"Nevers fajance" - et mærke af fransk fajance, fremstillet i byen Nevers (nu regionen Bourgogne - Franche-Comté ). Byen Nevers var centrum for produktion af fajance og glaseret lertøj fra omkring 1580 og frem til begyndelsen af det 19. århundrede. Produktionen forsvandt derefter gradvist til en enkelt fabrik, men genoplivede senere i 1880'erne. I 2017 forblev to keramikværksteder i byen [2] . Produkternes kvalitet og prestige faldt dog gradvist fra moderigtigt overdådigt keramik til kongelige hofter til traditionelle regionale retter, der brugte stilarter fra fortiden.
Nevers fajance var et af de centre, hvor italiensk "historiato" majolica blev efterlignet i det 16. århundrede og blomstrede længere end i selve Italien. I det 17. århundrede blev den Neversianske fajance den første i Europa til at efterligne asiatiske keramiske stilarter, og i løbet af de næste par årtier fulgte alle producenter af billedkunst den. Anden halvdel af det 17. århundrede var den bedste periode af neversiansk fajance, der producerede genstande samtidigt i flere stilarter, herunder den italienske storladne hofstil [3] .
På tidspunktet for den franske revolution var Nevers-varer holdt op med at være moderigtige og dyre , [ 4] selvom de relativt groft malede fajancestykker i en patriotisk stil, der kommenterede politiske begivenheder, tiltrak stor interesse og havde en vis charme . Genoplivningen af fajanceproduktionen i slutningen af det 19. århundrede var fokuseret på produkter af høj kvalitet, der genskabte sin tidligere herlighed.
Traditionel Nevers-fajance dukkede op i Nevers takket være Ludovico Gonzaga , hertug af Nevers (1539-1595), halvt fransk og halvt italiensk. Politikeren og hofmanden Gonzaga giftede sig med Henriette af Cleves , arving fra hertugdømmet Nevers , i 1565 . Gonzaga blev født i Mantua , tæt på flere centre af italiensk majolica , der allerede havde spredt sig til Rouen og Lyon . Han opfordrede nogle italienske keramikere til at flytte til Nevers. Giulio Gambin, som dengang var i Lyon, og Conrada-brødrene (kendt i Italien som Corrado), indfødte i Albisola , blev grundlæggerne af et dynasti, der dominerede den Neversianske fajance i et århundrede [6] [7] .
På det tidspunkt havde Nevers allerede en lokal uglaseret keramikindustri og var et ganske velegnet sted til fajanceproduktion. Byen havde forekomster af fremragende lertøj og en usædvanlig god type sand til fremstilling af glasurer , skove som kilde til brænde til brændeovne, og endelig lå byen ved den store flod Loire . Det tidligste daterede værk af italienerne går tilbage til 1587 [8] .
I 1603 fik brødrene monopol fra Henrik IV på fremstilling af produkter i stil med Faenza (hvorfra navnet fajance kommer fra) med polykrom eller hvid bund. En generation senere blev Antoine Conrad, Dominics søn, kongelig keramiker under Ludvig XIV i 1644 [9] . Dette blev overført til næste generation for en anden Dominic Conrad [10] .
Conrads monopol var ineffektivt i lang tid, med en anden fabrik etableret i 1632. I 1652 var der fire fajancefabrikker i Nevers, inklusive en grundlagt af Pierre Custode, som grundlagde et andet stort dynasti af Nevers-keramikere [11] .
Fransk fajance fik et løft, da Ludvig XIV i slutningen af sin regeringstid i 1709 krævede, at aristokratiet donerede det sølvtøj, de normalt spiste på, til statskassen for at hjælpe med at betale for hans krige (de berømte dekreter mod luksus blev udstedt to gange). Dette forårsagede en "overnight frenzy", da eliten skyndte sig at finde den højeste kvalitet fajance til at erstatte deres sølvtøj. Havevaser af Neversiansk fajance i blåt og hvidt blev brugt i haverne i Château de Versailles [12] .
Succesen med den neversianske fajance førte til åbningen af flere flere fabrikker i begyndelsen af det 18. århundrede. I 1743 begrænsede regeringen deres antal til elleve for at forhindre markedet i at blive overfyldt. I 1760 blev der givet tilladelse til endnu en manufaktur. I denne periode blev nichen med højkvalitets fajance besat af andre producenter, og et stort antal billigere varer blev produceret i Nevers. Nevers-mestrene forsøgte ikke at konkurrere med den elegante rokokostil på de franske porcelænsfabrikker, hvor det alligevel lykkedes for nogle andre fajancefabrikanter, for eksempel Veuve Perrin ("Enken Perrin") i Marseille. Alle tolv Nevers' fabrikker, inklusive Conrads og Custodes værksteder, var stadig i drift i 1790, men en kommerciel aftale med Storbritannien i 1786 førte til, at det franske marked oversvømmedes med billigere og bedre engelske produkter, de såkaldte . "creme fajance", hvilket førte til en krise for alle franske fajanceproducenter. I 1797 var seks Nevers-fabrikker helt lukket, og resten blev reduceret til det halve [13] .
På dette tidspunkt var europæisk porcelæn blevet billigere og mere pålideligt, hvilket gjorde livet endnu sværere for producenter af højkvalitets fajanceprodukter i hele Europa [14] . De nonverianske producenter skiftede til patriotiske temaer, som briterne næppe kunne konkurrere med (selvom de gjorde en fremragende forretning med at forsyne den nye amerikanske republik med patriotiske varer) [15] .
I 1838 beskæftigede fabrikkerne 700 arbejdere [16] , men i 1846 var der kun seks fabrikker tilbage, og i 1850 fem [17] . I 1844 blev en Nevers porcelænsfabrik nævnt, men man ved kun lidt om dette [18] .
Manufactory Bout du monde ("Verdens ende") blev grundlagt i 1648 og fulgte Nevers-fabrikkernes generelle mønster. I 1875 var det blevet købt af Antoine Montagnon, som havde ambitiøse planer om at genoplive fajanceindustrien for at forsyne markedet med varer, der efterlignede genstande fra det 17. århundrede, for det meste store og komplekse [17] [19] . I 1881 forblev hans fabrik den eneste i Nevers. Fajancefabrikken Montagnon blomstrede i over hundrede år, beskæftigede omkring 50 håndværkere i 1900 og udstillede sine produkter på internationale udstillinger [17] . Den blev lukket i 2015, dengang den ældste i Frankrig [20] . I 2020 var to fajanceværksteder i drift i Nevers, der primært producerede keramik i traditionelle stilarter [21] .
I 1863 udviklede den franske kunsthistoriker Broc de Ségane en liste over historiske stilistiske perioder i sin bog om Nevers fajance [22] , som måske trænger til en vis rettelse, men som stadig er en værdifuld udvikling i fajancens historieskrivning den dag i dag:
De italienske håndværkere, der ankom til Nevers og grundlagde Nevers-keramikernes hoveddynastier, i hvert fald indtil 1660, fortsatte "historiato"-stilen (fortællestilen), som allerede var i tilbagegang i Italien. Den brugte så mange farver, som der var tilgængelige ved at bruge en enkelt brændingsteknik til ler, glasur og maling, som krævede høje temperaturer, og som kun få pigmenter kunne modstå. Designene var for det meste tilpasninger af tryk af gamle mestermalerier [23] med omridset af designet påført potten af en stencil, der påførte trækulstøv gennem papirtegningen, eller som trykmærker [24] .
Tidlige eksempler brugte generelt ikke mærkater eller inskriptioner, selvom nogle gange håndværkere signerede "Aldrig" på stativet til særligt vigtige genstande og nogle gange med datoen. Det tidligste signerede eksempel blev lavet i 1589 - et fad (nu i Louvre ) [25] . Som med den malede Limoges-emalje fra det forrige århundrede, som der er nogle ligheder med i udsmykningen af Neversiansk fajance, illustrerede de fleste af de religiøse genstande karakterer fra Det Gamle Testamente. Som det er tilfældet med italienske værker, blev karakterer, især dem fra Det Gamle Testamente eller klassisk mytologi, normalt underskrevet, nogle gange endda med det tilsvarende kapitel i Bibelen [26] .
Det er ofte svært at skelne eksempler på forskellige neversianske fabrikker og endda at skelne neversiansk fajance fra varer fra andre fajancecentre [27] . For eksempel et stort fad med et velkendt plot " Indsamling af manna fra himlen " Indtil for nylig blev betragtet som et italiensk værk fra det 16. århundrede. Det menes nu at være blevet lavet i Nevers på basis af en italiensk ret (i øjeblikket på Victoria and Albert Museum, London) og derefter farvet som et matchende par [28] . Et mærkeligt aspekt ved inveriansk fajance er, at de inverianske håndværkere aldrig formåede at få en god rød farve, i modsætning til Rouen og andre centre, hvis fravær ofte gør det muligt at skelne inveriansk fajance fra andre [29] .
Både scenerne, der dækker hele objektets overflade, og de groteske motiver placeret på den hævede kant af fadene, og nogle gange i det centrale rum, var karakteristiske træk ved de nonverianske mestre. De blev også brugt i Urbino majolica i 1580'erne og malede Limoges emalje. I nonverbale værker kunne sådanne motiver omgive det centrale billede i alle stilarter undtagen kinesisk, og gradvist mere og mere erhvervet deres egen lokale karakter [30]
"Noas offer", 1580-1610, Nevers eller Lyon
"Joseph og hans brødre", 1630-45, efter en gravering af Bernard Salomon; formentlig Conrads værksted.
"Gathing Manna from Heaven " skål eller fad med grotesk kant, 1620–1645, formentlig lavet som et par til et italiensk fad fra 1560'erne. [31]
"Manna fra himlen i ørkenen", tilskrevet Antoine Conrad eller Nicolas Etienne
Fad med et par elskere og en grotesk grænse, 1644, formentlig Antoine Conrad [32]
Den unikke stil med Nevers fajance, kendt fra omkring 1650 og holdt i flere årtier, var, at alt det ler, som værket var lavet af, var malet enten Nevers blå eller sjældnere sennepsgul (engelsk Wedgwood lavede sit eget på denne måde ). "jaspis keramik" et århundrede senere). Derefter blev varen malet hvid eller en anden farve ved hjælp af en række forskellige stilarter, men sjældent blev mere end to farver brugt. Denne stil er traditionelt kendt som "persisk", da persisk keramik fra denne periode ofte indeholdt hvidt maleri på en mørkeblå baggrund. Maleriet dekoreret med fugle og blomster, som kan ses på de fleste eksempler på den "persiske" stil i neversisk fajance, stammer faktisk fra tyrkisk Iznik-keramik , som nåede Europa gennem Italien [33] . Den persiske hvid-på-blå stil blev også efterlignet i andre fabrikker, nogle gange endda på engelsk Delft fajance [34] .
Nevers begyndte at efterligne kinesiske vaseformer i det tidlige 17. århundrede, tidligere end hollandsk Delft-fajance [35] . Nogle Nevers-stykker replikerer tæt kinesisk eksportporcelæn med hensyn til deres malede dekoration, både billigere Kraak-porcelæn og blå og hvid keramik af bedre kvalitet , mens andre stykker kan være dekoreret med design baseret på tyrkiske, persiske eller andre islamiske mellemøstlige stilarter. De har ofte en blå baggrund, hvilket er usædvanligt for kinesisk eksportporcelæn, som typisk har blå figurer på en hvid baggrund [36] [37] .
I en undersøgelse af neversiansk fajance fra det 17. århundrede fra franske museer, blandt prøver fra 1874, var den "persiske" gruppe den mest talrige og omfattede 547 genstande, og "kineserne" - 374, det vil sige 921 (næsten halvdelen) af genstande tilhørte asiatiske stilarter [38] . Det var i Nevers, at det første blå og hvide keramik i kinesisk stil blev fremstillet i Frankrig , som blev produceret fra 1650 til 1700. Senere blev kinesiske stilarter overtaget af fabrikker i Normandiet, især efter grundlæggelsen af det franske ostindiske kompagni i 1664 [37] [15] .
Meget af det hvide baggrundsmaleri efterlignede kinesisk blå -hvidt og hvidt Jingdezheng - porcelæn (ca. 1625-1690), hvoraf meget blev eksporteret fra Kina. Figurer af kinesiske figurer i traditionel dragt, der betragter naturen i en frodig have eller i naturen, var en almindelig stil i begge lande, selvom de franske mestre havde nogle forskelle [39] . Neversiansk fajance er ofte dekoreret med malerier i kinesisk stil på rent vestlige former for kar, eller omvendt blev malerier i europæisk stil lagt oven på traditionelle kinesiske former for genstande [40] .
I modsætning til andet fransk keramik, især porcelænsfabrikkerne i det tidlige 18. århundrede, var Nevers ikke påvirket af japansk porcelæn.
Fad af Conrad, 1630'erne, Efterligning af kinesisk Kraak-porcelæn
Havevase, 1660–1680. Havescene i kinesisk stil med blåt og hvidt keramik på en europæisk formet vase
Persisk stil med Nevers blå baggrund, 1670'erne
Kinesisk stil, 1680–1700, blå og hvid keramik
vaser i kinesisk stil, ca. 1700
Efter 1650 begyndte fabrikkerne i Nevers at producere produkter i den dengang nye stil fra det franske kongelige hof, senere kaldet Louis XIV 's stil . Fajancen af denne stil har ekstravagante former afledt af forskellige dekorative kunster, herunder metalarbejde, og polykrome scener baseret på malerier af hofmalere som Simon Vouet og Charles Lebrun . Begge typer kilder var tilgængelige for keramikere i form af tryk. Genstandene var ofte ret store og rigt dekorerede, men med undtagelse af havevaser og kar til afkøling af vin var der udelukkende tale om pyntegenstande [41] .
Retten "The Rape of Europa" baseret på en illustration til Ovid af Francois Chauveau, 1674
Kar til afkøling af vin "Feast of Bacchus", ca. 1680
Vinkar, ca. 1685.
Stor vase med dansende bacchanter og satyrer, 1685
To flasker og en vase. Antoine og Gabriel Montagnon, efter 1900
Ud over de overvejede stilarter producerede Nevers fajancefabrikkerne fajance i en række forskellige stilarter med inddragelse af europæiske kilder, som begyndte at dominere i Nevers-produktionen i det 18. århundrede, da kvaliteten af produkterne begyndte at falde. I 1730 var "nedgangen af opfindsomhed i Nevers" blevet tydelig, og de senere produkter fra Nevers-fabrikkerne kopierede for det meste Rouen-fajance eller de nye producenter i det sydlige Frankrig [43] . Efter omkring 1750 erstattede europæiske porcelænsfabrikker stort set asiatisk eksport og kom til at dominere toppen af det europæiske marked. På dette tidspunkt i Nevers blev "folkefajance" hovedsagelig produceret, normalt grovere, billigere for uhøjtidelig smag. Der blev også produceret noget våbengods [44] . Nevers ligger ved Loire , og mange af værkerne afbildede lokale flodbåde og en lang buet bro over floden [45] .
Scener, i modsætning til blomster- eller dekorative dekorationer, var normalt monokrome, oftest blå og hvide, såvel som "persisk" hvid på blå eller andre farver. I det 17. århundrede var den foretrukne kilde til figurscenerne den franske pastoralroman Astrea af Honoré d'Urfe , udgivet mellem 1607 og 1627, og måske det enkelte mest indflydelsesrige værk i fransk litteratur fra det 17. århundrede. Hovedpersonerne Astrea og Celadon bruger deres tid forklædt som hyrde og hyrdinde, og dette er den mest populære skildring; bredskyggede hatte har en tendens til at indikere præsteliv. Disse scener er generelt ikke forbundet med noget bestemt øjeblik i romanen. Sådanne pastorale scener begyndte at dukke op omkring 1640 [46] .
Andre tidstypiske scener skildrede jagt og fiskeri, ofte baseret på flamske indgraveringer [47] , eller historiske begivenheder. For eksempel skildrer en af retterne underskrivelsen af Pyrenæernes Fred i 1659 med portrætter af kardinal Mazarin og Luis de Garo [48] . Mange genstande afbildede forskellige elementer: figurer, fugle og dyr, blomster og dekorative motiver, som regel alle omkring samme størrelse, såsom en blomst, en kanin, en fugl og en person [49] .
Sjælden landlig neversiansk fajance, i stil med Bernard Palissy , 1599, Agostino Conrad
Statue af St. Sebastian , ca. 1630
BH figur
Vase, 1650-1700
Karakterer fra "Astrea" i "persisk" hvid på blå, ca. 1675
"Armorial" skålen, karaktererne af "Astrea" , 1650-1675
Imiteret lysestage med vokspletter, [50] , slutningen af 1600-tallet
Astrologisk skål, slutningen af 1600-tallet. [51]
Dekoreret pilgrimskolbe, 1700-1725
flaske, okay. 1809
Stilen med "patriotisk" fajance fra den revolutionære periode er som regel karakteriseret ved en eller to figurer i den centrale del af billedet og temmelig groft malet i flere farver, med et revolutionært slogan eller kommentar nedenfor, skrevet i sort håndskrevne. Interessant. at de tidligste eksempler på patriotisk fajance omfattede pro-monarkistiske varer [52] . Denne stil blev brugt før revolutionen og fortsatte efter den. Revolutionær patriotisk fajance tilhørte en bred gruppe af såkaldt "talende" fajance og porcelæn, som ofte var mere komisk eller satirisk end politisk [53] . En anden type stykke i denne populære stil forestillede modtagerens skytshelgen og var normalt en dåbs- eller fødselsdagsgave. Andre fabrikker fremstillede også lignende produkter, men det var den neversianske fajance, der var den førende producent [54] .
Stormen af Bastillen , ca. 1789
Præsten sværger at opretholde forfatningen (i november 1790 blev præster forpligtet til at sværge en ed til grundloven).
Menneskerettigheder , ca. 1790
Loire med skibe og Nevers-broen, 1800
"Kærlighedens træ", satirisk plot, 1803. (Mænd forsøger at gemme sig for kvinder, populært plot fra det 18. århundrede)