| Barnett Newman | |
| Manden er heroisk og sublim . 1967 | |
| lat. Vir Heroicus Sublimis | |
| 242,3 × 541,7 cm | |
| Museum for moderne kunst [2] [3] | |
| ( inv. 240.1969 [1] [2] ) |
"Heroic and Exalted Man" ( lat. Vir Heroicus Sublimis ) er et maleri af den amerikanske kunstner Barnett Newman [4] , skabt i 1950-1951. Det blev malet i olie på lærred og opbevares nu i New York Museum of Modern Art [5] . Maleriets navn er rettet mod reaktionen fra dets beskuere, som det er beregnet til at fremkalde på grund af dets imponerende størrelse (hans største lærred på færdiggørelsestidspunktet) og rige farver.
Newmans arbejde falder ind under begrebet kromatisk abstraktion, sammen med mest bemærkelsesværdigt Mark Rothko , hvilket betyder, at han brugte farve som et primært udtryksmiddel, i modsætning til den vægt på kunstnerisk proces, der var iboende i gestusabstraktion. Kromatisk abstraktion førte til udviklingen af farvefeltmaleri i løbet af de næste par årtier. Både i farvefeltmaleri og i kromatisk abstraktion "frigøres farven fra subjektets kontekst og bliver et objekt i sig selv [6] ."
Newmans arbejde beskrives ofte som vildledende enkelt på grund af deres mangel på håndgribeligt emne og det faktum, at hvert maleri kun består af en eller to farver. Ved at realisere Jungs idé om det kollektive ubevidste , som spillede en vigtig rolle i udviklingen af den abstrakte ekspressionismes ideologi, søgte Newman bevidst kun at bruge én farve i sit maleri (i tilfælde af "Heroic and Sublime Man" - rød) og fjern det fra dens kontekst, hvorved seerne tilskyndes til at reagere på farve i henhold til deres instinkter, fuldstændig adskilt fra dens sociale konnotationer.
Som de fleste abstrakte ekspressionister arbejdede Newman med storskala lærreder i et forsøg på at gøre et stærkt indtryk på seerne. Ifølge kunstkritiker Beth Harris fremkalder maleriet i beskueren en følelse af tiltrækning og overvindelse [4] . The Heroic and Exalted Man var det største maleri på tidspunktet for dets færdiggørelse og målte 242,3 gange 541,7 cm. Som i hans andre værker består kompositionen af dette værk af et let moduleret farvefelt, opdelt af lodrette smalle striber kaldet "lyn ." Newman forklarede, at funktionen af disse "lyn" var at give værket skala og tjene som kontrast til det massive farvefelt. Han understregede også, at de ikke kunne betragtes som separate enheder [7] [8] .
Newmans malerier har fremkaldt mange forskellige fortolkninger og reaktioner fra forskellige kunsthistorikere og beskuere. De blev nogle gange set som filosofiske udsagn fremsat uden kunstnerisk dygtighed, eller omvendt, som rent maleri, blottet for objektivitet [9] . På trods af deres forenklede komposition lagde Newman stor vægt på betydningen af sine værker, som det fremgår af de titler, han valgte til sine værker. I stedet for at nummerere dem, som Jackson Pollock og Mark Rothko gjorde, gav Newman sine værker præcise titler, der antydede deres tilsigtede betydninger .
"Heroisk og ophøjet mand" er blevet fortolket på forskellige måder. Mange kritikere, der diskuterede Newmans skabelse, henviste til hans forsøg på at fange både det materielle og det immaterielle, "ånd og stof", og billedet er efter deres mening, især med dets store skala, legemliggørelsen af denne kamp [9] . Newman sammenlignede selv inspektionen af sit maleri med at møde en ny person, hvori der både er en fysisk og en metafysisk komponent, og hvis mødet mellem mennesker giver mening, så påvirker det deres liv [5] . Seerne føler, at de er i nærvær af noget monumentalt, når de ser "Heroic and Sublime Man", men Newman ønskede, at publikum skulle se mere end det: han ønskede at formidle sine følelser om menneskets tragiske tilstand .