Politisk popkunst ( kinesisk Zhengzhi bopu政治波普) er en trend inden for moderne kinesisk kunst i det sidste årti af det 20. århundrede , som er baseret på en syntese af kinesisk socialistisk realisme og vestlig popkunst . Grundlæggeren af strømmen er Wang Guangyi [1] .
Sammen med kynisk realisme er det også en strømning af kinesisk modernisme . Udtrykket "politisk popkunst" blev introduceret af den berømte kinesiske kunstkritiker Li Xianting i 1991-1993. hans første artikler om denne tendens blev skrevet.
Efter Mao Zedongs død i 1976, samt med begyndelsen af reformpolitikken og åbningen fra slutningen af 70'erne. I det 20. århundrede sker der gradvist ændringer på alle livets områder i det kinesiske samfund, landet udvider gradvist båndene til omverdenen på forskellige områder, herunder dannelsen af interesse for vestlig filosofi og resultaterne af moderne verdenskunst. 1980'erne var en periode forud for dannelsen af politisk popkunst, en tid med kreativt udbrud og søgen efter nye former og udtryksmidler, dannelsen af forskellige officielle og uofficielle kunstforeninger, såsom Stars-kunstgruppen (Ma Desheng, Huang Rui , Yan Li, Wang Keping, Shao Fei, Ai Weiwei og andre), "Scars" (Cheng Cunling) og " Village Realism " (Luo Zhongli, Chen Danqing, Zhan Jianjun og andre), '85 New Wave-bevægelsen , som bestod fra flere dusin kreative foreninger, blandt dem Northern Youth Group (Wang Guan, Wang Yalin, Ren Jian, Liu Yan osv.), Xiamen Dadaists (Huang Yongping, Cai Guoqiang osv.), Southwestern Art community” (Zhang Xiaogang, Mao Xuhui og andre), såvel som mange andre.
I 1982-1984. Kinesiske kunstnere fik mulighed for at stifte bekendtskab med vestlige filosoffers værker - Hegel , Heidegger , Wittgenstein , Sartre , de begynder at reflektere over formålet, kunstens rolle i den moderne verden. Kunsten i denne periode var af eksperimentel karakter, der var ingen enkelt stilretning, men kunstnerne var forenet af ideer relateret til spørgsmål om selvudtryk. Selv inden for kunstneriske foreninger var kunstnernes værker kendetegnet ved deres stilistiske mangfoldighed - ekspressionisme, abstraktionisme, surrealisme, eksistentialisme, realisme og andre.
Wang Guangyi og den kreative forening "Northern Youth Group" var også påvirket af de utopiske ideer fra tyske tænkere, herunder Nietzsche , Schopenhauer , Sartre , Freud . Kunstnere så kunstens hovedopgave på det tidspunkt i at skabe et system af nye idealer og værdier, der var fundamentalt forskellige fra dem, der blev dannet i perioden med det totalitære regime og tiden med kulturrevolutionen .
I 1985 blev kinesiske kunstnere introduceret til amerikansk popkunst på Robert Rauschenberg -udstillingen som en del af ROCI-projektet (International Cultural Exchange). Denne udstilling var ikke kun en af de vigtigste forudsætninger for dannelsen af kinesisk popkunst, men gav også kunstnere mulighed for at lære sådanne nye former for moderne vestlig kunst som installation , collage , færdiglavet .
I februar 1989 blev "China/Avant-Garde"-udstillingen afholdt i Beijing, hvor alle de vigtige kinesiske nutidige kunstnere deltog, herunder Wang Guangyi , Fang Lijun, Geng Jianyi, Zhang Xiaogang, Zhang Peili, Xu Bing og mange andre. Wang Guangyi udstillede 9 af sine malerier, inklusive Mao AO (1988). Senere i 2009 vil den blive solgt for 4,1 millioner dollars på en auktion af Phillips de Pury & Company i London. Billedet af Mao Zedong som hovedsymbolet på den totalitære æra, samtidig med at det er et ikon eller et varemærke af moderne kinesisk kultur vendt mod Vesten, vil blive et af de mest populære i Wang Guangs værker indtil midten af 1990'erne , samt blandt andre repræsentanter for den politiske popbevægelse - kunst: Li Shan "Blue Mao", Zeng Fanzhi "Mao Zedong", "Chairman Mao with us", "Gao brothers" "Miss Mao", Yu Yuhan "Untitled (Mao/Marilyn)" [1] .
I Rusland kunne værker af kinesiske kunstnere af politisk popkunst ses på udstillingen "Sots Art. Politisk kunst i Rusland og Kina" (Li Shan, Ren Sihong, Wang Guan, Wang Ziwei, Yu Yuhang) som en del af den 2. Moskva-biennale for samtidskunst i 2007, samt på udstillingen "Go China!" (Wang Guan, Li Shan, Gao Qiang og Gao Zhen - "Gao-brødre", Shi Xinning) i Moskvas centrale stormagasin i 2008. Udstillinger afholdes i anerkendte gallerier og centre for samtidskunst i større byer rundt om i verden, såsom udstillingen på Saatchi Gallery i London 26. november 2014 - 23. februar 2015, som samlede sådanne kinesiske kunstnere af politisk popkunst og kynisk realisme som Wang Guan, Ai Weiwei, Fang Lijun, Feng Mengbo, Gu Wenda, Liu Wei og andre [1] .
Kunstnere af politisk popkunst tager billeder fra plakaterne af den totalitære kunst i den kinesiske socialistiske realisme i 50'erne-70'erne som grundlag i deres værker og kombinerer dem med symboler på massekultur hentet fra den vestlige kultur , med vægt på uhyrlighed. Kinesisk politisk popkunst har til formål at genoverveje betydningen af Mao Zedong- perioden . Gennem ironisme, grotesk, til realiteterne i et totalitært samfund, afslører kunstnere krisen med ødelagte idealer og proklamerer nye [1] Således illustrerede politisk plopkunst gentænkningen af fortidens politiske kultur: billederne af revolutionen blev revideret og kombineret med billederne af vestlig markedskultur [2] .
Ligesom kynisk realisme voksede politisk popkunst på en måde ud af stedet for " armaleri ", men havde et udtalt kommercielt fokus. Politisk kunst, som dyppede Andy Warhols kunstneriske arv i den kinesiske "nationale smag", parodierer sociale klicheer (et eksempel på dette er et lærred fra Wang Guangyis serie王广义 "Great Criticism - Coca Cola", 1990-1993) [ 3] .
Grundlæggeren af kinesisk popkunst anses for at være kunstneren Wang Guangyi , blandt repræsentanterne for denne kunstneriske bevægelse skiller sig også ud Li Shan, Gao Qiang og Gao Zhen - " Gao-brødre ( kinesisk : 高氏兄弟)", som aktivt bruger billede af Mao Zedong i deres værker [3] , Shi Xinning, Liu Fenghua, Ren Sihong, Sheng Qi, Wang Ziwei, Yu Yuhang og andre.
Stilistisk er værkerne af politisk popkunst karakteriseret ved hovedtrækkene i værker af plakatkunst af socialistisk realisme : generalisering af billeder, konventionalitet, mangel på detaljer, forenkling, overdrivelse af individuelle detaljer, farverighed, illustrativitet, symbolik [1] .
Et andet træk er lån af elementer fra vestlig popkunst , hvor propagandaplakater, der var almindelige under kulturrevolutionen , har erstattet symboler på amerikansk kultur. Symbolerne brugt af kunstnere i 1990'erne var ikke blot illustrationer af propagandaslogans, men vendte sig til det virkelige liv og historien. Imidlertid er "politisk popkunst" blevet praktisk talt den eneste stil, der repræsenterer kinesisk kunst i Vesten: som legemliggørelsen af typisk kinesisk postkolonial kultur. Hvis kritikere i Vesten skrev om "politisk popkunst", blev kunstnernes værker vist på udstillinger, så var det herhjemme næsten ukendt, og dets indflydelse var begrænset [4] .