Museum of Fine Arts (Mulhouse)

Museum of Fine Arts i Mulhouse ( fr.  Musée des Beaux-Arts de Mulhouse )  er et museum for fransk kunst beliggende i Mulhouse ( Haut-Rhin ) i et palæ fra det 18. århundrede , også kendt som Villa Steinbach. Det ejes af byen, grundlagt i 1864 på initiativ af Frederick Engels-Dolphus og den videnskabelige forening "Industrial Society of Mulhouse". Museets samlinger er hovedsageligt helliget det 19. århundredes maleri, men der er også værker fra middelalderen til i dag samt malerier af lokale kunstnere. Et værelse er også dedikeret til den Mulhouse-fødte maler Jean-Jacques Enner .

Historie

Mulhouse, som først vendte tilbage til Frankrig i 1798, oplevede industriel udvikling og demografisk vækst i det 19. århundrede, men i modsætning til andre byer af sammenlignelig betydning har det ikke et eneste museum, ikke en eneste stor samling, der kunne være udgangspunktet for skabe den [2] .

På trods af dette blev ideen om at skabe et museum bragt til live i 1864 af den velhavende samler Fredrik Engels Dollfuss, svigersøn til Jean Dollfuss, ejer af DMC-virksomheden. Han donerer selv 16 malerier og overbeviser Mulhouse Industrial Society, bystyret og andre lokale kunstelskere om at bidrage til skabelsen af ​​en stor samling. Donationer begyndte gradvist at komme ind, men den bygning, som myndighederne lovede i 1866, blev aldrig leveret, og krigen og den tyske annektering af Alsace og Lorraine fulgte .

Industrisamfundet i Mulhouse beslutter at bygge en bygning på egen hånd, som blev indviet i 1883, hvis stueetage var beregnet til et museum for kunst. Denne imponerende bygning på kanalen eksisterer stadig, men huser Museum of Printed Fabrics. Ved hjælp af forskellige kataloger kan man spore, hvordan Kunstmuseets samlinger blev genopfyldt. I 1891 blev 296 malerier katalogiseret, i 1897 nåede dette tal 492 eksemplarer. I 1922 bestod samlingen af ​​omkring 600 malerier, 300 tegninger eller akvareller, omkring hundrede skulpturer og omkring 4.500 tryk . Den store heterogenitet af værker forklares af forskellen i mæcenernes præferencer. De lokale industrifolks borgerlige smag førte til, at de favoriserede akademisk maleri , som så vidt muligt blev bemærket i de parisiske saloner, frem for avantgarden , såsom impressionisme eller kubisme . Francophiles , på den anden side, foretrak fransk, især lokalt, maleri.

Under Anden Verdenskrig blev Industrisamfundets ejendom konfiskeret, og dets administrationsbygning blev delvist ødelagt. Et stort antal malerier gik tabt eller beskadiget under bombeattentaterne i 1944, hvorved museet blev lukket. Det bliver først genoplivet i 1958, hvor det bliver "kommunaliseret". Museet åbnede igen dørene, men antallet af offentligt udstillede værker forblev i lang tid lille.

Selvom Industrisamfundet forblev ejeren af ​​værkerne, blev byen deres vogter. Dets myndigheder besluttede at tildele Steinbach-huset til museet, eller som det også kaldes Steinbach-villaen, et palæ fra det 19. århundrede beliggende på Guillaume Tell-pladsen. Selve stedet har en meget lang historie. På stedet for det tidligere kommandant blev i 1788 huset til fabrikanten Indienne (fransk for "indisk" - lyse stoffer i indisk stil fremstillet i Frankrig fra det 17. til det 19. århundrede) bygget Jean Vetter. I 1894 blev det erhvervet af en anden industrimand, Georges Steinbach. I 1894 skænkede hans arvinger villaen til Industriforeningen, som gjorde den til et teknisk museum, og i 1924 tilføjede han endnu en fløj og åbnede en handelsskole der. Husets formål ændrede sig igen i 1934 - bygningen blev et historisk museum, og i 1964 - et museum for billedkunst.

Bygningen blev fuldstændig renoveret mellem 1982 og 1985. Adgangen til museet blev gratis i 1999.

Permanente samlinger

Museets permanente samlinger [3] er præsenteret på villaens første sal.

Middelalderkunst

De farvede glasvinduer i St. Stephen-kirken, skulpturerne og de malede træpaneler er fremragende repræsentanter for den middelalderlige, udelukkende religiøse kunst i Alsace. Tre paneler af en malet altertavle fra Rheinfelden viser scener fra Kristi opstandelse , den hellige jomfrus himmelfart og tilsynekomsten af ​​den hellige Barbara af Iliopol , skytshelgen Jean Leucelle, Rheinfeldens storprior .

Det mest bemærkelsesværdige værk i denne periode er Double buste St.lavet i 1500 af Veith Wagner til altertavlen af ​​den gamle),[4]Strasbourget Saint Benoit, évêques desaint Égided'évêques ( Det er det ældste bevis på portrætter i museet. "Doute de Saint Thomas", et andet fragment af altertavlen, inspireret af en gravering af Albrecht Dürer , forestiller Kristus og hans apostle, såvel som giveren af ​​dette basrelief, som bøjer sig for Jesus.

Renæssance

Denne periode, hvis værker ofte skildrer religiøse emner, men samtidig scener fra mytologi , landskaber og billeder af hverdagslivet, er kun lidt repræsenteret, med undtagelse af maleriet "Venus og Amor", tidligere tilskrevet Cranach Lucas den Ældre , eller "Stigmatiseringen af ​​den hellige Katarina af Siena " , der vidner om udviklingen af ​​perspektiv i den tids billedkunst. Dette maleri kom i samlingen af ​​Industrial Society of Mulhouse i 1928 takket være en donation fra arvingerne til fru Thorens Dollfuss, oprindeligt tilskrevet Matteo Balducci, en Sienesisk maler fra Cinquecento- perioden , men denne hypotese er ikke blevet bekræftet [5 ] .

XVII-XVIII århundreder

Skøjteløb [6] , malet i olie på træ af Pieter Brueghel den Yngre i 1613, er museets mest berømte værk. Hendrik Martenszoon Sorg er repræsenteret af et maleri, der er typisk for hans tidlige arbejde, med titlen Køkkeninteriør med figurer.

Landskabsgenren fra det 17. århundrede er repræsenteret af Jacob van Ruisdaels "Entrée de forêt" , som en skitse er gemt i British Museum .

Den italienske barok er repræsenteret af malerierne "The Baths of Caracalla" af Giovanni Ghisolfi, "The Ascension" af Francesco Solimena og landskabet "The Temptation of St. Anthony" af Sebastiano Ricci og hans nevø Marco.

Udviklingen af ​​opmærksomhed på genstande i maleriet kan ses i Peter Binois' minutiøse "Still Life" malet på pergament, eller i maleriet "Marked in Italy" af Giuseppe Fardello, men denne interesse for tingenes materialitet bliver sat i tvivl i et maleri kaldet Vanitas af Madeleine Boulogne , som kontrasterer bøger og musik med et kranium og et timeglas.

Det franske 1700-tal er repræsenteret af dekorative kompositioner, såsom Alexandre François Deportes ' stilleben , eller portrætter, især to selvportrætter af Jean Gaspard Heilmann, det ene i heldragt og det andet i et arbejdssæt, samt en portræt af bankmanden Everhard Jaabach, henrettet af Hyacinth Rigaud i 1688.

• Brueghel, Pieter (den yngre) Skøjteløb

• Deportes, Alexandre-Francois Stilleben

• Rigaud, Hyacinth Portræt af Everhard Jabach

1800-tallet

Malerier af mestre fra det 19. århundrede , hvoraf de fleste blev tildelt medaljer fra Salon des artistes francais (Salon des artistes francais) og blev højt værdsat af borgerskabet, er de mest talrige.

Landskaberne "Forest near Geneva" af Alexandre Calama , "The Poacher" af Constant Troyon , "The Deer Reserve" af Gustave Courbet eller "The Shores of Lake Bourget" af Adolphe Appian vidner om udviklingen af ​​landskabet.

Flora and Zephyr (1875) af William Adolphe Bouguereau , som vandt Prix de Rome i 1850, er et godt eksempel på denne tids akademiske, som nogle gange kaldes "banal kunst". På trods af den mindre størrelse af malerierne "The Bather" af Charles Chaplin og "Leda and the Swan" af Tony Robert-Fleury , er de lavet i samme stil som det store maleri af Bouguereau, og er desuden indrammet af en imponerende forgyldt ramme .

Individualismens vækst bidrog til portrætgenrens opblomstring , repræsenteret i museet af malerier kaldet "Composer Reber" af Eugene-Emmanuel Amaury-Duval , "The Lady from Mulhouse" af Ferdinand Wachsmuth, "Italiensk" af Auguste Couder eller også "Spansk kvinde" af Henri Regnault .

De mest talrige er portrætterne af Jean-Jacques Enner , som meget ofte malede sine familiemedlemmer, sine kunstnervenner, for eksempel Jean Benner og hans tvillingebror Emmanuel Benner , indbyggere i byen Sundgau, hans sponsorer, samt mystiske rødhårede lyshårede kvinder, der er afbildet på malerier "Lola", "La Frileuse" eller "Den lille hyrdinde".

• Enner, Jean-Jacques , Portræt af fru Kaufmann

• Enner, Jean-Jacques , Portræt af fru Daniel Dollfuss-Kohlin

• Enner, Jean-Jacques , Portræt af en kvinde

• Enner, Jean-Jacques , Den lille hyrdinde

Værkerne i genremaleriets stil forestiller almindelige mennesker fra folket: "Vieillard assis" og "La Petite Marchande de balais" af Martin Drolling, "La Tailleuse de soupe" af François Bonvin eller "Le cuisinier" af Josef Baille.

Orientalisme og eksotisme, som i 1800-tallet havde en uendelig inspirationskilde i form af nu mere tilgængelige rejser, kommer til udtryk i farverige kompositioner, der skildrer heste, kameler, haremmer, moskeer og farverige dragter af folk fra fjerne lande. I en af ​​museets sale præsenteres følgende malerier om dette emne: "L'Entrée de Bonaparte à la mosquée du Caire" af Henri Leopold Levy , "L'Entrée à la mosquéedu Shérif de Oussan" af Georges Clairin, "Les présentsd'un Pacha" af Benjamin Constant , "Chameliers au Caire" og "Une rue au Caire" af Theodor Frere , "La Dispute" af Nasreddin Dine . Et senere maleri med titlen "Le Soir aux portes de Meknès" (1925) af Henri Rousseau omhandler samme emne.

Historisk maleri er repræsenteret af Jean-Victor Schnetz ' "Sac de Rome" , som legemliggør voldtægtsscenen. Andre malerier i denne populære genre udstillet i museet er "La Fuite d'unprisonnier gaulois" af Évariste Vital Lumine , "Entrevue de César et d'Ariviste en Alsace" af Louis-Frederic Schutzenberger .

Alsace har altid inspireret franske og udenlandske kunstnere. Blandt de værker, som kunstkritikeren Hans Haug klassificerer som "folkloristisk naturalisme" er Gustave Brions "La Danse du Coq" og "L'Arbre de mai", Joseph Wenckers "Sous le feuillé" og Camille Pabsts "Envoie du Tonkin" .

Muluz-samlere blev ikke tiltrukket af impressionisternes værker , så denne tendens er ikke godt repræsenteret i museet, med undtagelse af nogle få kunstnere, såsom Eugène Isabey og hans maleri kaldet "Les Marines", eller endda malerier af Eugène Boudin . Mere talrige er post-impressionisternes værker, som omfatter maleren Albert Lebourg med hans "Mâtinée d'hiver à Houdonville", et maleri af Joseph Lépin med titlen "Rue à Vannes", og landskaber af maleren Maxime Mofrat .

På jagt efter ro og dybde af betydning, vækker symbolikken refleksioner over kunst og glorificerer det evige feminine. Eksempler på malerier i denne stil er "Jeune paysanne, en plein soleil", "Jeune fille à la rose" af Henri Martin og "Les femmes au voile" af Lucien-Victor Guiran de Scaevola.

20. århundrede

Et udvalg af værker fra den moderne periode afspejler primært smagen hos kunstens første mæcener, som var forbeholdne over for kubisme og abstrakt kunst i almindelighed og mere tiltrukket af fauvismens arv : "La belle Italienne" af Georgette Aguette , "Le port de Rabat vu des terrasses de la ville" af Albert Marquet , "Les Chardons" af Louis Walt eller "Bord de mer" af Jean Puy. En donation fra Charles Oulmont gjorde det muligt at tilføje malerier og tryk af Othon Friesz , Antoine Bourdelle , Albert Gleizes og Kees van Dongen til museets samling .

Værker af lokale kunstnere er især repræsenteret af en stor række af landskaber og stilleben af ​​Altkirsch- kunstneren Léon Lehmann og talrige malerier af Carl Walch, der er indfødt i Thane : "Anniversaire", "LeMoulin de Borest", "Bâtisseurs et architectes" " og "l'Armoire à l'ange".

Efter kommunaliseringen af ​​museet i 1958 prioriterede politikken med at erhverve både faste samlinger og midlertidige udstillinger samtidskunsten . Kunstnere som Aurelie Nemours, Jean Legros, Felicia Pacanovska, Elaine Thiolier, Dominique Philippe, Blasco Mentor, Tony Langen og Frans Maserel er trådt ind i museets samlinger .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Fransk Kulturministerium Fréquentation des Musées de France - Fransk Kulturministerium .
2. ↑ "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, 189 s. Joël Delaine, Musée des beaux-arts de Mulhouse , musées Mulhouse Sud Alsace, 15 s.
3. ↑ "Approche d'une collection", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 115-121.
4. ↑ Eva Zimmermann, " Saint Égide et saint Benoît , une œuvre de Veit Wagner", i "Le musée des beaux-arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 5-7
5. ↑ Esther Moench, " Entre Amico et Matteo: les voyages d'une sainte Catherine de Sienne", i "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 8-13
6. ↑ Jean-Jacques Freyburger, "Tableau Scène de patinage de Pierre Brueghel [arkiv] ", fiche pédagogique du CRDP de Strasbourg

Litteratur

• Catalog des ouvrages exposés à la Société industrielle de Mulhouse le 11 mai 1876 : section des Beaux-Arts , Imprimerie Veuve Bader et C ie , Mulhouse, 1876, 24 s.
• Société industrielle de Mulhouse. Notice des œuvres exposées au musée des beaux-arts. Section des arts décoratifs , Mulhouse, 1902
• "Le musée des beaux-arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, 189 s. (katalog)
• Bernard Jacqué, "Naissance des musées mulhousiens au xix e siècle", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , nr . 831 (4), 1993, s. 77-82

Links

• Le musee sur le site des musees de Mulhouse [arkiv]
• Le musee sur le site des musees d'Alsace [arkiv]
• Presentation du musée [arkiv ] (video, Journal des spectacles )

I bibliografiske kataloger	BNF : 12003765p ISNI : 0000 0001 2353 4142 SUDOC : 028144872 VIAF : 150916148 , 169673462 WorldCat VIAF : 150916148 , 169673462