| Johann Melchior Molter | |
|---|---|
| tysk Johann Melchior Molter | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 10. februar 1696 |
| Fødselssted | Tiefenort nær Eisenach |
| Dødsdato | 12. januar 1765 (68 år) |
| Et dødssted | Karlsruhe |
| begravet | |
| Land | Det Hellige Romerske Rige |
| Erhverv | komponist , organist , dirigent |
| Værktøjer | organ |
| Genrer | barok , klassicisme |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Johann Melchior Molter ( tysk : Johann Melchior Molter ; 10. februar 1696 , Tiefenort , nær Eisenach - 12. januar 1765 , Karlsruhe ) var en tysk komponist og violinist fra barokkens og den tidlige klassicisme epoker.
Molter fik sin første musikundervisning af sin far, sanger og lærer Valentin Molter. Senere, mens han studerede på Lyceum i Eisenach , stiftede Molter bekendtskab med musikken af Telemann , som var hofkapellmester i byen i fire år. I 1715 forlod han Eisenach, og to år senere trådte han ind i stillingen som violinist ved markgreve Charles III Wilhelm af Baden-Durlachs hof. I 1719 tager han ferie og rejser til Italien , hvor han studerer kompositionsteorien i to år. Ved hjemkomsten får han plads som hofkapellmester i Karlsruhe og forbliver i denne stilling indtil 1733 , hvor han på grund af udbruddet af den polske arvefølgekrig , hvor fjendtlighederne mellem Frankrig og Østrig fandt sted lige i Rhin-regionen, den lokale greve blev tvunget til at flygte til Basel . I løbet af de næste ti år fungerede Molter som kapelmester i Eisenach, og da kapellet var opløst, vendte han tilbage til Karlsruhe, hvor han udover musikalske aktiviteter ved hoffet underviste på gymnastiksalen og komponerede en del. I 1747 inviterede grev Karl Friedrich af Baden-Durlach Molter til at deltage i genopbygningen af det badenske hofkapel , som komponisten ledede indtil sin død.
Molter er forfatter til mere end 600 kompositioner: tre operaer, 14 kantater, 169 symfonier samt adskillige koncerter, heriblandt iøjnefaldende koncerter for trompet og fire koncerter for lille klarinet , betragtet som de første solokompositioner for dette instrument, koncert for optager ; koncert for klarinet, to violiner, bratsch og basso continuo ; "koncerter for fire" (pibe, to oboer og fagot ); koncert for cello og andre værker.
Molter dedikerede klarinetkoncerterne til Johann Reusche, solisten i Durlach-kapellet, den første klarinetvirtuos, der i øjeblikket er kendt. Han spillede den lille klarinet i D. Forsker W. Teplitz [1] mener, at klarinetten oprindeligt var i denne stemning, hvilket også taler om den tidlige fase af at skrive koncerter til dette dengang helt nye instrument.
Den kreative periode i Molter er placeret mellem dominansen af barokke og klassiske musikstile. Det er ikke overraskende, at barokstilistiske træk er stærke i hans arbejde, og mange forskere tilskriver ham denne æra. Men allerede ved første øjekast kan Molters træk af den "moderne tid" skelnes: skabelsen af et partitur og betegnelsen af streger i det, hvilket f.eks. ikke var i J. S. Bachs urtekster .
I løbet af analysen af hans klarinetkoncerter blev følgende træk ved Molters unikke tidlige klassiske komponiststil afsløret. Det første, der skal understreges, er opdelingen i perioder (hvilket ikke var tilfældet i barokmusikken, hvor melodien blev præsenteret i form af en komet: kernetemaet og et langt improvisationstog). Den anden er opdelingen i orkester- og soloekspositioner (som bekendt forbindes introduktionen af en dobbelteksposition i en koncert med wienerklassikerne og Mozart ), dette er en ganske klar opdeling i hoved- og sidepartier. Det er nødvendigt at sige om arten af hans indledende temaer - energisk mættede og korte, foregribende de Haydniske første elementer i hovedpartierne. Toneplanen dannet af orkestrale overledninger er også vejledende: den implementerer regelmæssigheden af tonesekvenser T - D - S - T, der allerede var udviklet på det tidlige klassiske tidspunkt (ekstrem overledning i hovedtonearten, den anden - i den dominante, tredje oftest i den subdominante sfære).
Det er nødvendigt at sige om graden af baroktidens indflydelse på Molters komponiststil. Her er udviklingsmetodernes rolle for udvikling af musiktematisk materiale stadig lille, variation dominerer, ekstremt rig og dygtig (det vidnes også af midterafsnittet i stedet for udvikling). Eksponeringen hersker (karakteristisk for concerto grosso), og den dominerende tonalitet af hans orkestrale sidepartier kan også tilskrives her (dette toneforhold er tilsyneladende lånt fra fugaen). Tegn på barokken er også synlige i det hyppige fravær af en forbindelsesdel, der, som du ved, tjener som en væsentlig indikator for udviklingen af sonateformen. Som følge heraf er udstillingerne ret korte, nogle gange ligner de én stor konstruktion, opdelt af lette caesurer i stadier svarende til dele af sonateformen.
Der er mange meninger om, at komponister brugte klarinetten meget forsigtigt på dets tidlige stadie. I Molters koncerter findes ofte øvre registerlyde, store intervalspring, sidestilling af slag og instrumentlydkvalitet (levende, lyse og dæmpede, melankolske musikbilleder). Det er klart, at Kapellmeister Molter, længe før Haydn og Mozart, på baggrund af Reuschs udførende kvaliteter og ejendommelighederne ved hans kunstneriske smag, ikke blot skabte en ny genre af solokoncert, men skabte også en prototype af den tyske skole for klarinet. .