Ainu-musik er den musikalske tradition for Ainu-folket i det nordlige Japan.
Den mundtlige Ainu - tradition omfatter forskellige genrer, blandt hvilke de mest almindelige er upopos , hverdagssange ofte akkompagneret af traditionelle Ainu-instrumenter, og yukar , en form for rytmisk episk poesi , ofte bakket op af percussion-instrumenter.
Da Ainu aldrig havde en skriftlig kultur, er musik den vigtigste kilde til forståelse af dette folks daglige liv, traditioner og skikke. Det er sangskrivning, der er et af hovedområderne for at bevare Ainus identitet.
Den mundtlige tradition for Ainu omfatter mange genrer, men på trods af de forskellige former for optræden og plots, er næsten alle af dem uløseligt forbundet med religiøse synspunkter og betragtes som hellige. Vi kan betinget skelne mellem to hovedtyper af mundtlig kreativitet: hverdagssange og episke fortællinger.
Hverdagssange ( upopo) blev frit sunget i alle passende rammer og havde ofte karakter af improvisation. Handlingen i disse værker kredsede om jagt, indsamling, spil og andre daglige aktiviteter. I nogle tilfælde bruges sanghandlingen som et spil i sig selv, såsom i rekukare (Ainu halssang) konkurrencer mellem kvinder. Ainu vuggeviser med en række onomatopoeier hører til hverdagens kreativitet. [1] Hverdagssange er ikke blottet for religiøs betydning. For eksempel er sange som kara upopo (sang om at lave sake) og yūta upopo (hammerens sang) ikke arbejdssange, men snarere ceremonielle, da de blev udført for at beskytte mod onde ånder under arbejdet. [2] Korte hverdagssange fungerede også som bønner og blev sunget før måltider, efter fiskeri, for at bede om held og lykke i jagten og i mange andre situationer.
De episke sange fra Ainu, yukar, fremføres i form af en monolog. Sangene blev udelukkende spillet efter hukommelsen og som regel i "uformelle" rammer. Yukar er mere stilistiske end upopos og er ikke akkompagneret af musikinstrumenter, selvom både sanger og lytter nogle gange kan trykke på ildstedet eller gulvet for at hjælpe med at bevare rytmen og fokusere på historien. [3] Der er også rapporter om, at disse epos blev sunget liggende og slog takten på maven, men denne praksis er forsvundet i uklarhed. [4] Yukar som genre er heterogen og antager en række forskellige former. Ifølge Donald Filippi kan Ainu episke sange kategoriseres både på baggrund af plot og stilistiske forskelle.
Filippi skelner mellem følgende grupper i plottene: mytiske epos, der fortæller om guddomme (kamuy), og heroiske eposer, der beskriver bedrifterne og eventyrene for Ainus kulturhelte. [5] Fortællingen i den mytiske yukar udføres fra enten en menneskelig iagttagers synspunkt eller fra den første person af guddommen selv, hvilket er et karakteristisk træk ved Ainu-eposet.
Stilistisk kan epos opdeles i to typer. Nogle episke sange indeholder en kronologisk genfortælling af en bestemt historie, med klart definerede hovedpersoner og plot, mens andre, som Filippi kalder "parodier", ikke har en klar struktur og kronologisk rækkefølge. [6] Sådanne yukars er meget sjældne og beskriver uforklarlige fænomener, drømme.
De mest almindelige Ainu-musikinstrumenter er tonkori og mukkuri . Takket være indsatsen fra fremtrædende musikere og aktivister fra Ainu kulturbevaringsorganisationer er begge populære på nuværende tidspunkt. Der var andre instrumenter, men de bruges praktisk talt ikke i moderne produktioner.
Tonkori er et strengeplukket instrument med en aflang, tilspidsende trækrop. Tonkorien har normalt fem strenge, men der er også tidligere set seksstrengede eksempler. Dette musikinstrument har en udtalt antropomorfisme, som karakteriserer eksistensen af tonkori som et levende væsen i Ainus kulturelle bevidsthed. [7] Dette instrument spilles af både mænd og kvinder og fungerer normalt som musikalsk akkompagnement til episke yukar-sange, danse og ritualer.
Mukkuri er en typisk jødeharpe , der findes i mange kulturer rundt om i verden. Ainuerne kendte to typer jødeharper: fra bambus og fra metal (kanimukkur). [8] Lyden gengives ved hjælp af en tunge, der vibrerer i åbningen af rammen, drevet af en finger eller ved at trække i en tråd. Ved at placere et sådant instrument nær munden kan udøveren ændre tonen i lyden ved gradvist at åbne og lukke mundhulen.
Kako er et slaginstrument med en membran (normalt lavet af dyrehud), der ligner en tamburin, som blev brugt som akkompagnement til Yukar-episke fortællinger eller ritualer. [9]
Værktøjet er udbredt blandt Kuril Ainu. Den har tre strenge og stammer fra den russiske balalajka .
Blæseinstrumenter i Ainu-kulturen er repræsenteret af flere varianter af fløjter. En af dem havde form som et lige rør, der udvidede sig fra den ene ende til den anden, som var lavet af snoet valnød eller sakura-bark (Ainsk. neskonicarip, neskonicaref ). Ainu fra Hokkaido og Sakhalin brugte sådanne fløjter. Ainu havde også bambusfløjter, kaldet top i Hokkaido (ligesom bambus), tirekte-top (tirekte, rekte - "spil") samt spydfløjter , kendt blandt Hokkaido Ainu som tirektekuttar . [ti]
Presset på den kulturelle udvikling af Ainu blev udøvet af den japanske stat. Tokugawa-periodens regering forbød i 1799 Ainu-sproget, -musikken og -ritualerne (inklusive ceremonien for bjørneofring - iemante ) i et forsøg på fuldstændig at assimilere det oprindelige folk, hvilket i mangel af et skriftsprog blandt ainuerne førte til degenerationen af mange musikalske skikke. Forsøg på endelig at slippe af med enhver manifestation af deres kulturelle identitet eksisterede i regeringen indtil det 20. århundrede. For eksempel indeholdt en af jernbaneturismeguiderne, der blev offentliggjort i 1941, en artikel, der sagde, at Ainu, som havde glemt deres "barbariske" livsstil og sprog, med glæde accepterede folketællingen og nu stræber efter at blive fuldgyldige borgere i Japan. [11] Selvom indholdet af sådanne uddrag peger på den vellykkede assimilering af Ainu i den japanske befolkning, modbeviser selve eksistensen af sådanne artikler denne idé, for på tidspunktet for deres skrivning var kulturelle forskelle nok til at udgøre turistruter i Hokkaido med et Ainu-tema.
En sådan modsigelse er karakteristisk for den japanske regerings holdning til Ainu som helhed. Regeringen organiserede også kulturelle shows med Ainu-sange og danse som attraktion. Forestillingerne omfattede ritual- og bønnesange, med særlig opmærksomhed på dem, der var forbundet med Iyomante-ferien. Forestillinger blev gentaget flere gange om dagen for grupper af turister. Shigeru Kayano , en ledende skikkelse i den nationale bevægelse af Ainu i det moderne Japan, nævnte i sin selvbiografiske bog "Our Land Was a Forest: An Ainu Memoir" sådanne begivenheder og bemærkede, at Ainu'erne opfattede dem som en udtalt diskriminationshandling. I det væsentlige opmuntrede regeringen kun de aspekter af Ainu-kulturen, der var gavnlige for turismen. [12]
Siden anden halvdel af det 20. århundrede har forløbet for udvikling af kultur og bevarelse af Ainus kulturarv fået en gunstig karakter. Meget af dette skyldes den internationale "trend" med tolerance, der har haft en stærk indflydelse på yngre generationer af japanere. En intens kulturel genoplivning og genoprettelse af Ainu-identiteten som en særskilt social gruppe begyndte i 1960'erne og 1970'erne. [13] De fleste af aktiviteterne, udført af både Ainu selv og aktivisterne, blev udført som en del af kulturelle programmer for at gøre sig bekendt med Ainus historie, tro og kreativitet. I 1980'erne begyndte man at afholde særlige festivaler for at falde sammen med Ainu's traditionelle helligdage, som fungerede som en ny impuls til at hæve niveauet af kulturel enhed. Ritualer og festivaler, som blev regelmæssige for første gang i mange år, gjorde det muligt for ainuerne at komme sammen, lære om tabte traditioner og dele overlevende historier, legender og sange.
Den 6. juni 2008 anerkendte det japanske parlament Ainu som en uafhængig etnisk gruppe. Selvom dette fra et praktisk synspunkt ikke havde en væsentlig indflydelse på deres situation, bidrog det til en vis grad til aktiveringen af Ainu-foreninger, hvilket førte til en forbedring af Ainu'ernes trivsel, bevarelsen og genopretningen. af folklore, især mundtlig og musikalsk kreativitet. [fjorten]
Den mest berømte moderne udøver af Ainu-musik er KANNO OKI (bedre kendt som OKI). Ved at kombinere traditionelle instrumenter, historier og sprog fra Ainu med den westerniserede lyd af guitarer og trommer, vandt han popularitet blandt den yngre generation. Blandt OKIs værker er der også mere autentiske værker, der formidler den originale lyd af Ainu-musik og sange af yukar og upopo. Følgende moderne musikalske grupper er også populære - Marewrew, IMERUAT, Hare Daisuke og andre.
Formidlingen af Ainus mundtlige og musikalske kreativitet udføres aktivt gennem internetplatformen. Fonden for Ainu-kultur vedligeholder en Youtube-kanal , som uploader videoer med animerede plot af Ainu-sange og eventyr, akkompagneret af traditionelle musikinstrumenter og vokal i to versioner - på Ainu og japansk. [femten]