Picchuresk

Picchuresque , eller billedstil ( engelsk  malerisk , fra italiensk  pittoresco  - malerisk, malerisk) - udtrykket bruges i mange betydninger. Bogstaveligt talt - den æstetiske kvalitet af maleriske , i modsætning til grafiske eller skulpturelle (håndgribelige, taktile) former i forskellige typer kunst.

Med tiden begyndte dette udtryk at betegne en historisk og regional kunstnerisk bevægelse og endda en kunstnerisk stil , der udviklede sig parallelt med nyklassicismen på engelsk og derefter i vesteuropæisk kunst i anden halvdel af det 18. århundrede. Den pittoreske stil udviklede sig som en romantisk opposition til rationalisme, en tendens til nøjagtighed og klarhed, der opstod i det 18. århundrede under oplysningstiden . Samtidig blev ideerne og kvaliteterne naturlig sensibilitet, sentimentalitet, mangfoldighed og formuorden fremhævet.

I sjældne tilfælde betegnede udtrykket "malerstil" ( fransk  genre pittoresque ) i midten af ​​det 18. århundrede usædvanlige for den tid, bizarre ornamentale kompositioner af franske rokokokunstnere: Nicolas Pinault , Just-Aurelle Meissonier og Francois de Cuville .

Historien om udtrykket

Oprindeligt, i sin italienske form, betød udtrykket "pittoresco" et træk ved landskabet i selve naturen, så "med succes arrangeret, at det ligner et billede." Så "blev denne betydning omvendt, og udtrykket begyndte at betyde, at denne art fortjener at blive kunstnerisk fanget" [1] . I populærlitteraturen er der også et dagligdags udtryk: "malerstil". Udtrykket "picchuresque" i en bestemt historisk betydning begyndte at blive brugt i England i midten af ​​det 18. århundrede i forhold til tegneren og maleren Thomas Gainsboroughs usædvanlige facon . Denne kunstners individuelle stil, en portrætmaler og landskabsmaler, kombinerede træk af romantisk tænkning, sentimentalisme, indflydelsen fra fransk rokoko , men vigtigst af alt, en malerisk, flydende, næsten skitseret måde at male og tegne på, usædvanlig for kunsten at den tid. Hans "brogede" måde at slag og slagtilfælde blev døbt af offentligheden og kritikere med ordet "picchuresque" [2] .

Maleri

Gainsboroughs tilhængere var de engelske malere John Constable og William Turner . En anden repræsentant for den picchureske stil er den engelske maler, akvarelmaler og gravør Thomas Girtin . En anden engelsk kunstner, Alexander Cozens , brugte tilfældige pletter og pletter af maling ( engelsk  klatter ) på papir til at skabe bizarre landskaber. Pletterne på papiret dannede med lidt raffinement skyer, himmel, bjerge og træer. I 1785 udgav Cozens en afhandling om, hvordan man maler landskaber fra blækpletter kaldet En  ny metode til at hjælpe opfindelsen med at tegne originale kompositioner af landskab . Kunstneren mente, at han udviklede Leonardo da Vincis metode, som i sine notater nævnte muligheden for at se billeder på tilfældige steder på en fugtig væg. Under indflydelse af Cozens blev en lignende metode udviklet af den engelske kunstner Joseph Wright fra Derby , med hans forkærlighed for chiaroscuro og uventede lyseffekter. Et halvt århundrede senere så de franske impressionister deres direkte forgængere i engelske malers arbejde. I 1768 udgav den engelske præst, digter, essayist, tegner, akvarelist og gravør, William Gilpin , Essay on Prints, hvori han definerede malerisk ( engelsk  malerisk ) som "sådan skønhed som er behageligt i et billede" ( engelsk  slags skønhed ) hvilket er behageligt på et billede ). I et afsnit af essayet med titlen "The Principles of Picturesque Beauty" skitserede Gilpin sin forståelse af "pictorial beauty" ( engelsk  malerisk skønhed ), baseret på viden om engelsk landskabsmaleri og erfaring med at bruge "pletternes metode". I 1760'erne og 1770'erne rejste Gilpin vidt og bredt og legemliggjorde sine principper i spontane landskabsskitser. Gilpins ideer og konceptet om den "picchureske" stil blev udviklet af den engelske kunstteoretiker Richard Payne Knight i hans afhandling An Analytical Inquiry into the Principles of Taste , 1805 .  Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den picchureske stil blev ydet af den engelske akvarelmaler og gravør Paul Sandby .

Udviklingen af ​​den picchureske stil er forbundet med opfindelsen og udbredelsen i England af billedteknikken med gravering på metal, kaldet mezzotint .

"Picchuresque" i landskabsarkitektur og havekunst

Kunsten i det engelske landskab påvirkede dannelsen af ​​den "engelske" eller "landskabsstil" i landskabskunsten. Den første undersøgelse af denne tendens i engelsk landskabskunst var Observations on Modern Horticulture (1770) af Thomas Wateley . Det betragtede engelske haver anlagt i en malerisk stil. Yuvdale Price (1747-1829) [3] ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​det æstetiske begreb "maleri" .

Hovedtræk ved den engelske stil, i modsætning til den "franske" - "almindelige" park (selvom de opstod næsten samtidigt), er det gratis maleriske layout af græsplæner, gyder, grupper af træer med søer og kaskader, dæmninger, efterligning af ruiner, rester af gamle slotte. Alt dette blev sammenlignet med levende natur og "naturlig skønhed". Desuden, i forhold til haver og parker, blev udtrykket "picchuresque" (allerede i sin engelske form) brugt ligeligt i poesi, essays og havearbejde. En fremragende mester i "landskabsstil" landskabskunst var den engelske arkitekt William Kent . Den romantiske arkitektur i "landlig stil" brugte også pavilloner stiliseret som naturlige grotter, klipper, gamle bygninger bevokset med mos, hytter og "eremitager" ("hermitages") [4] .

Den engelske arkitekt John Nash , forfatter til den berømte Royal Pavillion i Brighton i en bizar "indo-saracenisk stil" (1815-1822), var en mester i have- og parkarkitektur i Picchuresk stil . I denne eksotiske bygning blev eklekticisme og overholdelse af den dengang fashionable saracenske (eller mauriske) stil kombineret med konstruktive innovationer fra den tekniske tidsalder. En af datidens store ideer: arkitektur er en del af naturen, og naturen skal blive en del af arkitekturen. John Nash skabte den første "haveby" og nogle af de mest bemærkelsesværdige eksempler på den æra, der fulgte. Denne lidelse er et vigtigt træk ved den stil, der kommer til udtryk i de asymmetriske silhuetter af Cronhill (1802) i Etcham, Shropshire. Landsbyen Blaise-Hamlet (J. Nash, 1811) blev et forbillede for fremtidens haveby, bestående af "enkle hytter" malerisk indrettet i uordnede sektorer, hvis tage er stiliseret som stråtage på bondeboliger.

Blandt skaberne af de maleriske haver i "landskabsstilen" er de engelske gartnere og landskabsarkitekter Sir Lancelot Brown , Reginald Blomfield og William Robinson nævnt først og fremmest .

Se også

Noter

  1. ↑ Nekrasova E. A. Romantik i engelsk kunst. - M .: Kunst, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasova E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Billedkunst, 1990
  3. ↑ Likhachev D.S. Poesi af haver. Om semantikken i anlægsgartnerstile. Have som tekst. - St. Petersborg: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlasov . "Picchuresque" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier