Musikalsk lydskrift , også lydrepræsentation (tysk Tonmalerei, Wortmalerei; engelsk tone-painting, word-painting) [2] - den musikalske retoriks teknik , i vokalmusik - for at illustrere tekstens indhold med specifikke musikmidler, i instrumental (ofte program)musik - stabilt tilhørende ekstra-musikalsk billede.
I et typisk tilfælde efterligner musikalsk lydoptagelse naturlige fænomener (syngende fugle, summende insekter, murrende vand, hylende vind, ekko) og lyde af livløse, menneskeskabte genstande (lokomotiv/damperfløjt, støj fra en fabriksmaskine og andre mekanismer) , ringning af knive, kanonslag etc.), men også stabile symbolske, især kristne , billeder.
Lærebogseksempler på musikalsk lydskrivning: vokalensembler "Birdsong", "Battle <at Marignano>" ( K. Zhaneken ), violinsonate "Representative" af G. I. Bieber (med efterligning af forskellige dyr og fugle), "Witches Sabbath" (femte) del af " Fantastisk symfoni " af G. Berlioz ), "Skovens sus" (" Siegfried " af R. Wagner ), " Billeder på en udstilling " og "Børnens" af M.P. Mussorgsky , "The Play of Water" af M. Ravel , ouverture " 1812 " af P. I. Tchaikovsky , "Alpine Symphony" af R. Strauss , " Pacific 231 " af A. Honegger , " Peter og ulven " af S. S. Prokofiev , " Anlægget. Musik af maskiner " A.V. Mosolov . Talrige og farverige eksempler på lydskrivning i N. A. Rimsky-Korsakovs musik : "Slaget ved Kerzhents" og "Entry" ("Kitezh"), " Humlebiens flugt " (" The Tale of Tsar Saltan "), musicalen billede “ Sadko ” osv. .
Kristen symbolik - især i renæssance- og barokmusik - blev legemliggjort ved hjælp af "standard" kompositoriske og tekniske teknikker: i melodi (f.eks. faldende og stigende melodiske bevægelser - opstigning til himlen, nedstigning til helvede), i harmoni (f.eks. , i tekster relateret til korsfæstelse - en ændring af diatoniske trin, udtrykt i skarpe noder , tysk Kreuz , "kors"), i polyfoni (for eksempel en endeløs kanon til at illustrere tekster om evigheden og uendeligheden af Herrens rige) , etc.
I forhold til vokal italiensk musik fra det 16. - tidlige 17. århundrede i engelsk og tysk litteratur, bruges begrebet "madrigalism" (engelsk madrigalisme) i samme betydning - på grund af det faktum, at eksperimenter inden for musikalsk lydoptagelse var koncentreret. i madrigal- genren [3] .
Æstetiske og etiske vurderinger af lydbilleder i musik har aldrig været enstemmige. De kunne afhænge af den dominerende ideologi i samfundet generelt og af en bestemt kompositionsteknik (komponistens "mode") i særdeleshed. Nogle gange var disse skøn modsatte selv inden for den samme æra og ét land, såsom i Italien i det 16. århundrede. På den ene side skrev Nicola Vicentino i sin afhandling Ancient Music Brought to Modern Practice (1555): "Musik er skrevet med ord for at udtrykke ideen (concetto), lidenskaber (passioni) og affekter (effetti) indeholdt i ord, med hjælp af [musikalsk] harmoni” (Mus. IV.29). På den anden side latterliggjorde Vincenzo Galilei i sin Dialogue on Ancient and Modern Music (1581) komponister, der fulgte ordet for nidkært:
Hvis de støder på ordene en , to eller alle sammen , skriver de én stemme, to eller tænder for alle stemmerne med uhørt panache. Andre synger en replik fra Petrarcas sekstine På en halt tyr vil hun [skæbnen] skynde sig i jagten på Laura (et col bue zoppo andrà cacciando Laura) [4] , akkompagnere musikken med rystelser, gysende synkoperinger, som om de blev overvundet af hikke. <...> Når de ser ord, der angiver farveforskelle, såsom mørke krøller eller lyse krøller , skriver de sorte eller hvide noter for, som de siger, "at udtrykke ideen (concetto) behændigt og yndefuldt." <...> De forsøger endda at finde et klangligt udtryk for ordene blå og lilla , ligesom nutidens købmænd maler tarmstrenge i forskellige farver <...> Og samtidig er de stadig overraskede over, at deres samtidsmusik ikke gør det producere nogen af de effekter, som de gamles musik er berømt for, mens det tværtimod ville være en overraskelse, hvis hun producerede sådan musik - deres musik er trods alt så langt fra gammel, direkte modsat den og, [man kan sige], dens dødelige fjende. <...> Uden de passende midler kan moderne musik ikke engang finde på at producere dem, endsige at opnå dem. Det eneste formål med moderne musik er at behage øret (diletto dell'udito), mens formålet med gammel musik var at inspirere en anden person med den samme passion (affettione), som den indeholder [5] .
— Dialog om gammel og moderne musik , 1581, s.89.