Nuagisme ( fransk : Nuagisme ) er en abstrakt malerbevægelse , der opstod i Frankrig i midten af 1950'erne, fik sit største daggry i perioden fra 1955 til 1973 [1] . Nuagismens hovedpointe var at finde "gennemsigtighed og dybde" i maleriet fra det 20. århundrede , som blev afvist af frontaliteten af geometrisk abstraktion . Det vigtigste bidrag til dannelsen, dannelsen og udviklingen af den nye bevægelse blev ydet af kunstnerne: Nasser Assar , Frederic Benrath , Manuel Duquet , Rene Duvillier , Pierre Graziani , René Labies , Marcel Lubchansky , Jean Messagier og Fernando Lerin .
Udtrykket "Nuagisme" blev opfundet af en kritiker i anledning af en udstilling arrangeret af repræsentanter for bevægelsen på Breto Gallery i 1959. Udstillingen hed "Yann" , og blev opkaldt efter bogens helt, Pierre Loti . René Duvilliers hvirvelvinde , Frédéric Benraths knuder og hvirvelvinde og Fernando Lerins obskure former oversatte disse kunstneres indre fornemmelser til naturlige elementer, som nogle gange minder om skyer [2] .
De fleste af de kollektive udstillinger af nuagistiske kunstnere i Frankrig og i udlandet blev organiseret mellem 1955 og 1973, hovedsageligt af galleristen Julien Alvard. De kunstnere, der deltog i disse udstillinger, var ikke altid de samme, men fandt jævnligt fælles fodslag, påvirket af både abstrakt amerikansk maleri og østlig tradition [3] .
Cloud Artists udløser kreativiteten ved naturlige effekter, hvilket resulterer i abstrakt landskabspleje som et bindeled mellem udendørs natur og indendørs landskab. De gengiver ikke himlen i en figurativ tilgang, men åbner skyerne for deres livsimpuls, deres kreative åndedræt. Brugen af en bestemt teknik, og på en stadig frisk baggrund, bidrager til den ønskede effekt af gennemsigtighed [4] .
Bevægelsens kunstnere er tydeligt præsenteret i en enkelt grafisk stil, der er genkendelig. Deres lærreder fremstår faktisk i overensstemmelse med daggryets skyer i Claude Lorrains mytologiske landskaber eller Ruyasdelas stormfulde himmel, såvel som Tiepolos flygtige udsigter. William Turner viser i sine tåger en søgen efter et uendeligt antal ting, en opfattelse hinsides det virkelige, forudseende uformelle maleri, såsom Monets åkander [ 3 ] .
Nuagisme er i bevægelsen af lyrisk abstraktion , uformel kunst og tachisme . Han erklærer et ægte oprør mod formen, ifølge Julien Alvard. Formen skal dekonstrueres og genopbygges for altid. Dette er også præget af brugen af tomhed, som antyder uendelighed. Den kosmiske dimension er også til stede. Farver og deres intensitetsvariationer ligger også til grund for skymændenes grafiske tilgang [5] .