| Taras Shevchenko | |
| Ved bigården . sommeren 1843 | |
| ukrainsk I påsken | |
| Lærred , olie . 53×41 cm | |
| Nationale Taras Shevchenko Museum , Kiev | |
| ( inv. j-105 ) |
"På bigården" ( ukrainsk: On the Pasіtsi ) er et hjemligt genremaleri af Taras Shevchenko , skrevet under hans første rejse til Ukraine og inspireret af hans bekendtskab med biavleren Petro Prokopovich . Det blev fundet i dårlig stand i samlingen af Kievs statsmuseum for russisk kunst , efter at restaureringen gentagne gange blev udstillet på forskellige udstillinger. I dette maleri eksperimenterer kunstneren med belysning, hvilket resulterer i, at han bevæger sig væk fra akademiskismen og anvender impressionistiske effekter. Forskere anser billedet for at være et vendepunkt i kunstnerens arbejde og rangerer det blandt de bedste malerier af den ukrainske hverdagsgenre i 1. halvdel af det 19. århundrede.
Udgiveren af maleriet Sergey Raevsky bemærkede, at før opdagelsen af maleriet var der ingen omtale af det i Shevchenkos selvbiografiske kilder og i forskernes værker [1] . Dens skitse blev imidlertid introduceret i videnskabelig cirkulation allerede i 1900 i "Katalog over museet for ukrainske antikviteter V. V. Tarnovsky", udarbejdet af Boris Grinchenko [2] .
På grund af det faktum, at en anden skitse af maleriet var på bagsiden af den tabte tegning " Cossack-bandurist ", mener forskere, at maleriet blev skabt under Taras Shevchenkos første tur til Ukraine i sommeren 1843, samme år da tegningen af kosak-banduristen [1] . Det antages, at plottet af kunstnerens tegning var inspireret af et besøg på bigården af biavlen Pyotr Prokopovich i landsbyen Palchiki . Forsker Pyotr Zhur foreslog, at Shevchenko mødte Prokopovich i landsbyen Kachanovka , som digteren valgte som sit primære opholdssted under sin rejse til Ukraine. Ifølge oplysninger indsamlet af Nikolai Shklyar, en ansat ved Baturyn Historical Museum , tilbragte Taras Shevchenko flere dage med Prokopovich i Palchiki. Det var der, han lavede en skitse af et maleri, hvor han skildrede en af Prokopovichs mestre sammen med sine døtre. Ved afrejsen forærede Shevchenko en af disse døtre en sølvkopek, som fra 1975 blev opbevaret som et familiearvestykke af hendes efterkommer Pyotr Pronchenko, en lærer fra Bakhmach [3] . Forsker Nadezhda Demidenko anså denne version for at være den tætteste på sandheden. Hun bemærkede, at Prokopovich selv ikke kunne afbildes på billedet. Selvom han havde to døtre, var han på tidspunktet for hans bekendtskab med kunstneren allerede 68 år gammel, og hans døtre var meget ældre. Også mesteren på billedet laver en hive-hul ; det er usandsynligt, at Prokopovich, som opfinderen af bushing bikuben, gik med til at blive afbildet ved siden af den forældede bikube [4] .
Tretten år senere skrev Shevchenko historien på russisk "Gemini" , hvor Prokopovich blev prototypen på hovedpersonen, og ifølge plottet var han elev af Pyotr Ivanovich og kaldte ham "en herlig biavler" [5] . Prokopovich selv navngav ifølge oplysningerne fra journalisten Vasily Peskov en af hans personlige bistader til ære for gæsten [6] .
Maleriet blev fundet i Kievs statsmuseum for russisk kunst blandt genstande af ikke-udstillingsværdi under genoptagelsen af 1936. Det var i meget dårlig stand, før restaureringen var det umuligt at bestemme dens grund. På de vigtigste steder i billedet var der dog ingen rifter i lærredet og tab af malingslaget. Det blev restaureret i museets restaureringsværksted, den tilsvarende lov blev udarbejdet den 25. juli 1936. Under restaureringen blev maleriet duplikeret [1] [7] .
Et ark papir var klistret på bagsiden af maleriet, hvorpå der var en blækpåskrift på polsk : "En pige taler med en kosak. Shevchenko's Drawing Sample" ( polsk: Dziewczyna rozmawiajaca z kozakiem. Obrazek malowany przez Shewczenke ), "Shevchenko" ( polsk: Shewczenko ) er skrevet nedenfor med den anden hånd. Indskriften nederst til højre er del 674. Bogstavet T blev fundet i nederste venstre hjørne af maleriet under restaurering . Ifølge Sergei Raevsky er det resten af Shevchenkos underskrift. Raevsky angav i 1936 lærredets størrelse som 544 gange 419 mm. I den tolvbindssamling af Shevchenkos værker er maleriets størrelse 53 gange 41 cm [1] [7] .
Raevsky forklarede uoverensstemmelsen mellem beskrivelsen af maleriet og dets plot ved, at inskriptionen blev skabt, da maleriet allerede var betydeligt beskadiget, og det var umuligt at fastslå dets plot nøjagtigt. I de 12-binds samlede værker af Shevchenko blev den opfattelse udtrykt, at indholdet af en anden tegning blev genfortalt på arket [1] [7] .
I 1936 blev maleriet overført til Taras Shevchenko Gallery of Paintings i Kharkiv , og siden 1948 har det været opbevaret i Taras Shevchenko National Museum [8] . Inventarnummer w -105. Arket med inskriptionen og restaureringshandlingen opbevares separat på samme museum [7] . Billedet blev gengivet for første gang af Sergei Raevsky i 1936 i " Literaturnaya gazeta " under titlen "En pige taler med en kosak" [9] .
Billedet skildrer en bigård på en solrig sommerdag, i komforten af et træ laver en bonde en bikube. Han er tvunget til at afbryde sit arbejde på grund af ankomsten af hans døtre, som medbragte frokost [1] [3] . Det faktum, at de, der kom, er børn af en bonde, er kendt takket være inskriptionen med blæk under den overlevende skitse af billedet: "Faderen hamrer bistaderne i bigården, og børnene bringer ham frokost" ( ukrainsk: Batko i pasіtsi vuliki dovbaє, og børnene bærer dig til obidat ) [10] .
Kunstkritiker Sergei Raevsky bemærkede, at plottet af maleriet ligner værkerne af Alexei Venetsianov og kunstnere i hans cirkel. Shevchenkos maleri er dog kendetegnet ved større realisme, viden om livet og naturen i den ukrainske landsby. Sammenlignet med andre malerier af kunstneren er det mest ens i plot og teknik maleriet "Bønderfamilien", som også er dateret 1843. Begge malerier er kendetegnet ved en afvigelse fra akademiskismen [1] .
Ifølge forskeren: "billedet er kendetegnet ved bevidst klodsethed, squatfigurer, et realistisk landskab blottet for enhver idealisering, og endelig tæt opmærksomhed på typiske elementer i hverdagen." Raevsky mente, at maleriet blev malet ved et vendepunkt i kunstnerens arbejde, under hans overgang fra "pseudo-klassiske kanoner for akademisk maleri til sund realistisk kreativitet" [1] .
Shevchenko Dictionary kaldte billedet for en af de "højeste præstationer i den ukrainske hverdagsgenre i 1. halvdel af det 19. århundrede", sammen med andre Shevchenkos malerier - "Katerina" og "Bønderfamilien". Publikationen bemærkede "demokratismen i det realistiske billede, den mesterlige løsning af farve- og lys- og skyggeopgaver, gengivelsen af luftperspektiv" [10] .
Forsker Tatyana Andrushchenko bemærkede, at kun under den første tur til Ukraine lykkedes det kunstneren at realisere sit ønske om at mestre oliemaleriteknikken til niveauet for hans værker med akvareller for at "tegne rigtige følelser, ægte sol og luft." I de oliemalerier, der er tegnet under turen, skinnede solen ... med ægte glans, og selve værkerne blev fyldt med luft til live. Andrushchenko understreger også i maleriet "I bigården" Shevchenkos afvisning af den "akademiske" smag og indførelsen af "en ægte palet af varm sommer." Kunstneren formåede at formidle en følelse af rummelighed og blød luft takket være det store lys- og skyggeforhold og en subtil ændring i farvernes lysintensitet. Som forskeren bemærker: "her lever lyset sit eget liv, flimrer - flimrer omkring genstande og karakterer, skaber et levende billede af familiens komfort og oprigtighed af følelser" [11] .
Ifølge Andrushchenko, hvis Shevchenko ikke var blevet sendt i eksil, og han ville være taget på en planlagt rejse til Europa, kunne han være blevet en af impressionismens grundlæggere . Ud over "At the Biary" peger forskeren på "impressionistiske lyseffekter" i sådanne værker af kunstneren: "Reins", "Kazakh Katya", "Dalisman Mula Auliye", portrætter af Platon Zakrevskiy , Ilya Lizogub , Elizaveta Keykuatova og andre [11] .
Udstillinger, hvor maleriet blev udstillet [8] :
To skitser af dette billede kendes, en af disse skitser kendes kun fra en fotokopi, da den var på bagsiden af tegningen " Cossack Bandura Player " og gik tabt sammen med den under en brand [12] .
Ved bigården. Kobzar med en guide. Ved brønden , omrids
I bigården , skitser af tegningen "Cossack-bandurist" placeret på bagsiden
Bondefamilie