Unfaithful (film, 1947)

The Unfaithful er en film noir fra 1947 instrueret af Vincent Sherman .

Filmen handler om en velhavende samfundsdame ( Anne Sheridan ), der i selvforsvar dræbte sin tidligere elsker, men forsøger at skjule for sin mand ( Zachary Scott ) og efterforskningen, at hun kendte den myrdede mand. Da sandheden kommer frem, bliver hendes ægteskab sat på prøve, men en advokat og familieven ( Lew Ayres ) får kvinden frikendt i retten, og overbeviser derefter parret om at redde ægteskabet.

Selvom den ikke er krediteret, mener mange filmforskere, at filmen er løst baseret på Somerset Maughams skuespil fra 1927 og er en genindspilning af The Letter (1940) film noir af William Wyler .

Kritikere henledte opmærksomheden på den skarpe udtalelse i filmen om det faktiske problem med massespredningen af ​​skilsmisser i efterkrigstidens Amerika og bemærkede også instruktørens stærke arbejde og Sheridan, Ayres og Scotts stærke skuespil.

Plot

I et velhavende Los Angeles- kvarter venter socialite Chris Hunter ( Anne Sheridan ) på, at hendes mand, den succesrige iværksætter Bob Hunter ( Zachary Scott ), vender tilbage fra en forretningsrejse til Oregon . Dagen før hans ankomst deltager hun i en fest, som hendes mands kusine Paula ( Yves Arden ) har holdt i anledning af hendes skilsmisse. Til festen møder Chris en nær familieven, advokaten Larry Hannaford ( Lew Ayres ), som er oversvømmet med skilsmissesager, hvilket er ekstremt deprimerende for ham. Da Chris vender tilbage fra festen, hopper en mand på hende nær døren, dækker hendes mund og skubber hende ind i huset. Indenfor begynder en kamp, ​​der høres skrig, hvorefter lyset slukkes og stilheden falder. Da Bob kører op til huset næste morgen, ser han en masse politibiler. Indenfor bliver han mødt af en detektiv, politiløjtnant Reynolds ( John Hoyt ), som afslører, at Chris i løbet af natten dræbte en mand her, som med bogstaver i lommen blev identificeret som Michael Tanner. En af stuepigerne i huset berettede, at hun midt om natten hørte frygtelige skrig, og da hun gik nedenunder, så hun Chris der med en blodig dolk i hånden, som efter få øjeblikke mistede bevidstheden. Bob fortæller detektiven, at han giftede sig med Chris for omkring tre år siden, men to uger efter brylluppet tog han til hæren, hvor han tjente i to år, og vendte hjem for knap et år siden. Han tror, ​​han har et meget lykkeligt ægteskab. I mellemtiden kommer Chris til fornuft og fortæller sin version af, hvad der skete, og hævder, at han aldrig havde set angriberen før og ikke kender ham. Hun hævder, at angriberen krævede at give smykket, men da hun forsøgte at stikke af, greb forbryderen hende, hvorefter der opstod et slagsmål mellem dem, hvor Chris dræbte angriberen med en dolk, der ved et uheld dukkede op. Reynolds antager, at forbryderen forberedte sig på forbrydelsen på forhånd, da han kom den dag, hvor Bob var på forretningsrejse, men han er overrasket over, at røveren slet ikke havde nogen våben med sig, hvilket er yderst sjældent i forbrydelser. af denne art.

Næste morgen, da Chris og Bob, ledsaget af Larry, ankommer til politiafdelingen for at tage deres udtalelser, præsenterer Larry dem for Tanners enke (Marta Mitrovic), som afslører, at hendes mand var en billedhugger på et engangsjob, og de boede mest for sin løn. Derudover forsvandt Tanner ofte fra huset i flere dage, så hun var ikke særlig bekymret for, at han ikke kom for at overnatte i går, og fik at vide om hans død fra aviserne. Kvinden hævder dog kategorisk, at hendes mand ikke er en tyv. Efter Tanners enkes afgang afslører Reynolds, at billedhuggeren ikke har nogen straffeattest, hvorefter han spekulerer i, at Tanner måske bare forfulgte Chris som kvinde, hvilket er ret almindeligt i detektivens erfaring. Da Reynolds får at vide, at Tanner trods alt var en ret mørk person, og måske har været involveret i røverier før, afslutter han mødet med at sige, at sagen højst sandsynligt vil blive afsluttet. Chris, Bob og Larry spiser frokost på en restaurant, da advokaten modtager et telefonopkald fra kontoret, der siger, at nogen vil give ham vigtige oplysninger om Chris-sagen. Efter at have kørt ud til den adresse, han modtog, finder Larry en nedslidt butik ejet af kunsthandleren Martin Barrow ( Stephen Geray ). Martin viser Larry Tanners buste af Chris, som forhandleren købte af forfatteren for $75. Martin tilbyder Larry at købe denne buste for 10.000 dollars og truer ellers med at overgive den til politiet. Advokaten afviser vredt dette tilbud, beskylder Martin for at forsøge at afpresse, og kommer derefter til Chris for at få afklaring. Først benægter Chris alt, men så, under pres af argumenter, indrømmer hun, at hun mødtes med Tanner på det tidspunkt, hvor Bob tjente i udlandet under Anden Verdenskrig. Hun gik med til at stille op for billedhuggeren, men da han prøvede at have en affære med hende, stoppede hun alle forhold til ham. Tanner trak sig dog ikke tilbage og fortsatte med at forfølge hende selv efter Bobs tilbagevenden. Ifølge Chris anmeldte hun ikke dette til politiet, fordi hun var bange for, at skandalen kunne skade hendes mands forretningsomdømme og sociale position. Larry kræver straks at fortælle Reynolds og Bob om alt, men Chris lover ham at gøre dette, men først næste dag. Den aften kommer Chris til Martin i håb om at købe busten, men han hævder, at han allerede har solgt den til Tanners enke.

Da Larry erfarer, at Chris forsøgte at købe skulpturen, gætter Larry på, at hun stadig havde en affære med Tanner. Chris indrømmer over for advokaten, at hun virkelig var sin mand utro med Tanner, men insisterer ikke desto mindre på, at billedhuggeren forsøgte at dræbe hende på mordnatten, og beder Larry om at hjælpe hende med at købe busten. Advokaten fraråder hende dog og hævder, at man skal vente på et skridt fra afpresserne. I mellemtiden har fru Tanner tænkt sig at aflevere busten til politiet for at få Chris til at lide, mens hun lider. Martin fraråder hende dog, og tilbyder først at få Bob til at betale og derefter give ham muligheden for selv at handle med sin kone. Dagen efter laver Martin en aftale med Bob, hvorefter han tager ham med til fru Tanners hus, hvor han viser ham busten, hvilket forårsager dybe psykologiske traumer. Da Bob efter hjemkomsten direkte spørger Chris om, hvad der skete mellem hende og Tanner, indrømmer hun alt og beder om tilgivelse for sin fejltagelse. Chris forklarer, at efter at Bob rejste til krigen, led hun af ensomhed, og først, efter vedholdende anmodninger, indvilligede hun i at posere for Tanner og gav derefter efter for ham en gang. Derefter forsøgte Chris at afbryde al kontakt med ham, men billedhuggeren fortsatte med at forfølge hende. Hun prøvede først at skrive og derefter fortælle Bob om det, men hun kunne ikke finde det rigtige øjeblik. Bob beslutter sig for at købe busten, og efter at sagen er afsluttet, få en skilsmisse. I det øjeblik ankommer politiet for at anholde Chris mistænkt for overlagt mord. I en højprofileret retssag taler Chris ærligt om alt, hvad der skete, og Larry formår at bevise over for juryen, at selvom Chris er skyldig i at være sin mand utro, samt at have bedraget efterforskningen, begik hun alligevel mordet på Tanner ud af selvforsvar. Til sidst bliver hun frikendt, men Bob nægter stadig at tilgive sin kone. Så overtaler Larry parret til at tænke over det igen, huske deres kærlighed og alle de gode ting, der binder dem, og forsøge at redde ægteskabet. Larry ser i Bobs og Anns øjne paratheden til forsoning og ønsket om at blive sammen, og Larry går og efterlader parret alene.

Cast

• Ann Sheridan  – Chris Hunter
• Lew Ayres  – Larry Hannaford
• Zachary Scott  – Bob Hunter
• Yves Arden  - Paula
• Steven Geray  – Martin Barrow
• John Hoyt  detektivløjtnant Reynolds
• Marta Mitrovic - Fru Tanner
• Jerome Cowen  - anklager ved retssagen
• Peggy Knudsen  - Claire
• Douglas Kennedy  - Roger

• John Elliott dommer Edward R. McVey
• Haney Conklin sporvognspassager

Filmskabere og førende skuespillere

Instruktøren Vincent Sherman blev berømt for den anti-nazistiske krimikomedie All Night long med Humphrey Bogart (1942) og melodramaerne The True Girlfriend (1943) og Mister Skeffington (1944) med Bette Davis i hovedrollen . Efter at have iscenesat to noir-melodramaer med Ann Sheridan  - Nora Prentiss (1947) og Unfaithful (1947) - instruerede Sherman sådanne noir-film som Damn Don't Cry (1950), Return Fire (1950) i 1950'erne. 1950), " The Trinidad ". Scam " (1952) og " Textile Jungle " (1957). En af Shermans bedste sene film var dramaet The Young Philadelphians (1959) , med Paul Newman i hovedrollen [1] .

Ifølge filmhistorikeren Richard Harland Smith tog Anne Sheridans skuespillerkarriere fart i 1939, efter at den populære klummeskribent Walter Winchell roste hendes "forbløffende kvaliteter" i sin klumme. Annonceringstjeneste for Warner Bros. Studios. her brugte denne entusiastiske vurdering til at skabe Sheridans billede af en "charmerende pige", som skuespillerinden "vindede enormt meget fra". Hendes bedste præstationer fulgte snart i They Drove by Night (1940) med George Raft og Humphrey Bogart , The Man Who Came for Dinner (1942) med Bette Davis og Monty Wooley og Kings Row (1942). ) med Robert Cummings og Ronald Reagan . Smith bemærker, at Sheridan over tid formåede at nedtone sin nord-Texas-accent, mens hun beholdt sit iboende vid. Efter allerede at have nået stjernestatus, nægtede skuespillerinden stærke roller, først i Raoul Walshs melodrama " Redhead Blonde " (1941), som gik til Rita Hayworth , og derefter i Michael Curtis ' film noir " Mildred Pierce " (1945), som bragte en Oscar til hende Joan Crawford [2] . Studiet suspenderede snart Sheridan fra arbejde i atten måneder, efter at skuespillerinden krævede en lønforhøjelse. Hun sikrede sig til sidst en kontrakt på seks billeder med manuskriptgodkendelsesrettigheder. Men som Smith skriver: "Nogle tid senere købte Sheridan sin kontrakt fra Warners efter at have spillet i flere nyere film, herunder quasi-noirs ' Nora Prentiss ' og 'Unfaithful', som blev lavet med vægt på hendes billede af en ' pin-up pige." Begge film udkom i 1947 og begge blev instrueret af Vincent Sherman . Kort efter at have forladt Warners vandt Sheridan en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle over for Cary Grant i Howard Hawks' skruk -komedie I Was a War Bride (1949), som ifølge Smith "var toppen af ​​hendes karriere, men også for hende højdepunktet som en Hollywood-stjerne" [2] . I sin memoirer fra 1996 skrev Sherman om Sheridan: "Jeg har altid følt, at Anne ikke var tiltrukket af at blive en stor filmstjerne. I et stykke tid nød hun fordelene ved at være i søgelyset... men jeg har altid følt, at hun hellere ville være en husmor med en kærlig mand og børn. Hun var en smuk og talentfuld pige, at møde og arbejde sammen med hvem det var en fornøjelse” [2] .

Lew Ayres begyndte sin Hollywood-karriere i slutningen af ​​1920'erne, og i 1930'erne spillede han allerede i så bemærkelsesværdige film som krigsdramaet All Quiet on the Western Front (1930), krimidramaet Gates to Hell (1930), komedien Holiday ( 1938), og derefter i en serie på ni dramaer om Dr. Kildare gennem 1938-42 [3] . Under Anden Verdenskrig blev Ayres en militærnægter og tjente i medicinske enheder. Dette truede ødelæggelsen af ​​hans efterkrigs-karriere, men ifølge filmkritikeren Denis Schwartz, "overraskende nok tilgav Hollywood ham, og hans karriere led ikke meget efter krigen" [4] . Især spillede Ayres den mandlige hovedrolle i filmen noir Dark Mirror (1946), og spillede derefter rollen som læge i det meget succesrige drama Johnny Belinda (1948), som gav ham en Oscar-nominering og blev højdepunktet i hans skuespil karriere [3] . Zachary Scott var bedst kendt som film noir-skuespiller efter at have spillet sine mest bemærkelsesværdige roller i The Mask of Dimitrios (1944), Mildred Pierce (1945), Alert (1945), Ruthless (1948) og " Way of the Flamingos " (1949 ). ) [5] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Smith skriver, "efter succesen med Shermans Nora Prentiss , med Sheridan i hovedrollen, krævede studieleder Jack Warner en efterfølger." Sherman og producer Jerry Wald ønskede oprindeligt at lave en film baseret på James M. Caines Serenade (1937), med Sheridan og Dennis O'Keefe i hovedrollerne, men romanens homoseksuelle sidehistorie forhindrede den plan i at blive realiseret. Sherman foreslog derefter, at studiet skulle producere en film baseret på James Gunns ufærdige manuskript, Unfaithful, som ville have været en uofficiel genindspilning af The Letter (1940) instrueret af William Wyler . På trods af at studieledelsen var bange for at give grønt lys til produktionen af ​​filmen ifølge det ufærdige manuskript, begyndte Sherman inden for to uger at arbejde [2] .

Som nævnt på American Film Institutes hjemmeside , "Selvom David Goodis og James Gunn er krediteret som originale forfattere, har nogle anmeldere bemærket ligheder mellem deres historie og Warner Bros. The Letter (1940), skrevet af Howard Koch og med Bette Davis i hovedrollen " og nogle moderne kilder anser denne film for at være en genindspilning af The Letter [6] . Især bemærkede Hal Erickson, at "selvom det måske ikke er indlysende fra starten, er The Unfaithful en genindspilning af The Letter (1940) med Bette Davies i hovedrollen, som igen er baseret på et skuespil af Somerset Maugham . Maughams skuespil flyttet fra Malayas jungle til de amerikanske forstæders hyggelige rammer [7] .

Den 24. januar 1947 rapporterede Los Angeles Daily News , at Ann Sheridan ville spille en utro kone, der ender med at slippe af sted med det, hvilket var i strid med Hays Code , som dikterede, at en snyder skulle straffes. Imidlertid accepterede Motion Picture Association of America et sådant scenarie på den betingelse, at filmen klart formidler budskabet om, at skilsmisse er uønsket [6] .

Ann Sheridan blev castet i hovedrollen, Zachary Scott og Lew Ayres blev også castet, og Eve Arden spillede den anden kvindelige hovedrolle. Før han begyndte at arbejde, gav Sherman skuespillerne kun en oversigt over de scener, han havde forberedt, og de første tyve sider af manuskriptet. Men "alle skuespillerne indvilligede i at arbejde i en så usædvanlig situation og demonstrerede tro på deres instruktør." Efter at have set filmens første blanding fortalte Jack Warner til Sherman: "Enhver idiot, der kan lave et billede som dette uden et manuskript, kan blive i studiet, så længe han vil . "

I sin erindringsbog fra 1985, The Three Faces of Eve, delte Eve Arden sine indtryk "af sin deltagelse i dette hektiske og til tider uforudsigelige værk, som var genstand for nysgerrighed, sladder og angst gennem hele optagelsesperioden." Hun skrev: "Vi havde intet andet valg end at stole på en sans for humor. Det var det, vi gjorde, og nåede det punkt, hvor vi på et tidspunkt ikke længere kunne se på hinanden uden at grine. Det blev smertefuldt for både os og instruktøren, men der var ikke noget, vi kunne gøre ved det. Da jeg formåede at kontrollere mig selv længe nok til at sige en sætning, begyndte Enis læbe at ryste, og hendes øjenvipper begyndte at blinke hurtigt. Og da Zacharys stemme knækkede, råbte instruktøren: "Klip!". Mens vi prøvede at tage os sammen, truede nogen tankeløst med at invitere Jack Warner til settet. Dette afsluttede os endelig. Lattertårer skyllede makeuppen væk tre gange, og vi tog en pause for at falde til ro og rydde op. Vores nakke blev kun reddet af, at vi på det tidspunkt var tre af de mest professionelle skuespillere i studiet " [2] .

Filmen indeholder lokationsoptagelser på Angels Flight og i MacArthur Park i Los Angeles, såvel som i et af enfamiliehusene i Beverly Hills , som fungerede som hjem for Chris og Bob Hunter [6] .

Som Smith bemærker, "på trods af castets og det kreative teams betænkeligheder, var filmen endnu en gang vellykket (og nåede næsten til Oscar-uddelingen, som det var tilfældet med The Letter), hvilket gjorde det muligt for Vincent Sherman at forhandle sig frem til en væsentlig lønstigning og en forbedret femårig kontrakt." [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen modtog filmen for det meste positive anmeldelser fra kritikere. Således anmeldte New York Times det som en "overgennemsnitlig morddetektiv", men mente, at billedet var "for overbelastet med melodrama i de øjeblikke", hvor filmskaberne "åbenbart ønskede at tale om et akut socialt problem". Filmen forsøger at udtale sig "om emnet for forhastede skilsmisser og de farlige konsekvenser for samfundet af denne tankeløse kur mod alle familieproblemer, men den bringer ikke sagen til et afgørende slag." Artiklen bemærker, at "selv om filmen gentagne gange vender tilbage til det stadig mere omfattende problem med skilsmisse, forsøger den ikke desto mindre ikke en eneste gang seriøst at løse det" indtil allersidst i billedet. Men på dette tidspunkt begynder "desværre at moralisere i en prædikende ånd." Sammenfattende bemærker anmelderen, at hvis billedet ikke opnår sin fulde succes, så fortjener det i det mindste ros for at "forsøge at opnå noget værdigt" [8] .

Tidsskriftet TimeOut kaldte billedet for "et fremragende melodrama", der tilbød en ny fortolkning af Somerset Maughams "Brev" ved at "flytte problemet ind på planet af militærkoners ensomhed." Anmeldelsen henleder opmærksomheden på den "lidt floride fortælling", men mod slutningen, i "processcenen, vokser den til en lidenskabelig appel om at forstå heltinden" [9] . Filmforsker Spencer Selby mener, at filmen omhandler de "mareridtsagtige konsekvenser af kvindelig utroskab" [10] , og Michael Keaney, der kalder filmen "en løs genindspilning af The Letter", bemærker, at "selv om filmen er alt for prædikende om kvindelig utroskab ," mindre "fornøjelig takket være den stærke præstation af Sheridan og Ayres" [11] . Ifølge Dennis Schwartz er filmen "en god glossy genindspilning af Wyler's Letter", løst baseret på Somerset Maugham-skuespillet, "hvor situationen var mere anstrengt på grund af det racemæssige aspekt". Schwartz mener, at dette "melodrama har en vis gribende virkning", det er "godt handlet og veludført", og dets "få bommerter undlader at gøre nogen alvorlig skade" [4] . Erickson bemærker, at i modsætning til Maughams værk er denne film "fri for klasse- og racespørgsmål, for ikke at nævne erotik og bitter ironi." Han "formår dog mere logisk at nå frem til en lykkelig (eller i det mindste tilfredsstillende) slutning" [7] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Selvom New York Times anmelder anså filmens plot for at være "notorisk kunstig", bemærkede han ikke desto mindre, at "takket være det ekstraordinært overbevisende skuespil og dygtige instruktion" ser filmen "forbløffende godt ud". Fortæller historien om en kone, "der var sin mand utro, mens han var væk, og som oprigtigt fortryder hendes fald i synd", "kunne filmen let være gledet over i en savlende sentimentalitet mere end én gang". Billedskabernes selvsikre arbejde redder dog sagen [8] . Ifølge TimeOut er den thriller-lignende del af manuskriptet, især afpresningens forviklinger, fremragende skrevet af David Goodis [9] . Schwartz bemærkede, at "instruktør Sherman gjorde et godt stykke arbejde med at iscenesætte filmen, som bevæger sig fra en gummiplantage i Malaya til de blomstrende efterkrigstidens eksklusive forstæder i Los Angeles" [4] .

Handling partitur

Kritikere roste spillet af alle udøverne af hovedrollerne. Således bemærkede New York Times anmelder, at "Sheridan fortjener stor taknemmelighed" for at skabe et overbevisende billede af Chris Hunter, selvom hendes præstation ikke indeholder "en dybdegående analyse af en kvinde, der har dækket sig til med skam." Kritikeren roser også Lew Ayres 'store præstation som advokat og ven, der er fast besluttet på at overbevise sine klienter om ikke at springe overilet fra et ægteskab til et andet. Han holder sin vægt på skærmen og fanger publikums opmærksomhed. "Zachary Scott er seriøs og overbevisende som ægtemand, og John Hoyt er ikke mindre vellykket som politiløjtnant" [8] . Ifølge TimeOut , "leverer den smukke Sheridan en af ​​sine fineste præstationer som en kvinde, der falder i synd og derefter tvinges til at dræbe sin voldelige elsker for at forhindre sin elskede mand i at finde ud af det", og "Scott som mand og Ayres i rollen af en velvillig advokat, giv hende god støtte” [9] .

Noter

1. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Vincent Sherman . Internet film database. Hentet: 5. februar 2017.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. Artikler: De utro (1947  ) . Turner klassiske film. Hentet 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 2. april 2017.
3. ↑ 1 2 Højest bedømte spillefilmtitler med Lew Ayres . Internet film database. Hentet: 5. februar 2017.  
4. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En tilfredsstillende glossy genindspilning af Wylers The  Letter . Ozus' World Movie Reviews (19. august 2010). Dato for adgang: 7. december 2019. Arkiveret fra originalen 7. december 2019.
5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Zachary Scott  . Internet film database. Hentet 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 16. september 2021.
6. ↑ 1 2 3 De utro (1947):  Anm . American Film Institute. Hentet 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
7. ↑ 12 Hal Erickson. De utro (1947). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
8. ↑ 1 2 3 T.MP 'The Unfaithful', Post-War Study med Ann Sheridan, Lew Ayres og Zachary Scott i hovedrollerne, har premiere på Strand . The New York Times (28. juni 1947). Hentet: 5. februar 2017.  
9. ↑ 123TM . _ _ De utro (1947). Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 5. februar 2017. Arkiveret fra originalen 28. september 2016.  
10. ↑ Selby, 1997 , s. 191.
11. ↑ Keaney, 2003 , s. 448.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Unfaithful på American Film Institutes hjemmeside
• Unfaithful på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)