Post-konceptuel kunst ( engelsk Post-conceptual art, Post-conceptualism) eller post-conceptual art, post-conceptualism, post-conceptualism er en kunstteori baseret på samtidskunstens konceptualisme , hvor konceptet eller ideen (måske flere) hersker i stedet for traditionelle æstetiske problemer. Et karakteristisk træk ved postkonceptualismen er et kunstværks særlige ontologiske status. For første gang dukkede dette koncept op i John Baldessaris terminologii begyndelsen af 1970'erne. Som et eksempel på postkonceptuel kunst betragter forfatteren Eldritch Priest Baldessaris "Tossing Four Balls in the Air to Make a Square (Best of 36 Trials)" fra 1973, hvor kunstneren fotograferede resultaterne af sine anstrengelser. Tallet 36 blev ikke valgt tilfældigt, 36 er standardantallet af billeder for 35 mm film . Nu forbindes postkonceptuel kunst ofte med værker af processuel og digital kunst .
Konceptkunst understregede ideen om kunstobjektet og satte spørgsmålstegn ved dets traditionelle rolle som formidler af betydning. Behovet for den materielle natur (et forsøg på at " dematerialisere ") kunstværket blev derefter sat spørgsmålstegn ved, og begyndte at skabe tidsbaserede eller flygtige kunstværker. Selvom den generelle "dematerialisering" af kunstobjektet ikke blev opnået, blev kunstværket mere fleksibelt og formbart. Objektets fleksibilitet, kombineret med semiotik og computerbehandling, har ført til fremkomsten af postkonceptuelle kunstværker.
Den britiske filosof og konceptuelle kunstteoretiker Peter Osborne forsvarer holdningen om, at "postkonceptuel kunst ikke er navnet på en bestemt type kunst, men snarere en historisk og ontologisk betingelse for skabelsen af værker af samtidskunst i almindelighed." Osborne bemærkede først, at samtidskunst er "postkonceptuel" [1] "i et offentligt foredrag givet ved en begivenhed i Fondazione Antonio Ratti-organisationen i Como den 9. juli 2010 [2] . Samtidskunst er allerede defineret ret diskursivt, selvom den ikke kan opgive den materielle bærer. Derudover er det rum, som genstanden for samtidskunst befinder sig i, blevet transnationalt. Vendepunktet var ifølge Osborn 1989, hvor den historiske kommunisme ophørte med at eksistere, og teorien om opdelingen af stater i lande i den første, anden og tredje verden er udtømt. Det post-konceptuelle bruges af Peter Osborne til at betegne state of art i dobbelt betydning af det engelske ord condition, som både refererer til det, der betinger noget - og derfor kan opfattes som eksternt - og til den indre tilstand af det, der er betinget. På grund af den dobbelthed, der opstår, når vi taler om "state of art", taler vi samtidig om kunstens position og helheden af de forhold, der definerer den som "kunst" [3] . Samtidskunstens tilstand har en historisk karakter, men den fungerer transcendent , ud fra et fortolkningssynspunkt, som en betingelse for visse (uforudsigelige) muligheder, indskrevet i en specifik historisk relevans og konstruktivt udtrykker den.
I russisk videnskab blev postkonceptuel kunst primært diskuteret i forhold til litteratur, og derfor er definitionerne af indenlandske forskere meget forskellige fra vestlige videnskabsmænd. For første gang dukkede udtrykket "postkonceptualisme" op i Rusland i midten af 1980'erne og havde en ejendommelig betydning: "det blev foreslået at navngive de fælles træk i Timur Kibirovs og Mikhail Sukhotins arbejde som postkonceptuelt efter deres fælles præsentation på Alexander Chachkos hjemmeseminar.” Senere skrev Mikhail Aizenberg , at den litterære atmosfære i Moskva og St. Petersborg fra begyndelsen af 80'erne viste sig at være malet i postkonceptuelle toner. Disse definitioner formåede ikke at få fodfæste i russisk æstetik. Mikhail Epshtein brugte begrebet post-konceptualisme i sit værk "The Main Directions of Modern Poetry" - post-konceptualisme blev faktisk sammenlignet med en ny oprigtighed og var på niveau med begreber som kontinualisme eller presentisme. Senere skrev Dmitry Kuzmin om den post-konceptualistiske kanon i russisk poesi ved overgangen til det 20.-21. århundrede i forbindelse med den yngre generation af digtere på den tid, i betragtning af Dmitry Vodennikov , Kirill Medvedev , Dmitry Sokolov , Danila Davydov , Daria Sukhovey som repræsentanter for denne tendens [4] .
Maurizio Bolognini programmerede maskiner. Denne installation bruger computerkode til at generere en endeløs strøm af billeder fra enheder. De producerede billeder kan dog ikke ses, fordi porten til grafikudgang er forseglet med voks. Således skabes dematerialiserede kunstgenstande. Konceptuel kunst blev udbredt i slutningen af det tyvende århundrede og blev en generel tendens i kunstens udvikling. Skaberne, som nægtede deres tilhørsforhold til denne udviklingsvektor, kaldte deres værker "postkonceptuelle". For eksempel Gerhard Richter og fotograf Andreas Gursky . Den amerikanske kunsthistoriker Benjamin Buchlo påpeger, at postkonceptuel kunst dukker op i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne baseret på den tilegnelse , der anvendes i fotografiet [5] . Blandt de kunstnere, der arbejdede inden for postkonceptualismens rammer, refererer Bukhlo for eksempel til Cindy Sherman og Barbara Kruger.