Fornærmelse (film, 1950)

Fornærme
skandale

Genre	drama noir
Producent	Ida Lupino
Producent	Collier Young Malvin Wold
Manuskriptforfatter _	Ida Lupino Malvin Wold Collier Young
Medvirkende _	Mala Powers Todd Andrews Robert Clark
Operatør	Louis Clyde Stoneman [d] Archie Stout
Komponist	John Franco ( Didn't You Know ) Paul Southell
Filmselskab	Filmskabere RKO Billeder
Distributør	RKO billeder
Varighed	75 min
Land	USA
Sprog	engelsk
År	1950
IMDb	ID 0042824

Insult , en anden oversættelse af titlen Outrage ( eng. Outrage ) er et noir -drama instrueret af Aida Lupino , som udkom i 1950 .

Lupino skrev også manuskriptet sammen med producererne Malvin Wald og Collier Young , som var hendes mand på det tidspunkt. Filmen fortæller historien om en ung pige ( Mala Powers ), der efter at være blevet voldtaget går igennem en alvorlig psykologisk krise, der får hende til at stikke af fra sin lille by og efterlade sine forældre og sin forlovede. Takket være fremmede, der viser venlighed og omsorg over for hende, vender pigens liv gradvist tilbage til det normale, men det psykologiske traume gør sig stadig gældende.

Skandaløst for sin tid var filmen kun det andet Hollywood-billede i produktionskodeperioden , der omhandlede temaet voldtægt. Johnny Belinda (1948) af Jean Negulesco , den tidligere film om emnet, vandt Oscar for bedste kvindelige hovedrolle for Jane Wyman .

Plot

I den lille by Capital City, frier den unge fyr Jim Owens ( Robert Clark ), efter at have modtaget en forfremmelse på arbejdet, til sin kæreste Ann Walton ( Mala Powers ), hvilket hun med glæde tager imod og inviterer Jim til at besøge sine forældre. Anns far, geometrilærer Eric Walton (Raymond Bond), mener, at hendes datter er for ung til at blive gift og kunne bo hos sine forældre, men da han ser de unges glade ansigter og sin kones glæde, giver han parret sin velsignelse . Dagen efter bliver Ann, der arbejder som revisor på en lokal fabrik, sent oppe på kontoret for at tjene penge til sit kommende bryllup. Gademadsleverandøren over for hendes arbejde (Albert Melin) venter på, at hun skal forlade arbejdet, som Ann ofte købte kager af. Tidligere forsøgte han uden held at flirte med hende, og i dag hørte han, at hun skulle giftes. Omkring klokken ti om aftenen gik Ann i højt humør alene hjem fra arbejde, men i de smalle øde gader mærkede hun pludselig, at nogen fulgte efter hende. Ann forsøger at løbe væk fra ham, banker på vinduerne i huse og prøver at stoppe en forbipasserende bil, men alt forgæves. Stalkeren, en spisesælger, slår hende i hjørner i et lastbilstop. Mens hun forsøger at klatre op ad trappen, snubler Ann, falder og slår sit hoved og mister evnen til at modstå voldtægtsmanden.

Nogen tid senere vender Ann tilbage hjem dækket af mudder, krøllet tøj og i en tilstand af chok. Vrede forældre ringer til en læge og melder hændelsen til politiet. Ankommende detektiver forsøger at finde ud af Ann om, hvad der skete med hende, og få tegn på en voldtægtsmand. Pigen kan dog ikke svare på spørgsmål og kan ikke huske andet end, at den mandlige angriber havde et ar på halsen og en læderjakke. I flere dage er Ann hjemme under opsyn af læge og forældre, men det bliver uudholdeligt at sidde i fire vægge, og hun beslutter sig for at tage på arbejde. På gaden på vej til arbejde og på kontoret behandler bekendte og kolleger hende sympatisk og med den største delikatesse, men Ann ser nysgerrighed i deres blikke. Og fra pressens rytmiske streger ved nabobordet begynder hun hysterisk. Som et resultat bliver en ven tvunget til at tage hende væk for at berolige og bringe hende til fornuft. I mellemtiden kommer detektiver for at hente Ann på arbejde for at eskortere hende til identifikation. De tilbageholdt fire mistænkelige mænd med ar på halsen, men Ann genkender ikke voldtægtsmanden i nogen af dem og hævder, at hun slet ikke kan identificere ham, da hun ikke så hans ansigt. Jim forsøger flere gange at se Ann, men hun nægter at date ham. Til sidst, efter identifikation, lykkes det ham at tale med hende. Jim forsøger at komme igennem til Ann, siger, at han elsker hende og tilbyder straks at gifte sig og flytte til en anden stat. Ann svarer dog, at hun aldrig vil gifte sig, da hun nu "føler sig beskidt". Da Ann har svært ved at kommunikere med slægtninge og venner og ude af stand til at overvinde psykologisk fremmedgørelse, stiger Ann uden at sige noget til nogen på en bus og tager af sted til Los Angeles . Efter 36 timers kørsel, under et af stoppestederne i det nordlige Californien, hører Ann en besked i radioen om hendes forsvinden, og af frygt for, at hun vil blive identificeret og tilbageholdt, går hun til fods.

Efter at have gået et betydeligt stykke, inklusive noget ujævnt terræn, vrider hun til sidst sin ankel og falder udmattet sammen i siden af en landevej. Bruce Ferguson ( Tod Andrews ), der går forbi, stopper for at hjælpe pigen, og tager hende derefter til en nærliggende orange ranch, som ejes af Harrison-parret - Tom (Kenneth Patterson) og Mudge (Angela Clark). I første omgang er Ann, der præsenterede sig som Ann Blake, på vagt over for nye bekendtskaber, men indser hurtigt, at hun er omgivet af venlige og omsorgsfulde mennesker. Ann føler sig forpligtet til at betale dem tilbage på en eller anden måde. Da hun finder ud af, at Harrisons' appelsinpakkefabrik i Santa Pola mangler folk, melder hun sig frivilligt til at gå på arbejde som pakker. En dag besøger Bruce Ann på fabrikken for at se, hvordan hun har det. Da Ann indså fra samtalen, at Bruce er en præst, begynder Ann at behandle ham med mere varme, og en åndelig nærhed etableres mellem dem. Efter at have lært, at Ann plejede at arbejde som revisor, hjælper Bruce hende med at skifte til en revisorstilling på samme fabrik. En dag overtaler Bruce Ann til at gå en tur med ham i bjergene med udsigt over Santa Pola-dalen. Ann nyder skønheden ved dette sted og lytter til Bruces historie om hans tjeneste i hæren som præst under Anden Verdenskrig , om hvordan han tilbragte et år med et sår og derefter med tuberkulose på hospitalet, og da han vendte tilbage, mistede sit elskede sogn, at alle disse problemer førte til et midlertidigt tab af tro. Men som Bruce siger, da han vendte tilbage til sit fødeland og åbnede et nyt sogn, vendte han tilbage til troen. Bruce er sikker på, at det vil være det samme med Ann, at hun snart vil genvinde meningen og lysten til at leve.

Nogen tid senere stopper sherif Charlie Hanlon (Roy Engel) ved fabrikken, og stående ved siden af Ann spørger han Tom, om han har ansat nye arbejdere på det seneste. Da hun beslutter sig for, at sheriffen leder efter hende, løber Ann væk, men kommer senere til Bruces hus og indrømmer, at hun stak af hjemmefra. Bruce forsikrer hende om, at sheriffen ledte efter en anden og råder hende til at stoppe med at løbe og gemme sig og prøve at leve et normalt liv. Bruce inviterer Ann til den kommende høstfest, og trods hendes nervøse bekymringer kommer hun stadig. Da en af fabriksarbejderne, Frank Marini (Jerry Paris), tvangsmæssigt begynder at bejle til hende og forsøger at kramme og kysse hende, slår Ann, der ser ansigtet på ikke Frank, men voldtægtsmanden foran hende, ham i panik. hovedet med en tung skruenøgle. Skræmt og forvirret stikker Ann af igen, men et par timer senere finder Bruce hende i dalen, på det sted, hvor de kom sammen. Bruce tager Ann tilbage til byen, hvor hun bliver tilbageholdt. Sheriffen informerer Bruce om, at Ann løb hjemmefra efter at være blevet voldtaget i sin hjemby for to måneder siden. Præsten beder om at få lov at komme ind i cellen for at tale med Ann, som stadig er i urolig tilstand. Efter at have talt med hende, indser Bruce, at det, der skete med Frank, er resultatet af psykologiske traumer efter voldtægten, og at Ann var i en tilstand af midlertidig sindssyge på tidspunktet for sammenstødet. Senere, på dommer Mackenzies (Tristram Coffin) kontor, fremlægger Bruce Franks vidneudsagn, der frikender Ann og beder anklageren om at frafalde anklagerne mod hende. Efter at anklageren er enig, sender dommeren Ann til en psykiatrisk undersøgelse. Overbevist om, at Ann ikke udgør en trussel mod samfundet, frafalder dommeren formelt anklagerne mod hende, men beordrer i sin afgørelse Ann til at gennemgå et psykiatrisk behandlingsforløb inden for et år. Bruce bringer Ann til sit hjem, og siger privat, at han virkelig elskede hende og var glad for at hjælpe hende. Præsten fortæller så Ann, at han har talt med hendes forældre, som venter på hende. Ann svarer, at hun også er blevet forelsket i Bruce og beder om at få lov til at blive og arbejde sammen med ham. Præsten overbeviser dog pigen om, at hun har sin egen livsbane. Hun elsker trods alt stadig trofaste Jim, og de burde være sammen. Bruce eskorterer Ann til busstoppestedet og sætter hende på bussen i retning af huset. Bruce ønsker hende alt det bedste, og vender blikket mod himlen.

Cast

Mala Powers – Ann Walton / Ann Blake
Tod Andrews som præst Bruce Ferguson
Robert Clark – Jim Owens
Raymond Bond - Eric Walton
Lillian Hamilton - Mrs. Walton
Rita Lupino - Stela Carter
Hal March som kriminalbetjent Hendrix
Kenneth Patterson – Tom Harrison

Ida Lupino og filmens historie

Filmforsker Bret Wood skriver, at filmens instruktør Ida Lupino er født og uddannet i England , hvor hun blev skuespiller, "og i 1934 fik hun sin debut på det amerikanske lærred", hvor hun "blev kontraktskuespiller for Warner Bazers" i 1940'erne. Hun blev ofte "inviteret (hvilket nok var rigtigt) til rollerne som smarte damer, der kan stå op for sig selv. Hendes partnere omfattede så legendariske hårde fyre som Humphrey Bogart i The High Sierra (1941), Edward Robinson i The Sea Wolf (1941) og George Raft i They Ride at Night (1940). Som Wood bemærker, blev Lupino engang kaldt 'backup Bette Davis ', fordi de roller, hun spillede, ofte blev tilbudt denne afstumpede Warner Bros. -stjerne . Men Lupino ville ikke nøjes med roller, som Davis havde afvist. Lupinos afvisning af at acceptere visse roller fik studiet til at suspendere hendes kontrakt som en straf." [1] . I stedet for at sidde ledig eller acceptere svage roller, tog Lupino sin karriere i egne hænder og skabte et produktionsselskab, Emerald Productions, som begyndte at producere film uden for studiesystemet [1] . Kort efter at have startet arbejdet med denne film, skabte Lupino sammen med sin mand Collier Young og deres partner Malvin Wald Filmmakers-selskabet, som til sidst udgav denne film, som blev den første af flere samarbejder mellem filmskaberne og .RKO Pictires .

Wood skriver, at "Lupino var ivrig efter at producere film, der beskæftigede sig med temaer, som Hollywoods mainstream generelt undlod . Ud over den seriøse behandling af temaet voldtægt i denne sag, behandlede Lupinos film så ukonventionelle temaer som bigami i Bigamy (1953), moderskab uden for ægteskabet i Unwanted (1949), polio i Never Be Afraid (1949). og endda sportskorruption - i " Hårdt, hurtigt og smukt " (1951)" [1] . Som film noir-historiker Andrew Dikos har bemærket: "I 1950 instruerede Lupino Never Be Afraid , om en ung kvinde, der kæmper mod polio, og The Insult, den første alvorlige voldtægtsfilm fortalt fra et feministisk perspektiv . " Ifølge filmforsker Andrew Spicer blev "Never Be Afraid" opmærksom på RKO , som indvilligede i at levere finansiering, produktionsfaciliteter og distribution til Lupinos næste fem film i bytte for 50 procent af overskuddet. Den første film under denne aftale var "Fornærmelse." [4] .

Som nævnt på American Film Institutes hjemmeside var denne "film en af de første amerikanske film, der behandlede emnet voldtægt så detaljeret. Filmens manuskript blev oprindeligt afvist af Production Code Administration som "uacceptabelt" i indhold, da det "kun omhandler voldtægt". Administrationen var utilfreds med historiens overvægt på "elementet af seksuel perversion", og bemærkede, at udtrykkene "sex galning" og "sex skurk" blev brugt i hele manuskriptet. Og mens Young og Wald i første omgang ikke tog kritikken og truede med at appellere afslaget, omarbejdede de til sidst manuskriptet i overensstemmelse med administrationens anbefalinger." Den 8. februar 1950 godkendte direktøren for produktionskodeadministrationen Joseph I. Breen det reviderede manuskript og roste fjernelsen af alle henvisninger til voldtægtsmandens seksuelle natur. "Samtidig advarede Brin filmskaberne mod at forsøge at "vende det til en sensation" på optagelsesstadiet og anbefalede, at ordene "voldtægt" og "voldtægtsmand" blev undgået i manuskriptet. Som et resultat bliver disse ord aldrig brugt i filmen .

Wood påpeger, at "fordi Lupinos film blev produceret uden for studiesystemet, mangler de en smule den tekniske glans af den typiske studiefilm. Lupino stolede hovedsageligt på skuespillere, der ikke var underskrevet af store studier, så hendes film byder for det meste på obskure skuespillere . Filmen blev instrueret af Elmer Clifton , "en stumfilmsveteran, der ernærede sig som lejet instruktør på lavpande westerns som The Whispering Skull (1944)" [1] og instruerede i 1949 filmen for Lupinos Emerald Productions Inc. noir " Judge " (1949) og drama " Uønsket " (1949) [5] . Men i begyndelsen af optagelserne blev Clifton alvorligt syg, og Lupino, for ikke at afbryde optagelserne, "tog hun selv instruktørstolen. Virksomheden blev omdøbt til Filmmakers Inc. og begyndte dermed sin tyve år lange karriere som en indflydelsesrig kvindelig instruktør." Som Weed påpeger, førte Lupinos "lidt uudjævnede stil af film, kombineret med deres ofte sensationelle emne, hende som instruktør til snart at blive døbt 'Queen of the B Movies '." TV-serier som Gilligan's Island (1964-66) , My Wife Bewitched Me (1964), The Twilight Zone (1964) og 9 afsnit af serien Thriller (1961-62) med Boris Karloff i hovedrollen " [ 1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som bemærket på American Film Institutes hjemmeside , "noterede anmelderne filmens provokerende tema og roste i de fleste tilfælde Lupinos håndtering af det . " Så umiddelbart efter filmens udgivelse beundrede New York Times Lupinos arbejde og hendes "ærlighed og beslutsomhed i hendes tilgang til emnet voldtægt og dets tragiske konsekvenser." LA Express - anmelderen roste filmens "modighed og oprigtighed inden for den gode smags grænser", og bemærkede endvidere, at "filmen peger på de alvorlige konsekvenser for både samfundet og enkeltpersoner af sexforbryderes rovdrift" [2] . Magasinet Variety bemærkede, at "plottet i dette melodrama er baseret på voldtægt og den effekt, det har på offeret og på hendes kære. Udviklingen af temaet er dog mere fokuseret på de begivenheder, der sker derefter. Ifølge magasinet er Lupinos produktion af åbningssekvenserne imponerende. I de efterfølgende episoder, hvor Powers begynder at finde sig selv igen , bliver tempoet roligt, næsten idyllisk .

Genretræk i filmen

Wood citerer Martin Scorsese for at henvise til film noir, fordi den "bærer genrens mørke og truende stemning", selvom den ikke indeholder de sædvanlige noir-mord, skudvekslinger og bankrøverier." I stedet fortæller den "den personlige historie om en kvinde, der forsøger at håndtere de psykologiske aspekter af voldtægt." Scorsese kalder filmen "'en deprimerende undersøgelse af ondskabens banalitet i en typisk lille by', som ikke er det, der normalt defineres som film noir." Scorsese siger dog. fortsætter, "film noir er ikke kun karakteriseret ved væbnede røverier eller mord på ægtemænd og hustruer, dens essens ligger mere i historiens psykologiske stof, såvel som i de visuelle teknikker, som historien fortælles med." Og set fra dette synspunkt, "få film fangede efterkrigstidens noir mere kraftfuldt og præcist end denne film" [1] .

Wood påpeger også, at når filmens heltinde "forsøger at starte sit liv forfra, er der meget lidt opmærksomhed på at finde den skyldige. På nogle måder er dette endnu en afvigelse fra film noirs regler, som normalt bygger intriger omkring kriminalitet og straf. På den anden side er "ikke mindre vigtigt for genren den psykologiske kvaler og mentale forvirring, der forplumrer karakterernes udsigter. Annes indre uro er lige så altopslugende som enhver forbrydelsesefterforskning, og Lupino ønsker tydeligvis at gøre det klart, at tilfangetagelsen af voldtægtsmanden ikke vil gøre meget for at lindre Annes smerte og forvirring, som helt sikkert vil vare ud over de sidste kreditter." Derudover, ifølge kritikeren, "på nogle måder bærer filmen tydeligt noirs kendetegn. Chase-scenen er mættet med forvrængede proportioner og overhængende skygger, der definerer den visuelle side af genren .

Instruktionspartitur

Ifølge den nutidige filmhistoriker Hal Erickson, "i forhold til indhold var filmen langt forud for sin tid." På den anden side skriver han: ”Mærkeligt nok beslutter Aida Lupino sig for at arbejde med materialet på en fuldstændig kunstløs måde. Filmens emne fortjener en finere uddybning, end den fik fra den normalt pålidelige Lupino . Wood påpeger, at "Lupino undgår nogle af de typiske spændingsteknikker. I stedet for at begrave voldtægtsscenen under energisk orkestermusik, gør hun den stort set tavs, hvilket kun øger spændingen. Først hører vi Ann fløjte behageligt og skødesløst ... men hendes fløjten kontrasteres af ulvefløjten fra voldtægtsmanden, der iagttager hende fra skyggerne." Wood mener, at "en af filmens mange bedrifter" er "Lupinos manglende vilje til at afslutte filmen med en banal lykkelig slutning, der på magisk vis genopretter karaktererne til deres normale jeg... At bevæge sig væk fra konventionerne for skærmdrama har været en af Lupinos konstante mål som forfatter, producer og instruktør." [1] .

Noter

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bret Wood. artikler. Outrage (1950) (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 31. marts 2016.
↑ 1 2 3 4 Forargelse. Bemærk (engelsk) . American Film Institute. Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
↑ Dickos, 2002 , s. 38.
↑ Spicer, 2013 , s. 225.
↑ Elmer Clifton . International filmdatabase. Hentet 23. juni 2016. Arkiveret fra originalen 10. marts 2016.
↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Forargelse ' . Variety (31. december 1949). Hentet: 25. juni 2016.
↑ Hal Erickson. Outrage (1950). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.

Litteratur

Andre Spicer, Helen Hanson. En følgesvend til Film Noir . - Chichester, West Sussex, Storbritannien: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
Andrew Dickos. Street With No Name: A History of the Classic American Film Noir . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .