Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi i studiet (foto af Herbert List , 1953)
Fødselsdato 20. juli 1890( 20-07-1890 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 18. juni 1964( 18-06-1964 ) [1] [2] [3] […] (73 år)
Et dødssted
Borgerskab  Italien
Genre stilleben [4] og landskab [4]
Studier
Priser Rubens Prize ( 1962 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giorgio Morandi ( italiensk:  Giorgio Morandi ; 20. juli 1890 , Bologna  – 18. juni 1964 , Bologna) var en italiensk maler og grafiker.

Biografi

Den fremtidige kunstner, den ældste af fem børn, blev født i familien til Andrea Morandi (1858-1909), medejer af Bologna-afdelingen af ​​et fransk firma, der solgte hamp, som i 1889 giftede sig med den 19-årige Maria Maccaferri [5] [6] . Først arbejdede Giorgio i sin fars firma, men en tidlig passion for at male bestemte en anden vej for ham: i 1907 kom han ind på Academy of Fine Arts of Bologna ( italiensk: Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). Efter faderens tidlige død kunne Giorgio, takket være sin mors indsats, som søgte at opdrage børnene [K 1] , fortsætte sine studier og i 1913 dimitterede fra Akademiet. Morandi opnåede gode resultater i sine studier, men fik ikke fra den akademiske uddannelse af den kreative skole, han stræbte efter. Denne skole kunne have givet ham en rejse til Paris , som han drømte om i begyndelsen af ​​1910'erne, men familiens økonomiske vanskeligheder tillod ham ikke at forlade Bologna [9] , hvor han i 1914-1929 underviste i tegning i folkeskoler.

I det nye franske maleri, som Morandi først havde mulighed for kun at stifte bekendtskab med i sort-hvide reproduktioner, blev han guidet af Renoirs og især Cezannes værker . Men hvis den unge kunstner var i stand til direkte at se Renoirs malerier allerede i 1910 (ved IX Biennalen i Venedig , hvor hele salen var givet til Renoirs malerier) [10] , så studerede han i lang tid kun Cezannes kunst ud fra reproduktioner [ K 2] .

Morandis tidligst kendte værker - et landskab og et portræt af søster Dina, udført på en skarp plastisk måde - er dateret 1911 og 1912 [K 3] . I 1913 - 1914 deltog Giorgio Morandi i adskillige futuristiske udstillinger i Bologna og Rom , efter at have mødt Umberto Boccioni , Carlo Carra og modtaget ros fra lederen af ​​de italienske fremtidsforskere Tomaso Marinetti [13] , men hans kreative søgen blev i høj grad udviklet under indflydelse af værker af franske kubister og til dels - Henri Rousseau [14] . Parallelt med interessen for eksperimenterne med de nyeste trends dykkede Morandi ind i studiet af maleriet af de gamle mestre - Giotto , Masaccio , Uccello , Piero della Francesca - på ture til Firenze (1910), Padova og Assisi [15] .

I forbindelse med Italiens indtræden i første verdenskrigs fjendtligheder i sommeren 1915 blev Morandi samme år indkaldt til hæren (på grund af sin meget høje vækst blev han tilknyttet et granatkasterregiment), men efter at have tjent i to måneder fik han et nervøst sammenbrud og blev demobiliseret [16] . I 1917 blev Morandi igen alvorligt syg og kunne næsten ikke arbejde.

I 1916-1919 bragte Morandis kreative søgninger ham tættere på repræsentanterne for det såkaldte " metafysiske maleri " [K 4] - Giorgio de Chirico , Arturo Martini og i særdeleshed Carlo Carra. I de tidlige efterkrigsår var disse kunstnere sammen med Morandi en del af gruppen Valori Plastici (Plastic Values), opkaldt efter magasinet af samme navn, grundlagt i 1918 af kunstneren, forlæggeren og kunsthandleren Mario Broglio, som i 1921 organiserede en vandreudstilling af gruppen i Berlin , Dresden , Hannover og München [18] . Broglio var den første til at indgå en eksklusiv kontrakt med den bolognesiske kunstner og begyndte at sælge hans værker [19] . Men i 1922 , da Morandi stadig udstillede sammen med de Chirico, Carra og Martini på "Forårsudstillingen" i Firenze (og de Chirico skrev en artikel om ham i kataloget for denne udstilling), vidnede hans nye værker om, at den "metafysiske scene" forblev for ham i fortiden [20] .

I 1930'erne kommer den første anerkendelse til Giorgio Morandi. For det første som en tidsplan: succeserne fra det foregående årti inden for ætsning tillod ham i 1930 at lede stolen for graveringsteknik ved Bologna Academy of Arts (han holdt stolen indtil 1956 ) [21] . I 1932 deltog Morandi i den første udstilling af moderne italienske graveringer i Firenze, og samtidig dedikerede magasinet L'italiano ham et særnummer med en artikel af Ardengo Soffici , på hvis anmodning Morandi i 1938 blev et tilsvarende medlem af det florentinske kunstakademi [22] . Efterhånden bliver hans maleri et bemærkelsesværdigt fænomen i italiensk kunst: Siden 1931 har Morandis værker været præsenteret på den mest prestigefyldte nationale udstilling - Rom Quadrienal , i 1939 fik kunstneren den ære at vise 42 af sine malerier i et separat rum III i Rom Quadrienal [23] .

I midten af ​​1930'erne blev hans maleri meget værdsat af den kendte kunsthistoriker Roberto Longhi og en stor samler, kritiker og iværksætter Lamberto Vitali (1896-1992), som Giorgio Morandi senere blev et langvarigt venskab med [24] . Under Anden Verdenskrig blev kunstneren takket være Longhis hjælp reddet fra Bologna-fængslet [K 5] , og senere støttet af organiseringen af ​​en soloudstilling i det florentinske galleri "Il Fiore", som åbnede den 25. april , 1945 , på dagen for de allieredes befrielse af Bologna [26] . Vitali blev ikke kun en af ​​de største samlere af Morandis værker (hvoraf det mest værdifulde han efterlod til Milanos Pinacoteca Brera ), men også forfatter til et livslangt katalog over hans grafik ( 1957 ) og et posthumt katalog over kunstnerens værker ( 1977) ) [27] .

På trods af den berømmelse, der kom til Morandi i efterkrigsårene, ændrede han ikke sin beskedne livsstil. Ugift boede han sammen med sine ugifte søstre i sine forældres gammeldags lejlighed i Bologna, hvor et af værelserne fungerede som hans atelier og soveværelse [28] . Først i 1959 byggede han et hus i landkommunen Grizzana, 30 kilometer fra Bologna, hvor han var kommet om sommeren i mange år, boede under krigen; her tilbragte Morandi sommermånederne med sine søstre og i de sidste år af sit liv [29] . I 1985 blev kunstnerens navn føjet til navnet på denne kommune: Grizzana Morandi .

Kreativitet og anerkendelse

I slutningen af ​​1950'erne talte Giordo Morandi i et af sine sjældne interviews om hovedgenren i sit arbejde:

"Faktisk er jeg en kunstner, i hvis værk broderparten er optaget af et stilleben, der er i stand til at formidle til beskueren en følelse af fred og intimitet - egenskaber, som jeg selv værdsætter mere end noget andet. <…>

I alt tror jeg, jeg har lavet omkring seks hundrede malerier til dato, og nu hvor jeg har alvorlige problemer med mit syn, maler jeg kun fire-fem om året. <...> Jeg har altid været fokuseret på en meget snævrere vifte af emner end de fleste kunstnere, så faren for gentagelse var meget stærkere for mig. Jeg tror, ​​det lykkedes mig at undgå det ved at bruge mere tid på at bygge mine malerier som variationer over et eller andet af disse få temaer. [tredive]

Omkring 1340 oliemalerier af Giorgio Morandi [31] og 137 raderinger [32] [K 6] (ekskl. akvareller og tegninger) blev fundet i Vitalis kataloger. Landskaber udgør lidt mindre end en femtedel af hans eftermæle [35] , Morandi efterlod næsten ingen portrætter (samtidig kendes 7 af hans selvportrætter [36] ); resten af ​​kunstnerens værker er stilleben, som omfatter en stor gruppe af hans "Blomster" (han kaldte dem "blomster stilleben" og gav dem normalt til kendere af sit talent, venner, hans søstre [37] ), samt en række malerier og raderinger, der forestiller skaller - "billeder af den forstenede verden" [38] .

Kunsthistorikere, der besøgte Giorgio Morandis værksted, bemærkede kunstnerens særlige tilgang til naturen, hvorfra hans stilleben blev født. Ifølge Roberto Longhi var disse "ubrugelige genstande", det vil sige genstande taget ud af virkeligheden [39] . Victoria Markova erindrede: “... Næsten alle disse genstande – flasker i forskellige former, krukker, vaser – var enten malet med gouache i bestemte farver <...>, eller dækket med et bevidst skødesløst påført lag gips, pga. som de mistede ikke kun deres utilitaristiske forbindelse med hverdagen, men og dens naturlige tekstur og materialeegenskaber - glas holdt op med at være glas, og metal holdt op med at være metal" [29] . Kuratoren for New York-udstillingen "Italian Art of the 20th Century" (1949), James Troll Soubi, henledte opmærksomheden på det faktum, at Morandi, mens han forberedte genstande til sine stilleben (æsker, parallelepipeder), ofte "...malede over deres overflader med simple geometriske former - firkanter, cirkler, rektangler - uvægerligt bløde farver" [40] . Maria Christiana Bandera, videnskabelig direktør for Robert Longhi Foundation, beskrev en genstand "lavet af tin specielt efter anmodning fra Morandi og ofte fundet i hans arbejde - i form af en omvendt tragt båret på en cylinder" [41] . Efter at have grundigt studeret teknologien i kunstnerens arbejde, understregede hun, at Morandi trådte til side fra funktionaliteten af ​​sine iscenesatte genstande og arrangerede dem i lang tid, tilpasset til hinanden [42] .

Det er væsentligt, at når man sammenligner emnekompositioner i forskellige Morandi-stilleben fra samme periode, for eksempel slutningen af ​​1940'erne, skriver Bandera om dem med hensyn til musik og arkitektur:

"Enten kombinerede han dem til en enkelt helhed, så vendte han dem rundt og orkestrerede deres melodi med farver fulde af lys, raffineret, raffineret. Han udvalgte aflange genstande - kander, vaser, lamper, flasker. Oftest - flasker, deres egne flasker: mørke traditionelle flasker til Bourgogne; flasker med en langstrakt hals, der minder om spirene i gotiske katedraler, strækker sig opad, med lyspletter, der understreger deres harmoni; spiralformede og korrugerede flasker; pyramideformede flasker med en trekantet base; "Persiske" flasker er flade med en kort hals. Han valgte kar som elementære former af forskellige højder og forskellige proportioner, hvilket hjalp med at opbygge en sammensætning..." [43]

Giorgio Morandi er et helt selvstændigt fænomen i det 20. århundredes kunst. Den "metafysiske" indflydelse, som han oplevede på et tidligt tidspunkt af sit arbejde, ville ikke være af nogen interesse (dette er det stereotype arrangement af "mannequin-lignende" figurer i G. Chiricos ånd i en tredimensionel forenklet til geometrisk geometri ), og ville intet sige om den kunstner, som han er knyttet til sit navn, selv om hans tidligste værker ikke forrådte en udsøgt kolorist, som han optræder i den mest udtryksfulde periode af sit maleri, derfor er der ingen grund til at tale om nærhed og minimalisme , som nogle kunstkritikere peger på - kunstnerens farveskala er med tilsyneladende enkelhed ekstremt kompleks og bygget på de fineste nuancer; og de former, der er til stede i hans værker, er enkle, men ret forskelligartede, udstyret med karakter, og nogle gange subtilt bizarre og ikke primitive - i den forstand, denne stil antyder.

Nøglen til at forstå hans kunst ligger i maleriet fra den tidlige italienske renæssance , i Giottos freskomalerier, i F. Zurbarans stilleben [44] [45] [46] eller i de simple studier af J.-B. S. Chardin [47] [48] [49] . Selve kunstnerens levevis, der tog afstand fra problemerne i den forfængelige verden (han forlod praktisk talt ikke Bologna), taler om ønsket om at se og vise skønheden i enkle former, evnen til konstant at finde det i denne stille, intime liv, som optræder bag den imaginære monotoni i mangfoldighed, "intimitet" nuancer af stemningen i hans maleri.

Også interessant er J. Morandis eksperimenter med staffeligrafik. Hans raderinger er kendetegnet ved en blød toneskala tæt på det karakteristiske ved hans malerier , faktisk løser han her de samme opgaver som i oliemaleriet, dog opnår han dette ved at bruge teknisk helt andre midler, resultatet er det figuratives enhed struktur. Handlingen af ​​G. Morandis stilleben her er også begrænset til prosaiske husholdningsartikler - kaffekander, dåser, flasker ... Kunstneren fandt sin egen tilgang til at løse de mest interessante kompositoriske og kunstneriske og plastiske problemer. Ved hjælp af krydsende streger - krydser hinanden eller passerer fra et objekt til et andet, uden konturer, opnår han transmission af rumlige forhold, lys og skygge. Objekter toner ind i baggrunden, der er ingen streg, ingen klare grænser. Kunstneren opnår høj harmoni og stor integritet af trykket [50] .

Hans værker blev tildelt prisen for maleri på Venedig Biennalen ( 1948 ) [K 7] , Grand Prix for en række raderinger på Biennalen i Sao Paulo ( 1953 ) [52] og Grand Prix for maleri på Biennalen i Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . I 1962 , efter en soloudstilling i Siegen , modtog kunstneren Rubens-prisen , i 1963 - den gyldne Archiginasio-medalje på vegne af byen Bologna [54] .

Morandis stilleben er med i Federico Fellinis La Dolce Vita ( 1960 ) og Michelangelo Antonionis Nat ( 1961 ) [ 55] , Identifikation af en kvinde (1982) [K 9] .

Udstillinger af Morandis værker i USSR og Rusland

Den første monografiske udstilling af Giorgio Morandi i Sovjetunionen blev arrangeret fra 18. maj til 10. juli 1973 i Moskva på Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin [K 10] . Det omfattede 24 malerier (heraf to fra Statens Eremitages samling ), 13 akvareller og tegninger, 50 raderinger [57] .

I 1989 var Leningrad og Moskva værter for en stor retrospektiv udstilling dedikeret til 100-året for Morandi og organiseret som en del af den storstilede internationale turné Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei " ("syv udstillinger på syv museer") [58] . Projektet startede i november 1988 i finske Tampere , derefter blev udstillingen vist i Leningrad: fra den 21. januar til den 19. februar 1989 blev der udstillet 58 malerier, 25 akvareller, 25 blyantstegninger og 22 raderinger i salene i Nadvornaya-galleriet . Vinterpaladset [59] [60] . I Moskva fungerede Union of Artists of the USSR som vært for udstillingen , og som følge af organisatoriske misforståelser blev varigheden af ​​udstillingen, der blev udstillet i marts i hallerne i Central House of Artists , halveret [ K 11] . Derefter gik udstillingen til London , Locarno , Tübingen ; ifølge arrangøren af ​​denne tur, Marilena Pasquali, sluttede den i marts 1990 i Düsseldorf [58] .

Den tredje indenlandske udstilling af Morandi blev afholdt i Moskva, i hallerne på Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin fra 25. april til 10. september 2017 . Udstillingen omfattede: 46 malerier, 7 akvareller, 23 raderinger og 8 raderingstavler [62] . En væsentlig tilføjelse til de viste værker var et detaljeret katalog udgivet på russisk og italiensk i paralleloversættelse [K 12] .

Kommentarer

  1. ↑ Mor formåede at uddanne ikke kun den ældste Giorgio, men også hans tre søstre - Maria Teresa, Dina og Anna - som blev folkeskolelærere [8] .
  2. ↑ "Driften til fremkomsten af ​​interesse for Cezanne var artiklen af ​​Ardengo Soffici [1908], og i 1914 blev Morandis opmærksomhed tiltrukket af illustrationerne i bogen "Sixteen Works of Cezanne" - selvfølgelig, sort og hvid, trykt i det første album med reproduktioner fra serien "Modern Masters", udgivet af forlaget "La Voce". <...> I slutningen af ​​et årti med hårdt arbejde, der formede Morandi som kunstner, får han endelig, som en belønning for al sin indsats, muligheden for at se med egne øjne og studere værkerne i detaljer. Cezanne, udstillet i et separat rum på Venedig Biennalen i 1920" [11] .
  3. ↑ Landskabet kom ind i samlingen af ​​Pinacoteca Brera som en gave fra Lamberto Vitali, portrættet er inkluderet i samlingen af ​​Morandi Museum i Bologna [12] .
  4. ↑ Et af Morandis første værker i denne periode er "Metaphysical Still Life with Three Objects" (1916) fra samlingen af ​​Peggy Guggenheim Foundation i Venedig [17] .
  5. ↑ Den 23. maj 1943 blev Morandi, som var ven med kunsthistorikeren Carlo Ludovico Raggianti, en fremtrædende figur i den snart oprettede Nationalkomité for Befrielse fra Fascismen , arresteret og fængslet i Bologna-fængslet i San Giovanni al Monte. En uge senere blev han løsladt efter en appel fra Roberto Longhi til sin tidligere elev, Italiens kulturminister [25] .
  6. ↑ Morandi foretrak traditionel ætsning frem for andre graveringsteknikker (den eneste undtagelse var træsnit) [32] ; han arbejdede mest aktivt med raderinger fra 1912 til 1915 [33] og i 1920'erne blev hans sidste radering lavet i 1961 [34] . Temaet for Morandis raderinger er det samme som i hans malerier: stilleben (inklusive blomster og skaller) og landskab.
  7. ↑ Juryen på Venedig Biennalen anerkendte Morandi som den bedste maler, hvilket vakte indignation hos de Chirico, som mente, at prisen skyldtes ham og sagsøgte Biennalen [51] .
  8. ↑ Den internationale jury ledet af Alfred Barr , der tildelte Grand Prix'et, foretrak Morandi frem for Marc Chagall [53] .
  9. ↑ Radering i blå toner i filminstruktøren Niccolòs lejlighed.
  10. ↑ Det var oprindeligt planlagt at vise udstillingen i april-maj i Moskva og i maj-juni i Kharkov (som anført i kataloget), - værkerne blev dog sendt fra Moskva til Italien, men i april besøgte de uformelt Leningrad , som rapporteret af V. E. Markova: "Det er klart, før han kom til Moskva, blev Morandis værker vist i Hermitage. Dette fremgår af et brev dateret den 3. april til B. B. Piotrovsky underskrevet af I. A. Antonova , som rapporterede, at direktøren for Gallery of Modern Art i Bologna, Franco Solmi, gav tilladelse til at åbne kasserne med udstillingerne uden ham. Det er umuligt at forestille sig sådan en situation i dag.” [56]
  11. ↑ I stedet for næsten 4 uger erklæret efter planen (fra 1. marts til 26. marts [60] ), kom der faktisk mindre end to ud - udstillingen blev først åbnet den 14. marts. [61]
  12. ↑ Kataloget fra 1973 blev kun udgivet på italiensk; et lille oplagskatalog over udstillingen i 1989 er på italiensk [63] og finsk [64] (men disse kataloger er praktisk taget fraværende i de nationale bibliotekers samlinger [60] ).

Noter

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 3 4 RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 3.
  6. ↑ Bandera, 2017 , s. 62.345.
  7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Hentet 29. maj 2010. Arkiveret fra originalen 9. maj 2011.
  8. ↑ Bandera, 2017 , s. 62.
  9. ↑ Bandera, 2017 , s. 62-63.
  10. ↑ Bandera, 2017 , s. 64.345.
  11. ↑ Bandera, 2017 , s. 65-66.
  12. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 31,33.
  13. ↑ Bandera, 2017 , s. 67-69,345.
  14. ↑ Bandera, 2017 , s. 69-70.
  15. ↑ Bandera, 2017 , s. 71-73.
  16. ↑ Bandera, 2017 , s. 75.345.
  17. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 52.
  18. ↑ Bandera, 2017 , s. 77-79.346.
  19. ↑ Bandera, 2017 , s. 79.
  20. ↑ Bandera, 2017 , s. 91.346.
  21. ↑ Bandera, 2017 , s. 103.
  22. ↑ Bandera, 2017 , s. 347.
  23. ↑ Bandera, 2017 , s. 105.109.347.
  24. ↑ Bandera, 2017 , s. 106-107.
  25. ↑ Bandera, 2017 , s. 112-113.
  26. ↑ Bandera, 2017 , s. 114-116.
  27. ↑ Bandera, 2017 , s. 107-109.
  28. ↑ Roditi, 2017 , s. 151-152.
  29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , s. 47.
  30. ↑ Roditi, 2017 , s. 156,166.
  31. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 222.
  32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , s. 297.
  33. ↑ Roditi, 2017 , s. 173.
  34. ↑ Bandera, 2017 , s. 105,298.
  35. ↑ Bandera, 2017 , s. 248.
  36. ↑ Bandera, 2017 , s. 178.
  37. ↑ Bandera, 2017 , s. 101,274.
  38. ↑ Bandera, 2017 , s. 109,111.
  39. ↑ Bandera, 2017 , s. 200.
  40. ↑ Bandera, 2017 , s. 127.
  41. ↑ Bandera, 2017 , s. 214.
  42. ↑ Bandera, 2017 , s. 97,101.
  43. ↑ Bandera, 2017 , s. 117.120.
  44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Kop vand og en rose på en sølvplade. 1630 . Hentet 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 8. marts 2007.
  45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Stilleben med citroner, appelsiner og roser. 1633 . Hentet 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 30. september 2007.
  46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Stilleben med keramikkrukker. 1660 . Hentet 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 30. september 2007.
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Stilleben med rør og kande. 1737 . Dato for adgang: 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 5. januar 2006.
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. 'La Brioche' (kage). 1763 . Hentet 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 29. november 2005.
  49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Vandglas og kande. 1760 . Hentet 29. december 2008. Arkiveret fra originalen 7. juli 2007.
  50. ↑ Zvontsov Vasily, Shistko Vladimir. Ætsning. Teknik. Historie. - St. Petersborg.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  51. ↑ Bandera, 2017 , s. 124-125.
  52. ↑ Bandera, 2017 , s. 129.348.
  53. ↑ Bandera, 2017 , s. 129-130,349.
  54. ↑ Bandera, 2017 , s. 135.349.
  55. ↑ Markova, 2017 , s. 43.
  56. ↑ Markova, 2017 , s. 25.
  57. ↑ Markova, 2017 , s. 23.
  58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , s. 324.
  59. ↑ Giorgio Morandi - maleri og grafik // Communications of the State Hermitage. T.57. - St. Petersborg, Statens Eremitagemuseum, 1997. - S. 96.
  60. ↑ 1 2 3 Markova, 2017 , s. 52.
  61. ↑ Detaljer om tilrettelæggelsen af ​​Giorgio Morandi-udstillingen i 1989 i Moskva. Arkiveret 21. december 2021 på Wayback Machine .
  62. ↑ Bandera, 2017 , s. 178-343.
  63. ↑ kopi af kataloget (1989) fra samlingen af ​​det all-russiske statsbibliotek for udenlandsk litteratur opkaldt efter M. I. Rudomino Arkiveksemplar dateret 21. december 2021 på Wayback Machine .
  64. ↑ kopi af kataloget (1989) fra samlingen af ​​det russiske statsbibliotek . Hentet 21. december 2021. Arkiveret fra originalen 21. december 2021.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis