Kniv i vandet

Kniv i vandet
Noz w wodzie
Genre psykologisk drama
Producent Roman Polanski
Producent Stanislav Zilevich
Manuskriptforfatter
_
Jakub Goldberg
Roman Polanski
Jerzy Skolimowski
Medvirkende
_
Leon Nemchik
Yolanda Umetskaya
Zygmunt Malyanovich
Operatør Jerzy Lipman
Komponist Krzysztof Komeda
produktionsdesigner Boleslav Kamykovsky [d]
Filmselskab Kreativ forening "Kamera"
Varighed 94 min.
Land Polen
Sprog Polere
År 1962
IMDb ID 0056291

Knife in the Water ( polsk: Nóż w wodzie ) er en polsk debutspillefilm fra 1962 instrueret af Roman Polanski . Den første polske film, der modtog en Oscar-nominering, viser en kvinde nøgen og bruger jazz i det musikalske akkompagnement .

Premieren fandt sted den 9. marts 1962 . Ifølge polske filmkritikere fandt der indtil 1991 8.956 visninger af filmen sted i Polen, og 1.064.059 seere så den.

Filmen blev ikke vist i USSR, i Rusland blev den officielt vist for første gang i St. Petersborg i Rodina-biografen den 12. maj 2003.

Plot

Der er kun tre karakterer i filmen – to mænd og en kvinde. Et ægtepar tager på deres egen yacht en tur på de masuriske søer . Ved et tilfælde krydser deres vej en ung mand uden en krone på lommen, som ægtefællerne tager på en yacht som følgesvend. Der opstår en rivalisering mellem de to mænd, ikke mindst om kvindens opmærksomhed. Manden forsøger at imponere drengen med hans glamourøse livsstil, artikel og dygtighed. Som hans kone sarkastisk bemærker til ham, samlede han drengen op for at "vise frem" foran ham. Den unge mand har dog ikke travlt med at indtage en underordnet stilling, og hans kone ser ud til at sympatisere med ham. En fremmeds udseende afslører en skjult splid i ægtefællernes forhold [1] . I stigende grad dukker en kniv op i rammen, et slagsmål bryder ud mellem mændene, en af ​​dem falder over bord ...

Filmen slutter med en åben slutning. En bil med mand og kone står ved en skillevej. Manden vil til politiet for at anmelde forbrydelsen. Konen ved, at der ikke var nogen forbrydelse, men hendes forklaring rammer hendes mands stolthed for hårdt, han vil ikke tro på ham.

Cast

Produktion

Scenarie

Polanski udtænkte ideen om at skrive manuskriptet til filmen som et speciale til Łódź Film School , som han afsluttede i 1959. Ifølge Polanski var han og Jerzy Skolimowski inspireret af selve det masuriske landskab til ideen om filmen. Et par år før starten af ​​arbejdet med filmen var Polanski de steder sammen med sin kæreste Kika Lelicinskaya [2] . Polanski ville oprindeligt lave en krimi om et par, der tager en ung rejsekammerat med på en sejltur, og til sidst dør rejsekammeraten under mystiske omstændigheder. Ifølge hans idé varede turen omkring en uge og omfattede flere karakterer. Skolimovsky foreslog at skære plottet ned til én dag, begrænse antallet af karakterer og ikke dræbe nogen. Polanski, Skolimovsky og Jakub Goldberg arbejdede på manuskriptet i sommeren 1959, hvor de sad i Romans lejlighed på Narutowikra Street. Det første udkast til manuskriptet viste sig at være "spændt", i Hitchcocks ånd [2] . Da de kom med dialoger, udspillede de dem indbyrdes og skiftede konstant roller. Plottet blev formentlig opfundet af dem under indflydelse af den amerikanske film "The Lady from Shanghai " og den franske " In the Bright Sun ". Studio Kamera kunne selv efter forhandlinger tilbyde et beløb for optagelser "meget mindre end budgettet for den mest almindelige polske film." Filmholdet skulle kun modtage fireogtyve tusinde zloty for alle, dette beløb svarede til tre til fire måneders løn for en almindelig arbejder i disse år [3] . En kommission fra Kulturministeriet afviste dog manuskriptet på grund af "tvivlsom moralsk værdi", de udtalte, at den unge mands rolle skulle omskrives for at være mere "socialt aktiv"; dialoger mellem mand og hustru bør forkortes og fjernes fra dem alle antydninger af seksuelle forhold og lidenskab; censorerne anbefalede også stærkt "acceptable stilarter" af badetøj til alle karakterer. Derefter informerede kommissionen Polanski om, at de ville have et år til at foretage alle ændringerne og genindsende manuskriptet til behandling i kommissionen [4] .

I 1961 besluttede Jiří Bossak, lederen af ​​Kamera, at den politiske situation i Polen gjorde det muligt at lave en sådan film og foreslog, at Polanski igen forelagde manuskriptet til kulturministeriet til overvejelse. Polanski omarbejdede manuskriptet en smule for at gøre plottet mere socialt (hvortil han kom med en af ​​slutscenerne med en dialog mellem Christina og den unge mand, hvor hun forklarer sidstnævnte, at hun og Andrzej ved, hvordan det er at være en fattig elev som ham), hvorefter projektet fik grønt lys [5] .

Rollen som Andrzej blev straks tilbudt til den berømte teaterskuespiller Leon Nemchik [5] . Og rollen som den unge mand var oprindeligt ønsket at blive spillet af Skolimovsky selv, men Bossak modsatte sig hans kandidatur. Så ville Polanski selv spille denne rolle, men Bossak og hans venner følte, at det ville se for indbildsk ud for ham. Polanski selv mindede senere om, at han "simpelthen blev frarådet" fra denne rolle [5] . Og ifølge den tidligere dekan for instruktionsafdelingen og direktør for Kamera , Jerzy Bossak Polanski, forsøgte han at "promovere" sit kandidatur i mange uger og kom til sidst helt nøgen til direktørens kontor og stillede spørgsmålet: "Er jeg ikke god nok ?” [6] . Endelig blev godkendt til denne rolle, en kandidat fra skuespillerafdelingen, Zygmunt Malyanovich, blev prøvet under protektion af instruktøren Bogdan Poremba , men alle hans dialoger blev genudtalt af Roman Polanski [7] . I virkeligheden var han brunette, så hans hår blev farvet blond med perhydrol til filmoptagelse, hvilket efterfølgende fik noget af hans hår til at falde af.

I rollen som Christina Polanski så han kun skuespillerinden Eva Krzyzewska , men hun nægtede at optræde med debutanten. Polanski mødte Jolanta Umetskaya, som var studerende på konservatoriet, i en swimmingpool i Warszawa og kom til sidst til den konklusion, at det er sådan en pige, der ser upåfaldende ud i hverdagen, men når hun er i bikini , kan du ikke tage din øjne væk fra hende [8] . Umetskaya havde aldrig optrådt i film før, og "det var ekstremt svært at få hende til at skildre nogen følelser," indrømmede Polanski senere i et interview med The Independent .[7] .

Jazzmelodien til filmen blev skrevet af Krzysztof Komeda , der dengang spillede i et undergrundsjazzorkester, og fremført af saxofonisten Bernt Rosengren . Det var nok for Polanski at vise Komeda filmen for ham at illustrere nogle punkter.

Optagelser

Efter ti ugers forberedelse i Warszawa, i det første årti af juni - to år var gået siden arbejdet med manuskriptet begyndte - fortalte Polanski producenterne, at han var klar til at begynde at filme[7] . Optagelserne fandt sted fra sommer til efterår 1961 på en af ​​de masuriske søer Kisajno i Gizycko -regionen og varede ni uger. Filmholdet boede i en husbåd. Filmen blev optaget på et Arriflex- kamera , hvoraf det ene kameramand Jerzy Lipman ved et uheld druknede i søen: han tabte den, da han klatrede på masten og filmede skud fra top til bund, hvor trioen solbader på dækket. Kameraet blev aldrig modtaget.

Da det meste af handlingen foregik på dækket af en lille yacht, hvor det var svært for de tre hovedpersoner at savne hinanden, blev der lavet en tømmerflåde til filmoptagelse, som ledsagede yachten i mange scener, hvor kameraet ikke kunne på selve yachten. På selve yachten skulle filmholdet ofte sikre sig med stropper og rekvisitter, der var specielt fastgjort til yachten, for at skyde skuespillerne på den rigtige afstand. Derudover skulle yachten konstant ledsages på lige stor afstand af en båd med en generator, der drev udstyret. Vejret bidrog ligeledes til vanskeligheden ved at filme i form af skydække eller den nedgående sol.

Selve yachten rygtes tidligere at have tilhørt Hermann Göring selv . Under Anden Verdenskrig blev det sænket ved de masuriske søer (Göring tilbragte ofte sin sommerferie i det nærliggende Stynort), men blev derefter hævet fra bunden og restaureret. Hendes rigtige navn er "Rekin", som betyder "haj". I dag tilhører den rejsebureauet "Almatur" og er udstillet som yacht, den bruges ikke længere.

Ingen af ​​de førende skuespillere, bortset fra Leon Nemchik, havde professionel skuespillererfaring. Selvom Zygmunt Maljanowicz på det tidspunkt var filmskoleelev, havde hans skuespillererfaring tidligere været begrænset til en kort episodisk rolle i filmen A Place on Earth, og derfor måtte Polanski skabe atmosfæriske situationer for ham, som han kunne bruge til at opnå en overbevisende præstation (hvis Polanski bare prøvede at forklare ham adfærden i rammen, så begyndte Malyanovich at blive forvirret). Det sværeste var at arbejde med Jolanta Umetskaya. Til at begynde med blev det opdaget, at hun ikke kunne svømme godt. Polanskis ven Wojtek Frykowski, der var professionel svømmer og var på settet som livredder, forsøgte at lære hende på et accelereret program, men endte i de fleste scener, hvor Christina var i vandet, hun blev portrætteret i langskud af et understudium. Så udmærkede Umetskaya sig ved konstant at glemme enten sine replikker eller sine positurer foran kameraet. På grund af dette oplevede hun meget stress og begyndte at tage på i vægt, og som Polanski huskede med humor, var han nødt til at arrangere hendes forhold til medlemmer af filmholdet i håbet om, at "lidt sex vil distrahere hende fra mad", men den sidste entusiasme viste sig på en eller anden måde ikke [9] . Umetskaya måtte ofte direkte fremprovokere de rigtige følelser. Så i scenen, hvor den unge mand klatrer op på yachten, efter Christina er efterladt alene, kunne Umetskaya ikke pålideligt reagere på hans pludselige optræden. Derfor skød en af ​​instruktørens assistenter, Andrzej Kostenko, hemmeligt fra skuespillerinden, i det rigtige øjeblik med en tom patron lige over hendes øre, og denne optagelse kom ind i filmen.[10] .

Under optagelserne fik settet besøg af en journalist fra det polske magasin Ekran, som kritiserede filmholdets ekstravagante liv og efter hans mening det sløsede miljø. På grund af dette var Polanski nødt til at lave filmens åbningsscene om, hvor Christina og Andrzej kører. I første omgang skulle det være " Mercedes ", men i sidste ende blev bilen ændret til " Peugeot ". Når åbningsteksten går, er Kristina og Andrzejs ansigter ikke synlige, men når de slutter, lysner deres ansigter op - til dette blev der holdt et tæppe foran forruden, hvori der blev lavet et hul til kameraet, og fjernet på det rigtige tidspunkt. Da specielle køreplatforme til sådanne filmoptagelser ikke var tilgængelige på det tidspunkt, måtte filmholdet sidde lige på motorhjelmen på bilen. Iolanta Umetskaya, der ifølge plottet kørte bil, endte med at køre i blinde og guidet af toppen af ​​træerne i vejens sider (mens hun skulle køre i høj fart).

Under redigeringen viste det sig, at lyden optaget på siden var ubrugelig, så alle trioens replikker skulle genstemmes, men kun Nemchik genlyste sig selv. Umetskaya blev genudtalt af den professionelle skuespillerinde Anna Tsepelevskaya, og Malyanovich blev udtalt af Polanski selv: i virkeligheden talte Malyanovich i en stærk bas, som ikke passede med billedet af hans karakter.

Polanski fortsatte med at beskrive filmprocessen som "djævelsk svær at implementere".

Indhold

Den psykologiske undersøgelse "Kniv i vandet" blev filmet i ekstremt lakoniske kulisser. Instruktøren råder over tre skuespillere, en tilsyneladende enorm sø, en båd og en kniv. Helte, som i et spejl, reflekteres i hinanden og danner en slags ødipal trekant . Instruktøren overvejer de psykologiske facetter af situationen, hvor karaktererne er afskåret fra omverdenen:

Folk opfører sig mere oprigtigt, når de er isolerede. Forestil dig, at dette hus pludselig falder fra hinanden, og vi sidder fast her i to eller tre måneder. Vores sande natur vil blive afsløret, når vi begynder at kæmpe for retten til at spise morgenmad med de blomster derovre [11] .

- Fra et interview med R. Polansky

Trængselen af ​​helte på en lille yacht giver anledning til en følelse af klaustrofobi , som er i modsætning til friheden ved søens vidde. Spændingen opretholdes dygtigt i deres forhold, kvinden går over til en fremmed mands side, det ustabile følelsesspil hvert minut truer med at vælte ud i vold. Polanskys yndlingstemaer kommer frem i filmen - det absurde i den situation, hvor hovedpersonen befinder sig, hans ydmygelse, den aggression , der er iboende i enhver person [12] .

Ifølge Mikhail Trofimenkov viste "debutanten Polansky en hidtil uset, næsten Hitchcockiansk evne til at piske en ængstelig forventning op , men efter at have fjernet den kriminelle komponent, skød han sin første, virtuose, perverse og tidløse lignelse om udyret, der lurer i mennesket" [ 9] .

Kritik

Ved den foreløbige visning af filmen udtrykte Kulturministeriet mange klager: de var ikke tilfredse med "hyppigheden af ​​udseendet af en nøgen krop i rammen", den "bevidst tvetydige slutning". For at glæde premieren Gomułka gav de fleste polske kritikere filmen en sønderlemmende. Kritikere kaldte filmen "letsindig", skrev, at intet i filmen rører seeren, og instruktøren har intet at sige om det moderne liv, og det er svært at forestille sig selv i stedet for en af ​​filmens karakterer [13] .

Da filmen havde premiere i Amerika, var anmeldelser fra kritikere delte. Magasinet Life skrev "Der sker ikke noget på skærmen, og selv hvis det gjorde, ville lidt ændre sig." Republikken, og mange andre efter ham, anerkendte imidlertid fremkomsten af ​​et "modigt nyt talent" i biografen [13] .

Christopher Sandford skriver, at "efter alt at dømme er dette en fremragende konstrueret thriller, upåklagelig med hensyn til stil [14] ."

Resonans

Filmen, som fangede den nye lagdeling i det socialistiske samfund , forårsagede Gomułkas kritik (ifølge Polanski kastede han et askebæger mod skærmen under førpremieren) og blev forbudt at vise af polske censorer, men fik stor respons. i udlandet blev sammen med Fellinis mesterværk " Eight and a half " nomineret til en Oscar , en ramme fra det prydede forsiden af ​​det amerikanske TIME magazine . I slutningen af ​​1962 skrev den britiske publikation Sight & Sound , at spørgsmålstegnets åbne slutning var lige så god som billedsproget fra store mestre som Bergman og Antonioni .

Priser

Nomineringer

Noter

  1. I et interview bemærkede Polanski, at "dramaets sande kerne" ligger i ægtefællernes forhold, på en måde tjener eleven kun som en lakmusprøve.
  2. 1 2 Sandford, 2012 , s. 104.
  3. Sandford, 2012 , s. 105.
  4. Sandford, 2012 , s. 106.
  5. 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 112.
  6. Sandford, 2012 , s. 112-113.
  7. 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 113.
  8. Trofimenkov, Mikhail. "Kniv i vand" ruster ikke  // Kommersant St. Petersburg. - 2003. - Maj ( nr. 79 ). - S. 3 . Arkiveret fra originalen den 28. juni 2021.
  9. 1 2 Kommersant-St. Petersborg - "Kniv i vandet" ruster ikke . Hentet 10. juli 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  10. Sandford, 2012 , s. 114.
  11. Roman Polanski: Interviews . University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5 . Side 42.
  12. Kniv i Vandrevyen. Filmanmeldelser - Film - Time Out London . Hentet 10. juli 2011. Arkiveret fra originalen 10. september 2011.
  13. 1 2 Sandford, 2012 , s. 117.
  14. Sandford, 2012 , s. 116.

Litteratur

Links