Jean Messageier | |
---|---|
fr. Jean Messagier | |
Navn ved fødslen | fr. Jean Felicien Emile Messagier |
Fødselsdato | 13. juli 1920 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 10. september 1999 [2] [3] [4] […] (79 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Studier | |
Priser | |
Internet side | jeanmessagier.com ( fransk) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jean Messagier ( fr. Jean Messagier ; 13. juli 1920 [1] [2] [3] […] , XVII arrondissement of Paris - 10. september 1999 [2] [3] [4] […] , Montbéliard ) er en fransk kunstner , billedhugger, gravør og digter .
Jean Messagier holdt sin første soloudstilling i Paris i Galerie Arc-en-Ciel i 1947. Fra 1945 til 1949 arbejdede kunstneren under indflydelse af Pablo Picasso , André Masson , Paul Klee og François Desnoyer som hans professor ved Ecole Nationale des Arts i Paris. [6] Messagier blev præsenteret for offentligheden igen i en udstilling arrangeret af Charles Étienne på Galerie de Babylone i 1952 kaldet " La Nouvelle École de Paris " (Den nye skole i Paris). Året efter bevægede Messagier sig bevidst væk fra sin ekspressionistiske form for post-kubisme , og hans inspiration fokuserede nu på arbejdet af Jean Fautrier og Pierre Tal-Coat.
Jean Messagier forbindes ofte med lyrisk abstraktion , tachisme , nuagisme og informalisme , selvom kunstneren selv aldrig accepterede nogen etiketter og altid nægtede at anerkende skelnen mellem abstraktion og figurativitet. Fra 1962 til hans dødsår udstillede Jean Messagier i Frankrig og i udlandet og deltog i nogle store internationale udstillinger som repræsentant for nye tendenser i fransk maleri. [7]
Jean Messagier tilbragte sin barndom i 1920'erne og 1930'erne mellem Paris og Franche-Comté , hvor han praktiserede sine første fine akvareller og tegninger samt portrætter og landskaber. Han udstillede først sit arbejde i en gruppeudstilling på den parisiske Salon des Moines-des-Anse (1941) og deltog derefter regelmæssigt i de parisiske saloner: Salon des Moines de Trente Anse , Paris, 1941-51; Efterårssalon , 1947-52; Salon de May , 1948-53; Jeune Gravure Contemporary , 1950; Unge kunstnere fra School of Paris , Royal Scottish Academy, Edinburgh, 1952; Mostra dell'Incisione Francese Contemporanea , Milano, 1953; Galerie L'Etoile scellee og Galerie Craven, Paris, 1953.
Messagier blev snart vist på gruppeudstillinger i Tyskland, Zürich, Firenze, Bruxelles, London og Solomon R. Guggenheim-museet i New York. [8] Han vil også deltage i Salon des Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, Peinture informelle (sammen med Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Marc Toby , Wols ) [9]
Efter at have studeret flyttede han til Paris, hvor han fortsatte sin uddannelse [10] På Paris National School of Art i Paris var hans professorer Roland Houdot, Maurice Brianchon, Raymond Legault og Francois Desnoyer. Sideløbende studerede han hos digteren Paul Valéry på Collège de France . I 1943, i en alder af 23, havde Jean Messagier sin første soloudstilling på Château de Montbéliard . [7]
I 1944 giftede Jean Messagier sig med keramiker Marcella Baumann. I 1947 skabte Messagier sine første skulpturer, udstillede dem på Salon d'Automne i Paris og havde en soloudstilling på Galerie Arc-en-Ciel i Paris. Efter et kort ophold i Italien og Algeriet blev deres første barn, Matthew (senere en digter) født i 1949. [elleve]
I 1952 afholdt Messagier i Galerie de Babylon udstillingen " La Nouvelle École de Paris " (Den nye skole i Paris), arrangeret af Charles Etienne [12] , en kunstkritiker, der ville blive en fremtrædende repræsentant for den nye lyriske og ekspressionistisk bevægelse. Étienne anerkendte Messagier som en Robinson Crusoe i efterkrigsbevægelsen. [13]
Messagier var med til at stifte Salon d'Octobre i Paris og udstillede der i 1952 og 1953. I 1954 fødte Marcel kunstnerens anden søn. På dette tidspunkt boede familien i hjertet af Paris, 8 Rue Pierre et Marie Curie. I 1958 blev deres tredje søn Simon født. På dette tidspunkt dukkede et nyt ordforråd op i pressen, der beskriver nye tendenser i maleriet: lyrisk abstraktion , tachisme , nuagisme og informalisme .
De hentydende og opløste former, han har malet til dato, har givet plads til store, ubestemte pletter af monokrome farver, der udtrykker Messagiers urokkelige engagement i natur, luft og lys. Med årene blev hans stil endnu mere afslappet, og nåede sit højdepunkt i 1960'erne med brede og elegante "spin". Disse værker minder om et netværk af sløjfer eller skyer ( nuancer ), der utrætteligt smelter sammen og blandes.
I 1962 repræsenterede Jean Messagier Frankrig ved den 31. Venedig Biennale sammen med Alfred Manessier , Serge Polyakov , Andrew Marfaing og James Guitt . Samme år malede Jean Messagier og Pierre Alechinsky , som mødtes første gang i 1953, et lærred udsmykket med sætninger skrevet af kunstkritikeren Charles Étienne. [elleve]
Mellem 1963 og 1965 skabte Messagier græsskulpturer, snetegninger og vandt en medalje i konkurrencen Pour un été, La Monnaie de Paris . Under den 8. kunstbiennale i Sao Paulo repræsenterede Messagier Frankrig sammen med fire andre kunstnere. I 1967 deltog han i produktionen af en række kunstneriske frimærker [14] og blev en af skaberne af vægmaleriet til Salon de May i Paris. Han blev tildelt Chevalier of the Order of Arts and Letters og udstillede i 1978 på den 7. Biennale i Alexandria for Middelhavslandene. [elleve]
I vinteren 1969 udviklede Messagier en teknik, han kaldte "le Gel" [15] til at perfektionere et vist antal kompositioner, hvorved naturen selv (såsom temperatur , hydrometri , kondensering og nedbrydning) ville gribe ind i den kreative proces. [16] Disse malerier blev skabt uden for hans atelier ved Moulin de Lougre mellem to vandløb, hvor jordens ro blev overlejret af en turbulent strøm af vand og luft. For kunstneren svarede denne proces til at skulpturere luft, og værkerne blev nøjagtige kopier af luft under påvirkning af en væske. Hans mål var at forene mellem kunst og liv, mellem menneske og natur. Både abstraktion og dannelse kan spille en rolle. Det var ikke den menneskelige naturs modsætning til naturen selv , men deres sammensmeltning. [17] Fra begyndelsen af 1950'erne stillede Messagier spørgsmålstegn ved nytten af at diskutere begreberne abstraktion og konfiguration. [atten]
Budskabere, hinsides abstraktion og hinsides fantasi, kastet sig ind i livets og naturens verden. Hans stil er livet, hans farver er under indtryk og følelse af naturen. Hans arbejde er blevet beskrevet af kritikeren Jean-Luc Daval som "en sand ny figuration". [15] [19] Som svar på Picassos sætning "Jeg søger ikke, jeg finder" skrev Messagier et par år før slutningen af sit liv: "Jeg finder ikke, jeg søger." I denne sætning, skriver Alexandre Rolla, "Jean Messagier giver nogle ledetråde om stilens natur", en holdning han forsvarede gennem hele sit liv, og som han observerede gennem hele sit arbejde, "en snoet vej, der bør udforskes i dag for at overveje , endelig, betydningen af dette værk i kunsthistorien.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|