| På den anden side af Araks | |
|---|---|
| aserisk ArazIn o tayInda | |
| Komponist | Jahangir Jahangirov |
| Formen | Vokal-symfonisk digt |
| dato for oprettelse | 1949 |
| dedikation | Sydlige Aserbajdsjan |
| Dato for første udgivelse | oktober 1949 |
| Sted for første udgivelse | Aserbajdsjans statsfilharmoniske orkester |
| Første forestilling | |
| datoen | 1949 |
Beyond the Araks er et vokal-symfonisk digt skrevet af den aserbajdsjanske komponist Jahangir Jahangirov i 1949. Værket beskriver de begivenheder, der fandt sted i 1940'erne i det sydlige Aserbajdsjan. Digtet er dedikeret til iranske aserbajdsjaneres befrielseskamp.
Det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" er et af de første store værker af komponisten Jahangir Jahangirov, som bragte ham popularitet. Digtet for kor, solist og symfoniorkester blev skrevet efter ord fra digtere fra Sydaserbajdsjan Medina Gulgun og Ali Tudeh. I dette værk optrådte for første gang de tendenser, der bestemmer hovedretningen for komponistens arbejde.
Det episk-narrative træk ved Jahangir Jahangirovs musik mærkes i begyndelsen af digtet og i hjælpedelen. Programideen for kompositionen præsenteres i form af en sonate. Formen i digtet er utraditionel, den opstår i færd med at danne musikalske billeder og realiseres organisk i symfonisk udvikling.
Hoveddelen af digtet er spektakulær og afgørende. Temaets viljestærke karakter er præget af strygeinstrumenter og det franske horns energiske rytme. Hjælpepartiet fortæller om lykken for de mennesker, der har vundet frihed. Den forrige tone bliver til lys As-dur. Udviklingsafsnittet begynder med et særligt gribende, edgy rytmisk tema. Orgelpunktet i "C flat" afspejler billedet af de kræfter, der forræderisk angriber folkets magt.
Premieren på digtet fandt sted i oktober 1949 i Baku, på scenen i Azerbaijan State Philharmonic opkaldt efter den muslimske Magomayev.
Komponisten Jahangir Jahangirov tiltrak i sit værk vokal- og instrumentalmusik, genren af massesang. Således spillede komponistens arbejde en stor rolle i udviklingen af aserbajdsjansk kormusik og populære sange [1] . Hans kantater, oratorier, suiter, operaer, koncerter og vokal-symfoniske værker vandt sympati hos den brede offentlighed. [en]
Vokalmusik er en særlig fase i komponistens arbejde. Da han vendte tilbage til Baku i 1946, fortsatte komponisten sin musikalske uddannelse og arbejde på nye værker. [2] I 1947, i forbindelse med 800-året for digteren Nizami Ganjavi , skabte han to vokalværker: romantikken "Gul Jamalyn" og "Gazelle" til koret. [3]
I 1948, i anledning af 150-året for Alexander Sergeevich Pushkins fødsel , komponerede Jahangirov en sang til koret "Don't Ask" ("Soruşma") baseret på digterens tekst, en dans for et orkester af folkeinstrumenter og en sonate for violin og klaver. [2] Samme år blev sangen "Spørg ikke" anerkendt som vinderen af den republikanske konkurrence. 1949 er en væsentlig dato i komponistens arbejde. [fire]
Det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" blev et af de første store værker af Jahangirov og bragte ham stor popularitet. [4] Digtet for kor, solist og symfoniorkester blev skrevet efter ord fra digtere fra Sydaserbajdsjan Medina Gulgun og Ali Tudeh. I dette værk optrådte for første gang de træk, der definerer og udvikler hovedretningen for komponistens værk. [5]
Digtenes forfattere fortæller om de begivenheder, der fandt sted i det sydlige Aserbajdsjan i 1940'erne. På det tidspunkt skabte folket en demokratisk stat og kastede udenlandske herskeres og lokale feudalherrers åg af sig, men snart blev denne regering væltet, og den tidligere magt blev genoprettet. Mange døde i denne kamp. Men folket mister ikke troen. Digtet afspejler utvivlsomt komponistens selv indtryk fra hans ophold i det sydlige Aserbajdsjan. [6]
Jahangirovs appel til emnet befrielseskampen er ikke tilfældig. [7] I 1940'erne blev dette tema afspejlet i værker af andre komponister fra USSR og Aserbajdsjan. I løbet af disse år blev Fikret Amirovs symfoniske digt "Til minde om heltene fra den store patriotiske krig" skrevet, dedikeret til hans kampfælle, Ashraf Abbasovs symfoniske digt "Dagen vil komme" baseret på romanen af samme navn. af Mirza Ibragimov og andre lignende værker. [6]
Arbejdet med digtet blev afsluttet i begyndelsen af 1949. [8] Jahangir Jahangirov var 27 år gammel, da han skrev den. Han studerede i det tredje år af Aserbajdsjans statskonservatorium [9] . Det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" var en ny genre, der kombinerede træk fra både symfonisk og kantate-oratoriemusik. I dette værk er den nationale smag af det musikalske sprog, oprigtigheden af følelsesmæssige udtryk, karakteristisk for Jahangir Jahangirovs arbejde, meget tydeligt og klart hørbart. [6]
Komponisten inkluderer vokale og symfoniske fragmenter i den symfoniske genre - kor og solo. Takket være denne syntese bliver musikken mere overbevisende og forståelig. [10] Jahangir Jahangirov forsøger at afsløre menneskers indre verden, deres følelser, følelser, værkets hovedidé. Musikken beretter om begivenheder i form af en episk fortælling. [6]
Det episk-narrative træk ved Jahangir Jahangirovs musik mærkes i begyndelsen af digtet og i hjælpedelen. Det skal bemærkes, at de episke retninger i digtet er designet til ikke at rive publikum væk fra nuet. Det forekommer altid for lytterne, at hovedtemaet her ikke er den fjerne fortid, men begivenhederne i den seneste, nye tid. [6]
Programideen til digtet er givet i form af en sonate. Samtidig skal det bemærkes, at formen i digtet er ukonventionel, den opstår i processen med at danne musikalske billeder og realiseres organisk i symfonisk udvikling. [6] I modsætning til billedet af folket og undertrykkerne er udviklingen af modstridende billeder med til at afsløre digtets indhold. [6]
Udlægningen indledes med en meget seriøs, altomfattende indledning, som fører til en melodi af aktiv dramatisk karakter. [11] Musik beskriver sådan set billedet af undertrykte mennesker, der er uden stemmeret. Fagottens lyd giver trist musik en let bevægende karakter. "Humayun"-tilstandens omsætning, langsomt tempo og lavt register understreger fortællingen om introduktionen. [12]
Den gribende, triste musik forstærkes i anden halvdel af introen. En gradvist dissonant kæde af syvende akkorder, en orgelspids og de dæmpede beats fra en dominerende bas forstærker introens overordnede ånd. [12]
Efterhånden, mod slutningen af introduktionen, toner melodien hen, kun perkussive baslyde er tilbage - dette tema, betinget kaldet "folkesorg", høres mange gange i digtet. [12] Det minder folk om menneskers sorg, sætter folk op til kampen. Dette tema er mere fremtrædende i udviklingen af underdelen. Således er gentagelsen af plottet på en måde forstået som et ledemotiv. [12]
Hoveddelen af digtet rummer en stærk appel. Temaets viljestærke karakter understreges af strengeinstrumenter og den energiske rytme fra det franske horn. [13]
Der er ingen modsætning mellem indledningen og hoveddelen, som udadtil adskiller sig i tempo og karakter. De er en logisk konsekvens af hinanden. Man kan sige, at et tema fortsætter et andet. [fjorten]
Temaet for hoveddelen, gradvist beriget af kromatik og hjælpelyde, bliver mere dynamisk. I lang tid svarer den diatoniske melodi også til en simpel harmoni - hovedtrinets treklang. [14] Det harmoniske sprog, orkestrering og tekstur bliver mere komplekst. Et nyt sæt værktøjer er blevet tilføjet. Træblæsere og messingblæsere føjes til strengeinstrumenter. Komponisten beriger den modal-tonale plan med sidestilling - As-dur-cis-moll, D-dur-h-moll, g-moll-As-dur. Alt dette fører til en stærk udvikling i anden del af hovedpartiet, som er blevet et symbol på billedet af de mennesker, der har taget kampen op. Udviklingens dynamik svækkes i hovedpartiets repris. [fjorten]
Hjælpepartiet er billedet af de mennesker, der har opnået frihed og lykke. Den forrige tone går over til lys As-dur. [fjorten]
Hovedmelodien, der fortæller om folkets opfyldte drømme, fremføres af en barytonsolist. Det skal bemærkes, at Jahangir Jahangirovs kærlighed til koret også afspejles her – solisten melder sig ofte ind i koret. [femten]
Hjælpepartiet består af tre sektioner. Den periodiske gentagelse af en bestemt rytme, sætning, motiver kombinerer lyrik og fortælling i en hjælpedel. Her bruger komponisten elementer af folkeviser, en karakteristisk sekvens og variantudvikling. Samtidig giver gennemsigtig orkestrering og følelsesmæssig spænding musikken en sangagtig kvalitet. [16]
Komponisten introducerer "timbre-korrespondance" på en original og interessant måde. Forfatteren bruger en sangstil med lukket mund. [17]
Intro-temaet, introduceret i den midterste del af hjælpedelen, minder igen om fortidens mørke sider. Disse tematiske elementer giver genklang, så komponisten stopper ikke solistens optræden og bringer lytteren tilbage til begyndelsen af historien. [atten]
Udviklingen begynder med et særligt gribende, edgy rytmisk tema. Orgelpunktet i "C flat" afspejler billedet af de kræfter, der forræderisk angriber folkets magt. [19]
De tre dele af udviklingsafsnittet afspejler konsekvent lidelse, mod, vilje til at kæmpe osv. Den reducerede "quart"-intonation tilføjer stivhed til temaet og adskiller de tre dele af udviklingen fuldstændigt. Denne intonation er især mærkbar i den første del af udviklingen. Den marchagtige episode, hvis tema udvikler sig kanonisk, vækker også opmærksomhed. Den er erstattet af en trist beskrivelse af folkets nederlag. Stønnen fra en mor, der sørger over sine sønner, høres overalt. Koret fremfører digtets triste åbningstema uden ord, i en noget modificeret og udvidet form. Således lyder temaet igen, der minder om fjendernes tilgang og det tidligere hårde liv. [tyve]
Reprisen bekræfter hovedideen i arbejdet - folkets vilje og ønsket om sejr. Der er ikke noget hjælpeemne her, hvilket kan forklares med programideen. Men Jahangir Jahangirov udtaler digtets heltebilleder i en coda fremført af koret i C-dur og fuldender digtet. [tyve]
Digtets musikalske form tiltrækker opmærksomhed med den korrekte opdeling af hovedmaterialet og logisk udvikling. Også det vokal-symfoniske digt har en tendens til omfattende udvikling. Først og fremmest er det nødvendigt at bemærke materialets intonation, rytme og harmoniske nærhed. For eksempel er hovedtemaet i form af en coda, dens rytme bruges i udviklingen. Åbningstemaet bruges gentagne gange som et ledemotiv gennem hele stykket. [21]
Jahangir Jahangirov bruger i vid udstrækning elementer af mugham. For eksempel er der i indledningen en nærhed til "Humayun"-mughamen, i udviklingen - til "Shahnaz", i hjælpedelen - til "Rast" [2] . Påvirkningen fra aserbajdsjansk folkemusik kommer til udtryk i den brede brug af orgelspidsen, melismer, sekvenskonstruktion, variantudvikling af det melodiske grundlag osv. [22]
Jahangir Jahangirov afviger ikke fra folkesanggrundlaget, idet han dygtigt bruger og udvikler intonationer, rytmer og traditionelle modes i sin oprindelige aserbajdsjanske musik. [23]
Komponist Kara Karaev bemærker:
Det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" er et bemærkelsesværdigt værk i forhold til plot og udvikling. Dette vokal-symfoniske digt
lige så stærk som en teaterforestilling. [24]
Jahangirov afsluttede arbejdet med digtet i begyndelsen af 1949. [25] Værket blev præsenteret for offentligheden i oktober samme år. [4] I 1950 udgav komponisten et partitur til digtet "På den anden side af Araks".
Digtet blev første gang opført i oktober 1949 i Baku, på scenen i Azerbaijan State Philharmonic opkaldt efter den muslimske Magomayev, ved visning af aserbajdsjanske komponisters værker af Azerbaijan State Symphony Orchestra under ledelse af dirigenten, People's Artist of the USSR Niyazi Tagizade-Hajibekov . Solist var Idris Agalarov. [26] Aserbajdsjanske komponister satte stor pris på dette værk. [4] Komponisten Dmitri Sjostakovitj kom til Baku specielt for at lytte til dette digt. [26]
Efterfølgende blev digtet gentagne gange udført af forskellige dirigenter i mange republikker og byer i Sovjetunionen. [25] [8]
I 1950 blev digtet fremført i Hall of Columns i Fagforeningernes Hus i Moskva af radioudvalgets kor under ledelse af dirigenten Kuvykin og All-Union Radio Symphony Orchestra under den kunstneriske ledelse af dirigenten Niyazi. [27] Talrige udenlandske såvel som aserbajdsjanske komponister deltog i koncerten. [26] Arbejdet blev meget værdsat i USSR. [9]
Samme år blev digtet "På den anden side af Araks" og suiten "Ferie", skrevet af ham under hans studier på konservatoriet, opført under ledelse af dirigenten Nikolai Rabinovich i Leningrad. [28] I 1950 beordrede All-Union Radio of the USSR optagelsen af digtet på bånd til Den Gyldne Fond. [8] Værket blev med succes optaget på bånd, en kopi blev overført til fonden for statsradioen i Aserbajdsjan . [26]
Efter en kort periode blev det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" forbudt i USSR og udelukket fra repertoiret på Unionens område. [26] For det faktum, at værket var dedikeret til den nationale befrielsesbevægelse i Sydaserbajdsjan, blev Jahangirov forfulgt og berøvet. Indtil 2005 blev værket opbevaret på biblioteket i Aserbajdsjans statsradio. Der er i øjeblikket en video af digtet. [26]
Jahangir Jahangirov, imponeret over udførelsen af hans komposition i Moskva og Leningrad , sagde:
Det vokal-symfoniske digt "På den anden side af Araks" for kor, solist og symfoniorkester, som jeg afsluttede i 1949 med stort besvær og nød, vakte mig stor glæde. Orkestreringen af værket var rig i ordets egentlige betydning, og jeg modtog stor fornøjelse og glæde ved at udføre mit arbejde i Leningrad og især i hovedstaden Moskva. At dirigere Nikolai Semyonovich Rabinovich i ét ord - et mesterligt værk. Jeg skrev digtets partitur præcist og subtilt. I opførelsen af værket i Leningrad så jeg igen originale melodiske udtryk og usynlige intonationer. Sådan en smuk opførelse af dette digt, synes jeg, er en stor kunstnerisk succes. [29]
Efter at have set værket af aserbajdsjanske komponister talte USSR's People's Artist Kara Karayev om digtet "På den anden side af Araks" på følgende måde:
I et vokal-symfonisk digt af en talentfuld ung komponist vises det moderne tema meget fuldt og levende. Jahangir Jahangirov klarede denne vigtige opgave med succes. [24]
Digtet "På den anden side af Araks" bragte komponisten stor succes, gjorde ham berømt i hele USSR. [30] I 1950 blev Jahangir Jahangirov tildelt Stalin-prisen af tredje grad for dette arbejde. [31]