Metode ( Engelsk Method acting ) - et sæt trænings- og øveteknikker designet til at udvikle skuespillets oprigtighed, udtryksevne og følelsesmæssige rigdom. Baseret på arbejdet fra førende teaterudøvere, hovedsageligt amerikanske. Det er en af de mest populære tilgange til skuespil i USA. Metoden er baseret på Stanislavsky - systemet , udviklet af den russiske skuespiller og instruktør K. S. Stanislavsky . Blandt de amerikanere, der har ydet størst bidrag til udviklingen af metoden, skiller sig ud: Lee Strasberg (psykologiske aspekter) [2] , Stella Adler (sociologiske aspekter) og Sanford Meisner (adfærdsaspekter). Det var disse tre, der først formulerede metodens grundprincipper, da de arbejdede sammen i et teaterselskab i New York [3] .
Metoden er baseret på skuespilsystemet udviklet af Stanislavsky i de første årtier af det 20. århundrede. Stanislavskys system var baseret på: 1) principperne fra Miningheim-teatret , som fremhævede instruktørens rolle i at iscenesætte en forestilling som en enkelt æstetik og disciplin for skuespillerne; 2) dramatisk realisme i Maly ånd ; og 3) den franske instruktør Antoine Andrés naturalistiske produktionsstil [4] .
"Systemet" er baseret på det, Stanislavsky kaldte "kunsten at opleve", hvilket han kontrasterede med "repræsentationens kunst" [5] . Denne teknik består i at bruge skuespillerens bevidste tanke og vilje for at mobilisere underbevidste psykologiske processer, såsom følelsesmæssige oplevelser og underbevidst adfærd [6] . Ved prøven leder skuespilleren efter interne motiver for at retfærdiggøre karakterens handlinger (den såkaldte "opgave"). [7] Efterfølgende udviklede Stanislavsky sit system og introducerede " metoden til fysiske handlinger " i øveprocessen [7] . I stedet for at diskutere detaljerne i rollen søgte han den såkaldte aktive analyse, som bestod i at improvisere scenesituationer [8] . Ifølge Stanislavsky er "den bedste analyse af stykket handlingen under de foreslåede omstændigheder" [9] .
Stanislavskys metode, som blev introduceret på et tidligt tidspunkt i hans arbejde med elever fra det første studie på Moskvas kunstteater (MKhT), revolutionerede skuespillet i Vesten [10] . Under turnéen på Moscow Art Theatre i USA i begyndelsen af 1920'erne så Lee Strasberg alle forestillingerne og var dybt imponeret [11] . Samtidig præsenterede Richard Boleslavsky , en af eleverne på Stanislavskys første studie, en række forelæsninger om "systemet", som blev udgivet under titlen "Acting: the first six lessons" (1933) [12] . Den amerikanske offentligheds interesse førte til Boleslavskijs og M. A. Uspenskayas (også studerende på det første studie på Moscow Art Theatre) beslutning om at blive i USA og skabe et amerikansk laboratorieteater [13] [14] . De praktiserede Stanislavsky-systemet i 1910'ernes version, som adskilte sig fra den mere fuldt udviklede 1930'er version skitseret i bogen The Actor's Work on Himself . Den første del af Stanislavskys bog, der skitserer skuespillertræningens psykologiske karakteristika, blev udgivet i USA i 1936 i en forkortet form og unøjagtig oversættelse under titlen An Actor Prepares . Engelsktalende læsere forveksler ofte denne oversættelse af første bind med en beskrivelse af "systemet" som helhed [14] .
Mange amerikanske skuespillere, hvis arbejde er forbundet med skuespillerens metode, studerede ved Boleslavsky og Uspenskayas eksperimentelle teater [15] . Spillets teknikker, som senere blev demonstreret af tidligere elever på dette teater, såsom Lee Strasberg, Stella Adler og Sanford Meisner, forveksles ofte med Stanislavsky-systemet. Strasbergs version var udelukkende baseret på psykologiske teknikker, i modsætning til Stanislavskys multidimensionelle psykofysiske tilgang, som udforsker karakteren og handlingerne, både "indefra" og "udefra" [16] .
Ud over Stanislavskys tidlige værker blev udviklingen af skuespillerens metode påvirket af ideerne og teknikkerne fra hans elev Yevgeny Vakhtangov . Det var Vakhtangovs "fagøvelser", som Uta Hagen brugte til at træne skuespillere og vedligeholde skuespillerfærdigheder. Baseret på Vakhtangov-metoden modificerede Lee Strasberg Stanislavsky-systemet. Efter denne sondring stiller skuespillerne sig selv spørgsmålet "Hvad kunne motivere mig til at opføre mig på samme måde som karakteren?", snarere end Stanislavskys spørgsmål "Hvad ville jeg gøre og føle i stedet for min helt under de tilbudte omstændigheder" [ 17] .
Blandt skuespilmetodens begreber og teknikker er en vigtig plads indtaget af teknikkerne til substitution [en] , "som om", sansehukommelse , følelsesmæssig hukommelse [en] og dyreimitation, som først blev foreslået af Stanislavsky . Skuespillere, der bruger skuespillermetoden, søger også nogle gange hjælp fra psykologer for at udvikle deres roller [18] .
I Strasbergs tilgang trækker kunstnerne på deres livserfaringer og bringer dem tættere på deres karakterers. Denne metode involverer involvering af følelsesmæssig eller, som Strasberg kaldte det, "affektiv" hukommelse [en] , involverer genoplevelsen af lignende fornemmelser, der havde en betydelig følelsesmæssig indvirkning på skuespilleren på én gang. Samtidig forsøger skuespillerne ikke at begrænse følelser, men tværtimod at give dem et afløb. Skuespilleren formår således at skabe en naturlig følelsesmæssig baggrund for rollen uden at ty til skuespil eller affekt .
I løbet af sommeren 1934, i Paris , arbejdede Stanislavsky i fem uger med den amerikanske skuespillerinde Stella Adler for at hjælpe hende med at overvinde vanskeligheder med at caste roller (de såkaldte "blokke") [19] . I betragtning af det faktum, at metoden med "følelsesmæssig hukommelse" allerede var meget brugt i Amerika, blev Adler overrasket over at opdage, at Stanislavsky kun anbefalede denne teknik i ekstreme tilfælde [19] .
Påvirket af Richard Boleslavsky blev følelsesmæssig hukommelse et centralt træk ved læring hos Strasbergs gruppe i New York. I modsætning hertil anbefalede Stanislavsky Stella Adler, at hun søgte en måde til følelsesmæssig udtryk gennem fysisk handling. Da han lærte dette, nægtede Strasberg imidlertid at ændre sin tilgang til indstuderingen af følelsesmæssige manifestationer [19] [20] .
Mange fremtrædende amerikanske skuespillere i anden halvdel af det 20. århundrede var elever fra Strasberg, såsom Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson , Mickey Rourke og mange andre [21 ]