Scoundrel (film, 1935)

The Scoundrel , en anden oversættelse af titlen The Scoundrel , er en  amerikansk film instrueret af Ben Hecht og Charles MacArthur , som udkom i 1935 .

Filmen handler om en succesfuld New York-udgiver ( Noel Coward ), som er kald overfor dem omkring ham og kynisk omkring livet, uden at savne en eneste nederdel. Da han forfører og derefter forlader en ung digterinde ( Julie Haydon ), lægger hun en forbandelse over ham, hvorefter han dør i et flystyrt, men får fra højere magter muligheden for at vende tilbage til jorden for en stund for at finde i det mindste nogen, der vil sørge over hans død.

Ifølge forskellige kilder er historien bag filmen delvist baseret på biografien om det virkelige New York-udgiver og teaterproducer Horace Liveright samt teaterproduceren og instruktøren Jed Harris .

Dette er den første film, hvor den berømte britiske teaterskuespiller og dramatiker Noel Coward spillede en stor rolle.

I 1936 vandt filmen en Oscar for bedste originale manuskript, som gik til Ben Heckt og Charles MacArthur.

Plot

Den succesfulde New York-bogudgiver Anthony "Tony" Meller ( Noel Coward ) er en egoistisk, ætsende og kold intellektuel og damemand, der kredser om en dekadent gruppe snobbede forfattere, der offentligt beundrer ham, men sladrer og bagtaler ham bag hans ryg. En af forlagets forfattere ved navn Slazak ( Harry Davenport ) beder Tony om forskud på en ny bog, han arbejder på, da han ikke har noget at forsørge sin familie. Forlaget nægter dog at give ham penge og nægter desuden at trykke hans næste bog. Kort efter det er blevet kendt, at Slezak begik selvmord, kalder Tony sit selvmord "et dumt forsøg på at gøre opmærksom på hans dårlige arbejde." Træt af sit forhold til den kyniske forfatter Julia Vivian ( Martha Sleeper ), vender Tony sin opmærksomhed mod den smukke unge digter Cora Moore ( Julie Haydon ), som naivt tror på, at verden er smuk. Da Julia får at vide om Coras uskyld, svarer hun ved at sige, at "uskyld er blot en udviklingsforsinkelse." Snart indleder Tony en affære med Cora, selvom udgiveren straks advarer hende om, at han ikke føler ægte kærlighed til hende, og at han gør folk ulykkelige. Cora forelsker sig dog så meget i Tony, at hun fortæller sin forlovede, luftvåbenkaptajn Paul Dekker ( Stanley Ridges ), at hun slår op med ham, på trods af at han lover hende et lykkeligt familieliv. Paul, forelsket, kommer til Tonys kontor og skyder udgiveren af ​​jalousi, men han bliver reddet af en cigaretæske, som bliver ramt af en kugle. Tony er sympatisk over for Pauls handling som en "æreshandling", og beder om ikke at ringe til politiet. En dag på en restaurant bliver Tony og Cora opsøgt af en sigøjnerkvinde, som de beder om at fortælle om. Når hun ser på Tony, nægter sigøjneren at sige noget, hvad angår Cora, hun giver hende sin medaljon og lover, at hun vil få et langt og lykkeligt liv.

Efter en syv måneder lang romance forlader Tony Cora til pianisten Maggie ( Hope Williams ), som han siger er "endnu mere overfladisk end han er". Cora laver en scene, hvor han hulker og beder ham om at komme tilbage, men Tony er ubøjelig og fortæller hende, at hun skal "vokse op" og glemme alt. Cora holder op med at skrive og gå i et litterært selskab. Til sidst, noget tid senere, kommer hun til Tony for at bede om 5.000 dollars til Paul, der er gået ned og drukket, for at redde ham fra fængslet. Tony nægter hende dog og kalder hendes handling "moralsk afpresning". Så forbander Cora ham og ønsker, at han dør i et flystyrt, og at "ingen sørger over hans død." Aviser rapporterer snart, at Tony døde i et flystyrt, da hans fly styrtede i havet, mens han fløj til Bermuda , hvor han fløj på invitation af sin forlovede Maggie. Men ingen af ​​de mennesker omkring Tony udtrykker nogen sympati eller sorg over hans død, idet de hengiver sig til deres daglige gøremål. Cora, efter at have læst oplysningerne om Tonys død, bemærker med tilfredshed, at hendes forbandelse er gået i opfyldelse, takket være Gud, som virkelig eksisterer. Men snart, uventet for forlagets personale, befinder Tony sig på sit kontor. Uden at forklare sit udseende på nogen måde, fortæller han sine kolleger, at han skal finde Cora. Som det viser sig, er han vendt tilbage, fordi "der er ingen hvile for sjæle, der dør uden for kærlighed", og han får en måned til at finde nogen at sørge over ham. Dag efter dag leder Tony desperat efter Cora. Hun opsøger til gengæld Paul og finder ham syg og nede på et nedslidt pensionat. Cora transporterer ham til sit værelse og begynder omhyggeligt at tage sig af ham og beder ham om at tilgive hende for at have ødelagt hans liv. Men Paulus mistede troen på livet og på sin egen styrke. Med kun én dag tilbage bemærker Tony en medaljon i et pantelånervindue, som en sigøjnerkvinde gav Cora. Efter at have fundet ud af Coras adresse fra lånehajen, ankommer Tony til hendes hjem, hvor den syge og viljesvage Paul fortæller Cora, at døden ville være det bedste resultat for ham. Tony beder Cora om at tilgive ham og giver hende penge for Paul. Paul tager i mellemtiden en revolver frem og skyder Tony, men kuglerne tager ham ikke. Tony beder derefter til, at Gud vil give Paul og Cora tilbage, hvad han tog fra dem, og give dem den fred, han ikke har. Da Paul skyder sig selv, heler såret på hans krop på magisk vis, og han forvandler sig pludselig til en sund og stærk mand. Taknemmelige Cora græder af lykke, da Tony spørger: "Er det her tårer til mig?"

Cast

• Noel Coward  - Anthony "Tony" Møller
• Julie Haydon  - Cora Moore
• Stanley Ridges  – Paul Dekker
• Martha Sleeper  - Julie Vivian
• Ernest Cossart  - Jimmy Clay
• Alexander Woolcott  - Vanderveer Weiden
• Everly Gregg – Mildred Langweiter
• Rosita Moreno - Carlotta
• Eduardo Ciannelli  - Maurice Stern
• Richard Bond - Howard Gillette
• Helen Strickland - Mrs. Rawlinson
• Lionel Stander  Rothenstein
• Frank Conlan Massey
• O. Z. Whitehead - Calhoun
• Raymond Bramley - Felix Abrams
• Harry Davenport  – Slezak
• Hope Williams - Maggie

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge American Film Institute var filmen delvist baseret på romanen Jew in Love fra 1922 af Ben Hecht , hvor filmens hovedperson angiveligt er baseret på den virkelige teaterproducer og instruktør Jed Harris [1] . Ifølge den moderne filmforsker Dennis Schwartz er "filmen inspireret af Hechts tidlige roman Fantasius Mellar (1922)", og selve filmen "er baseret på den virkelige Broadway-udgiver, slyngel-playboy Horace Liveright , der døde venneløs og bankerot" [ 2] .

Filmen blev lavet under titlen "Miracle on 49th Street", men så blev den ændret [1] [3] .

Med undtagelse af en kort optræden i D. W. Griffiths " Hearts of the World " (1918), var dette billede debuten for Noel Coward . Derudover fik den berømte senere Hollywood-skuespiller Burgess Meredith sin debut på lærredet i denne film [1] [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Ifølge American Film Institute , mens "kritikere kunne lide filmen, var den for smart til at blive en kommerciel succes." Især efter filmens udgivelse skrev The Hollywood Reporter , at det er "en af ​​de bedste film med hensyn til manuskript, skuespil og tekniske aspekter, der nogensinde har været i en lydfilm. Dette er en historie om stor magt, der kan skabe meget godt, og hvis det ikke bliver et hit, så vil det være et trist og skuffende vidnesbyrd om, hvordan man kan tilfredsstille publikums behov” [1] .

Filmanmelder André Sennwald i The New York Times kaldte den efter filmens udgivelse "en enormt underholdende, klog og ekstravagant film", der "indeholder det mest storslåede manuskript til skærmen, din anmelder nogensinde har hørt om." Sennwald fortsætter med at kalde filmen "et ætsende, rystende og kynisk essay om desillusion med en vis mystik lagt over sig", og bemærker, at den "bestemt blev en spændende filmbegivenhed". Ifølge kritikeren "giver dette usædvanligt interessante billede et portræt af den galant-maneriske dekadence " af miljøet af "syge intellektuelle og nedværdigende forfattere, der vegeterer dystert, varmer sig med deres eget vid og ser med kedeligt overlegenhed på verden omkring dem. ." Men "som et moderne mirakelspil lider det af den trættende sentimentalitet af sin afslutning." Som Sennwald udtrykker det: "Vi kan ikke undgå at føle, at forfatterne udviklede en sådan slutning ud fra en fejlagtig tro på, at beskueren ikke vil blive berørt af billedets sande fordele, og vil værdsætte det som et eksempel på kunst med en kapital. brev kun for dets mystik." Kritikeren skriver videre, at "måske ligger billedets mysterium i, at selvom Meller præsenteres som den mest modbydelige mand på Jorden, så er han faktisk beundret af Frankensteinerne , der skabte ham." Sennwald bemærkede også Lee Garms ' "store undertoner af kinematografi", Cowards perfekte match til sin rolle, og " Julie Haydon og Stanley Ridges , som bevidst optræder dæmpet i overensstemmelse med filmens atmosfære" [3] .

Som den moderne filmforsker Hal Erickson skriver, i denne film, "Coward spiller hovedrollen som en højklasses bastard, der får en ny chance, før han bliver sendt i skærsilden - hvis han finder en, der vil græde efter hans sjæl, vil hun blive gemt." Erickson bemærker, at "Som de fleste af Hecht- og MacArthur-filmene fra 1930'erne, vil dette billede ikke virke som et behageligt syn på grund af karakterernes ekstreme usigelighed. Alligevel er det fascinerende at se Noel Coward som en slyngel" [4] . Som nutidig filmforsker Dennis Schwartz bemærkede: "Dette bizarre moralspil foregår i det helvedes dekadente og pseudo-intellektuelle miljø på et forlag i New York," og bemærkede endvidere, at "denne unikke fantasyfilm fanger den ætsende atmosfære af bagvaskelse og den meningsløse eksistens. af litterære personer." Men tættere på klimakset "forlader filmen den realistiske forlagsverden og træder ind i den metaforiske verden af ​​åndelige værdier". Og fra det øjeblik bliver "desværre den teatralske, men kloge og komplekse historie til et prætentiøst rod." Som Schwartz skriver videre: "Denne film er både fantastisk og forfærdelig. Han formår med succes at formidle billeder af korrupte overklasse-intellektuelle, men forløsningsdelen er ikke overbevisende" [2] .

Priser

I 1936 vandt Ben Heckt og Charles MacArthur en Oscar for bedste originale manuskript til denne film .

I 1935 udnævnte New York Times filmen til en af ​​årets ti bedste film [5] .

Den 25. januar 1936 rapporterede Hollywood Reporter fra Bruxelles , at for denne film havde juryen på Den Internationale Filmfestival tildelt Hecht og MacArthur en æresmedalje for bedste manuskript [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Slyngelen (1935). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 8. februar 2018. Arkiveret fra originalen 27. marts 2020.
2. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. I denne film redder rygning liv  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (26. marts 2002). Hentet 8. februar 2018. Arkiveret fra originalen 13. december 2017.
3. ↑ 1 2 Andre Sennwald. Music Hall præsenterer Noel Coward i den nye Hecht-MacArthur-film, 'The Scoundrel  ' . The New York Times (3. maj 1935). Hentet 8. februar 2018. Arkiveret fra originalen 30. december 2017.
4. ↑ Hal Erickson. Slyngelen (1935). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 8. februar 2018. Arkiveret fra originalen 15. juli 2017.
5. ↑ Slyngelen (1935). Priser  (engelsk) . AllMovie. Hentet 8. februar 2018. Arkiveret fra originalen 27. marts 2020.

Links

• Slyngel på IMDB
• Slyngel på Allmovie
• Scoundrel på American Film Institutes hjemmeside
• Slyngel på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog