I dette kapitel undersøger Vygotsky Bunins novelle "Light Breath" ud fra formalismens synspunkt. Den følgende tekst vil omhandle 2 elementer, der blev defineret for mange år siden: form og materiale. Hvor materialet er det, der er i stand til at eksistere uden et produkt, og formen er materialets arrangement. De fik andre navne: i specialiseret litteratur "plot" og "plot", i historien "disposition" og "sammensætning". Og de betyder nogenlunde det samme. Materialet, plottet og dispositionen siger "hvad" værket handler om, og formen, plottet og kompositionen siger "hvordan" de er ordnet. På grund af det faktum, at skaberne forsøger at give form til materialet i en form skjult for læseren, kunne de i lang tid ikke skelne mellem disse begreber.
Plottets forløb er afbildet i form af grafer af Stern i slutningen af hans roman Tristram Shandy. Men det skal bemærkes, at et sådant design ikke kun er typisk for en bestemt historie, en historie, hvor plottet er begivenheder i kronologisk rækkefølge, men også for musikværker, digte, hvor materialet er henholdsvis gamma og ord. Og hvis denne forvirring i de to sidste er forståelig, så er den i den første ikke helt klar. Hvorfor kan du ikke vælge at bevæge dig fra et punkt til et andet – i en lige linje? Vygotsky giver et svar på dette spørgsmål ved at bruge eksemplet med de begivenheder, der førte til mordet. Hvis bekendtskabet til karakteren, truslen og drabet ikke er ordnet i direkte rækkefølge, så bliver indtrykket af helhedsbilledet anderledes. Man kan sammenligne det statiske skema af en historie med anatomi, og dynamikken i en komposition med fysiologi.
Denne novelle blev valgt til analyse, fordi den betragtes som en klassiker i sin genre, er anerkendt som et eksempel på en fiktiv historie, ikke har modtaget den sædvanlige fortolkning og forbliver "frisk", uden fordomme. Historiens disposition skiller sig ud i to grupper af begivenheder: dem, der er forbundet med Olya Meshcherskayas liv og en cool dames liv. Disse begivenheder i kronologisk rækkefølge er afbildet med en ret linje i figuren og er angivet med latinske bogstaver, der går i direkte rækkefølge. Sammensætningen af historien er repræsenteret af kurver. Hvis de udvides i en lige linje, ændres rækkefølgen af bogstaverne. Alt, hvad der er vist i diagrammet, er historiens anatomi eller dens statiske skema.
For at finde ud af, hvad fysiologien er, er det nødvendigt at besvare spørgsmålet: "Hvorfor arrangerede forfatteren dette materiale på denne måde?" Det kan bemærkes, at vi i sin rene form står over for begivenheder, der kan kaldes "verdslige affald", men det generelle indtryk af historien er det modsatte, det passer ind i udtrykket "let at trække vejret". Samtidig pynter forfatteren ikke på historien, men blotlægger den hensynsløse sandhed. Men Olya Meshcherskayas forvirrede liv i historien er ledsaget af historien om en elegant dame, der lever i drømme. Spændingen fra historien om Olya Meshcherskaya udjævnes ved at give form: "fra begyndelsen sætter forfatteren os foran graven, og hvis vi altid finder ud af historien om et allerede dødt liv, hvis vi så allerede ved det. at hun blev dræbt, og først efter det finder vi ud af, hvordan det skete” . Loven om ødelæggelse efter indholdsform demonstreres levende på mordscenen, hvor ordet "skud" går tabt i sætningen, og i samtalen mellem den seje dame og Olya Meshcherskaya, hvor vi lærer om heltindens fald i en rolig måde, som en lille detalje. De sidste sætninger i romanen betyder meget. Det er dem, der er værkets dominerende, forener alle begivenhederne, fusionerer historien om Olya Meshcherskaya fra historien om let vejrtrækning til vinden, der suser over graven. Samtidig er let vejrtrækning til stede ikke kun i teksten, men også i læseren, som det fremgår af den pneumografiske optagelse.
På trods af påstanden om, at formen komplementerer indholdet og skaber harmoni, kan vi i dette eksempel se det modsatte. Bunin bruger ikke tilfældigt netop sådanne forfærdelige hændelser, men for at vise kampen mellem plottet og plottet, hvor plottet ødelagde det verdslige affald og kun efterlod et let åndedrag.
Vygotsky giver således en måde at "læse" kunstgenstande på, men det skal forstås, at denne teknik ikke virker på alle kunstværker.