| Werner Panton | |
|---|---|
| Verner Panton | |
| Werner Panton | |
| Grundlæggende oplysninger | |
| Land | |
| Fødselsdato | 13. februar 1926 [1] [2] [3] […] |
| Fødselssted | Danmark , Gamtoft |
| Dødsdato | 5. september 1998 [4] [5] [3] […] (72 år) |
| Et dødssted | |
| Værker og præstationer | |
| Studier | |
| Arkitektonisk stil | moderne |
| Vigtige bygninger | Panton stol [d] |
| Priser | Fellow i Royal Society of Arts [d] Q11994561 ? ( 1967 ) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Werner Panton ( 13. februar 1926 – 5. september 1998 ) var en dansk designer og arkitekt.
Werner Panton blev født den 13. februar 1926 i Gamtoft , Danmark . Efter sin eksamen fra Det Kongelige Danske Kunstakademi arbejdede han på Arne Jacobsons arkitektkontor . Der begyndte han at designe møbler, og i 1955 åbnede han sit eget atelier.
Verner Panton betragtes som en revolutionær inden for møbeldesign . Han eksperimenterede med materialer som glas , plastik , stål og polypropylen og var en af de første til at se individuelle interiørelementer som forbundet af et fælles rum .
Panton eksperimenterede meget og argumenterede for, at møbler ikke behøver at have en traditionel form . Hans berømte stoledesign - Tivoli, Bachelor og Cone - blev på et tidspunkt betragtet som de mest usædvanlige stole i verden. Werner mente, at stole ikke kun skulle være behagelige, men også interessante . Designerens mest berømte stol, Panton Chair, er lavet af et enkelt stykke støbt plastik [10] . Designet af stolen er så usædvanligt, at produktionen først begyndte i 1967 af det tyske firma Herman Miller & Fehibaum og stadig fremstilles af Vitra . Udover stolene fandt designeren på over 25 forskellige former til lamperne.
Panton arbejdede også med tekstil- og interiørdesign og skabte interiør til forlagshusene Spiegel [11] og Gruner & Jahr i Hamborg samt for Astoria Hotel i Trondheim .
Panton var aldrig en designer af den færdige form, så alle hans designs forbliver relevante den dag i dag, og nogle betragtes stadig som eksperimentelle modeller. Han arbejdede med materialer som plexiglas, glasfiber, krydsfiner, plast, glas, stål, skumgummi , polypropylen og skabte psykedeliske interiører, der aldrig er set før. Panton søgte ikke at komme med separate, selvom originale, genstande, i stedet forsøgte han at skabe en atmosfære. Hvert objekt fungerede som et element i boligmiljøet, passede ind i det overordnede koncept og formidlede den rigtige stemning. Designeren kaldte det "interaktivt hjemlandskab". Pantons kendetegn kan med rette kaldes installationen "Fantastisk Landskab " i det bølgede rum Visiona II , han opfandt i 1970 (i Köln , Tyskland). Dette surrealistiske interiør, hvor vægge, gulv, loft og møbler er en enkelt organisme, blev et ægte emblem på 1960'erne.
Panton argumenterede for, at farve er vigtigere end form, og dens mål var at lære folk, der omgiver sig med traditionelle grå-beige farver, at bruge deres fantasi i boligindretning.
Ved at arbejde med en lys, ren farve, ofte det modsatte af, hvad der ville være naturligt for et bestemt objekt, foreslog han en ny, revolutionerende tilgang til boligindretning.
Men på trods af sin passion for farve skabte han et stort antal genstande, der kom ind i designhistorien netop på grund af deres revolutionerende form. Blandt sådanne ting er den berømte Panton Chair (1960), en stol lavet af et enkelt stykke støbt plastik. I syv år ledte Panton efter en fabrik, der ville påtage sig at lave denne model, og fortsatte samtidig med at forbedre den. Oprindeligt fremstillet af Fritz Hansen, begyndte stolen at producere i 1967 af Herman Miller & Fehlbaum. Siden 1999 er den blevet fremstillet af Vitra. Panton-stolen debuterede i 1967 på forsiden af magasinet Mobilia og modtog en AID -pris i 1968.
Formen på stolen, som er en kurve uden stel, er designet til at give kroppen blød støtte, og det er præcis, hvad der blev gjort - i forskellige farvevariationer.
"At sidde på en stol skal være sjovt og interessant, ligesom i et spil," sagde Panton. Han udviklede denne idé yderligere og skabte hængende stole, der overtræder tyngdekraftsprincippet, blomsterstole, oppustelige stole og stole med trådramme. Det så ud til, at designerens fantasi ikke var begrænset af noget, og moderne materialer gjorde det muligt at implementere hans mest vovede projekter.
Werner Panton er født i den lille by Gamtoft på den danske ø Fyn . Fra barndommen stræbte han efter at blive kunstner, men viste kun lidt talent i at tegne . Panton læste på teknisk højskole i Odense som civilingeniør. Efter at have afsluttet sine universitetsstudier flyttede Panton i 1947 til København og begyndte sine studier på Det Kongelige Danske Kunstakademi.
Bekendtskab med Paul Henningsen, en lysdesigner, gjorde det muligt for Panton at begynde at eksperimentere med møbeldesign. (I 1950 giftede Panton sig med Henningsens datter, Tova Kemp, men blev hurtigt skilt.) Han er også venner med kunsthåndværkeren Hans Wegner, kendt for at modernisere klassiske danske teakstole . Gennem ham viste Panton en passion for at eksperimentere med plastik og menneskeskabte materialer for at skabe et dynamisk farveskema i popkunstens geometriske former .
Lige så vigtig var Werner Pantons træning og samarbejde med Arne Jacobsen fra 1950 til 1952. I studiet var Panton ikke i den bedste konto, da han viede det meste af sin tid til sine egne projekter.
Ikke desto mindre var det Panton, der var direkte involveret i arbejdet med Myrestolsprojektet (Ant), som gjorde Arne Jacobsen til en verdensberømt industriel designer . Faktisk blev drømmen om modernismen realiseret af Arne Jacobsen og Werner Panton - at skabe en stol til daglig brug, velegnet til masseproduktion og ergonomisk til at sidde. Muligheden for dens implementering viste sig kun med introduktionen af nye industrielle teknologier. Ant var den første kommercielt producerede stol med ryg og sæde dannet som en enkelt enhed. Jacobsen forsøgte at bruge den mindste mængde materiale i sin skabelse og videre produktion. Måske var det derfor, myren havde tre ben lavet af bøjede rør, og kun dens senere modifikation - Model nr. 7 - havde fire. Arne Jacobsens indflydelse på Pantons arbejde inden for ikke-standard brug af materialer og stræben efter ergonomi er indlysende. Senere "ville Verner Panton overtage" læreren og lavede en lys, let, ergonomisk og dynamisk stol PantoSwing-2K - på to ben.
Efter at have erhvervet en brugt Volkswagen-bil på kommission fra sine første ordrer, omdannede Panton den til et mobilt tegneværksted og begyndte at rejse rundt i Europa, hvilket hjalp ham med at indgå kontrakter med fabrikanter. I 1955 begyndte Fritz Hansen at fremstille Bachelor- og Tivoli-stole af stålrør, stof og plast.
Hans arbejde som arkitekt på Udstillingen for Brugskunst på Fredericia Møbelmesse i 1958 varslede hans utraditionelle tilgang til designprincipper. Han demonstrerede møbler ophængt i loftet, hvilket chokerede både arrangører og besøgende på udstillingen. Stolene Cone ("Cone") og Heart ("Heart"), skabt i samme år, markerede begyndelsen på hans eksperimenter med en ikke-standardform af en stol. Disse stole havde ikke en separat ryg eller ben, de lignede en cylinder med en fordybning designet til at sidde. Fordi hans stole sjældent havde ben, valgte kritikere blot at henvise til hans kreationer som "sæder".
Et af de bedste projekter, som Panton har gennemført inden for møbeldesign, er Cone Chair, designet af ham til redesignet af restauranten i Konigen på Fyns hotel (Danmark). Ifølge Werner Panton opstod ideen under foreløbige skitser på papir af den nye stol. Ved at fortsætte linjen på ryggen i en lige linje, indtil den rørte ved benet - et stativ placeret på gulvet, fik han en helt ny idé i formningen af stole. Med andre ord ødelagde han simpelthen den sædvanlige idé om at forme en stol. En omvendt kegle, keglen var så futuristisk og chokerende for sin tid, at politiet en gang blev vist i vinduet i producentens butik i New York, måtte tilkaldes: for at genoprette trafikken overfor showroomet . Denne stol gik i produktion takket være Percy von Halling-Koch, som var til stede ved åbningen af restauranten og inviterede designeren til at fremstille og markedsføre sine møbler. Specielt for dette grundlagde han Plus-linje som en tilføjelse til sin blomstrende virksomhed i Uniko-tekstilbranchen .
En videreudvikling af designet af Cone stolen var Wire Cone stolen konstrueret af metaltråd. Et andet eksperiment for Plus - linje kollektion, var skabelsen af en stol lavet af gennemsigtigt plexiglas og et forsøg på at skabe en stol lavet af tynd plast med mulighed for at fylde den med luft. Før Panton arbejdede kun få designere med gennemsigtige materialer, især Jean Prouvé og Jacques André med deres havestolskollektion fra 1936.
Da Panton introducerede en oppustelig plastikstol på et møbeludstilling i 1960, modtog han ordrer på flere tusinde styk, men ingen af stolene blev leveret til kunden: Luften i de nye stole blev simpelthen ikke hængende i lang tid. Udviklingen af teknologi på det tidspunkt tillod ikke at eliminere dette problem.
Det var først et par år senere, at andre designere begyndte at arbejde med oppustelige plastmøbler.
Blow by Carla Scolari , Paolo Lomaszi, Jonathan De Paz og Donato D'Urbino er allerede blevet produceret med mulighed for langvarig brug af møbler baseret på blow up princippet.
I slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne eksperimenterede Panton med brugen af stof i interiøret. Han mente, at møblerne skulle interagere med hinanden, som "et slags landskab, der nægter kun at være funktionelt". I denne periode blev der skabt en række genstande, der afspejler designerens filosofi.
Pantons andet store bidrag til midten af århundredets design er hans kontinuerlige eksperimenter med lys. Fun-serien af lamper, Globe pendellamper og en række lysekroner markerede begyndelsen på en ny tilgang til belysning. Fra 1955 til 1998 designede Panton mere end 25 lamper. Belysning fra Panton holdt op med at være blot en nødvendighed og blev en integreret del af designet af lokalerne, hvilket fik interiøret til at spille på en ny måde.
Det er bemærkelsesværdigt, at Panton, efter Paul Hennigen, bruger en original teknik til at arbejde med lys: han gør lampen kun til en lyskilde, skjuler den for nysgerrige øjne og efterlader evnen til at justere lysets styrke og retning. Siden 1959 er hans lamper blevet lanceret i industriel produktion (Topan lampe).
Men designerens mest bemærkelsesværdige lampe, Shell Lampen, blev skabt i 1964 og bestod af et stort antal cirkler udskåret af skaller. Dette er et sjældent eksempel på Pantones brug af naturlige materialer. I de fleste af hans lamper var hovedrollen tildelt metal, plastik, farve og afrundede former.
I midten af halvfjerdserne blev Panton interesseret i at skabe private interiører. Stykkarbejde, individuelt arbejde tillod designeren igen at ødelægge de kanoner, han havde skabt.
Under den kyniske post-vietnamesiske æra i 1970'erne mistede Verner Panton gradvist sin plads på den industrielle designscene. Alessandro Medinis og Gaetano Pesces politiserede æstetik og design virkede vigtigere end Pantons legende, optimistiske stil. Mens andre designere i hans generation, især Ettore Sottsass , blev accepteret og aktivt arbejdede med yngre kolleger, fandt Verner Panton sig mere og mere isoleret i sit indre schweiziske eksil.
En triumferende tilbagevenden til verdensdesignscenen fandt sted i 1990'erne. Allerede glemt, afskrevet i legenderne fra det udgående århundrede, returnerede Panton let den store kunstners falmede laurbær og fandt igen anerkendelse, især blandt unge mennesker.
Interiøret, møblerne, belysningen og genstande designet af Verner Panton er stadig nogle af de mest avancerede intellektuelle eksperimenter inden for design den dag i dag. Han så ud til at have fremsynethed - så umiskendeligt bestemte han de tendenser, der senere blev mest populære. Han havde en enorm indflydelse på kunstnere og designere fra 1960'erne til i dag, og hans arkiverede designs vil sandsynligvis være grundlaget for mange områder af moderne design i lang tid fremover.
I modsætning til andre danske designere havde han et revolutionerende, ikke et evolutionært, øje for tingene, og gennem hele sit liv skabte han mange innovative, risikable og legende ting. For at skabe dem krævedes de mest moderne teknologier, hvilket afspejlede hans optimisme i livet. [12]