| merengue | |
|---|---|
| Retning | Latinamerikansk musik |
| oprindelse | Dominikansk folklore |
| Tid og sted for hændelsen |
Dominikanske Republik 1840'erne |
| storhedsår | 1930'erne , 1960'erne , 1990'erne |
| Undergenrer | |
| merengue bomba , merengue tipico , pambiche , pri - pri , kristen merengue | |
| Relaterede | |
| karabine , mangulin , salve | |
| Derivater | |
| merencumbia , merengue hip hop , merengue house , merengueton | |
| se også | |
| salsa , bachata , reggaeton | |
Merengue ( spansk merengue ) er en musikalsk stil og dans fra Den Dominikanske Republik , som også er blevet udbredt i de latinamerikanske lande i Caribien , såvel som i de latinamerikanske samfund i USA , hvor immigranter fra disse lande dominerer .
Merengue er karakteriseret ved et hurtigt tempo og består betinget af tre dele: rytmisk del, melodisk del, vokal. For at udføre en merengue kræves der mindst tre musikinstrumenter, hvoraf to er traditionelle for Antillerne : guiro (eller guira ) og tambora . Tambora er et slaginstrument af afrikansk oprindelse, en trætromle dækket med gedeskind. Tambor spilles ved at slå den ene side af håndfladen og en træpind på den anden side, samt på kanten. Guiro er et instrument lavet af frugten af en tørret græskar, hvorpå der blev påført vandrette hak, ved at føre dem langs med en træpind, blev en lyd udtrukket. Moderne merengue bruger også en guiro lavet af tin, som ser ud som et rør med bølgede vægge. Begge disse instrumenter er ansvarlige for den rytmiske del af merengue og bruges i både folklore og populære versioner.
Hovedinstrumentet i tipico-ensemblet er knapharmonikaen . Harmonikaen giver en lys, rig lyd og giver masser af plads til improvisation. Harmonikasoloen er en integreret del af folklore-kompositioner. Harmonikaspilleren er i langt de fleste tilfælde også stiftende leder af gruppen.
Folklore merengue bruger også ofte maracas og siv marimba (marimba de lengüetas). Sidstnævnte er en trækasse med hul foran, delvist beklædt med metalplader. De spiller siv-marimba ved at slå på pladerne med hænderne eller trække dem tilbage.
I moderne merengue deltager harmonikaen praktisk talt ikke. Det blev erstattet af keyboards - klaver og blæsertrompet , trombone , saxofon . Trompeten og trombonen, som meget brugt i musikken i den "tropiske" retning, gør melodien munter og højtidelig. Især øredøvende partier af rør er typiske for merengue fra øen Puerto Rico. Dominikanske musikere introducerer oftere en eller to saxofoner i orkestret; i dette tilfælde bliver det melodiske mønster glattere. Folklore-ensembler bruger også saxofon i nogle tilfælde.
Oprindelsen af merengue er stadig kontroversiel. Der er flere versioner af oprindelsen af denne genre:
Historiografer er tilbøjelige til at tro, at den tredje version af merengues oprindelse er den mest plausible. Så i 1838-1849 blev upa habanera-dansen udbredt, som først blev moderne i Puerto Rico og derefter i Santo Domingo. En af bevægelserne i denne dans blev kaldt "merengue". Det ser ud til, at dette navn ikke blev nævnt nogen steder, før oberst Alfonseca begyndte at inkludere fragmenter af denne populære melodi i sine værker.
Til at begynde med blev merengue udført ved hjælp af folkelige instrumenter, de mest tilgængelige, såsom tres , cuatro (varianter af caribiske guitarer ), dominikanske bandurria . I slutningen af forrige århundrede blev en diatonisk harmonika bragt til Den Dominikanske Republik fra Europa, som takket være dens lette håndtering erstattede bandurria og guitarer. Men harmonikaens melodiske muligheder påførte samtidig musikken nogle begrænsninger, og derfor har merengue været praktisk talt uændret siden da.
På trods af at merengue hurtigt vandt folkets sympati, var det høje samfund imod den nye genre i meget lang tid, da merengue havde afrikanske rødder. Andre dominikanske rytmer af samme oprindelse blev ikke angrebet af aristokratiet, da de for det meste var rituelle danse, der blev praktiseret på landet, væk fra velhavende samfund, mens merengue allerede blev danset i balsale på linje med klassiske danse. En anden grund til, at merengue længe har været i ugunst hos de velhavende klasser, var teksterne. De fleste af dem var vulgære og fyldt med bandeord, sådanne sange havde ingen plads i en anstændig dansestue.
I 1875 lancerede præsident Ulises Francisco Espaillat (Espaillat, Ulises Francisco) en kampagne for at forbyde merengue. Dette var ikke længere en nødvendig foranstaltning, da merengue allerede på det tidspunkt havde forladt storbyerne og blev populær i landdistrikterne. Det er især udbredt i Cibao -regionen (og måske derfor betragtes dette område som fødestedet for merengue).
I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte en bevægelse at genoplive merengue. Berømte musikere fra den tid ønskede, at merengue skulle lyde igen i salonerne. Til dette skulle teksterne, der akkompagnerede musikken, være fri for vulgære udtryk. I lang tid var forsøg på at retfærdiggøre merengue uden succes. Situationen ændrede sig dramatisk i 1930, da Rafael Leonidas Trujillo , en præsidentkandidat, inviterede folkeorkestre (conjuntos) til sin valgkampagne, idet han spillede "perico ripiao", den traditionelle merengue. Udbredelsen af radio spillede en stor rolle i populariseringen af merengue.
Berømte merengue-artister i 1910-1930: Francisco "Ñico" Lora, Antonio Abreu.
Diktatoren Trujillos familie bidrog på alle mulige måder til udbredelsen af den dominikanske folkemusik. I løbet af denne periode begynder merengue gradvist at sprede sig uden for landet, takket være væksten i antallet af radiostationer i Den Dominikanske Republik og i hele den caribiske region. Det er kendt, at der allerede i 1930'erne opstod merengue-orkestre i Venezuela , Colombia , USA og Cuba . På dette tidspunkt blev sådanne kunstnere som Alberto Beltrán, Ángel Viloria, Luis Kalaff, Joseíto Mateo berømte.
Med Trujillos diktaturs fald i 1961 tog merengue en ny udvikling. Demokratiseringen af det dominikanske samfund gav musikalske grupper mere kreativ frihed. Som et resultat er merengue-melodier blevet mere varierede og rigere. Teksterne, der tidligere var alt for politiserede, begyndte at bevæge sig mod mere hverdagslige emner. I 60'erne opstod grupper som Combo Show af Johnny Ventura (El Combo Show de Johnny Ventura), Cuco Valoy og Félix del Rosario orkestrene.
I 70'erne, i de hurtigt voksende byer - Santo Domingo og New York , centrum for den dominikanske emigration - får merengue status som populærmusik. Konceptet med musikalske grupper er også under forandring, nu kaldes de grupper (i modsætning til orkestre), hvoraf de mest berømte er Milly y Los Vecinos, Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Los Beduinos, Los Hijos del Rey.
I løbet af 1980'erne var den dominikanske musik påvirket af mange udenlandske musikstile, især rock og jazz . Dette bidrog til en endnu større stigning i melodisk diversitet i merengue. Merengue-arrangører introducerer nye instrumenter i arrangementer ( violin , cello , synthesizer og andre). Blandt de optrædende, Juan Luis Guerra og hans 4.40 orkester (Juan Luis Guerra y 440), Dioni Fernandez, Alex Bueno, Ramón Orlando Valoy, Fernando Villalona (Fernando Villalona), Sergio Vargas, Rubby Pérez, Los Hermanos Rosario og Manuel Tejada blandt arrangørerne.
I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, i høj grad takket være indsatsen fra to musikere, dominikanske Jossie Esteban (Jossie Esteban) og Puerto Rican Alberto "Ringo" Martínez (Alberto "Ringo" Martínez), var der en stigning i populariteten af merengue i Puerto Rico. Esteban og Martinez, grundlæggerne af deres egen gruppe La Patrulla 15, skabte mange nye ungdomsgrupper såsom Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Jossie y Ringo; opdagede mange unge talenter - især populære sangere Olga Tagnon og Celines (Celines). Udviklingen af den musikalske genre i både Puerto Rico og Den Dominikanske Republik går næsten parallelt. I løbet af denne periode får merengue status som kommerciel musik - mange kunstneres album kommer ind på musikmarkederne i Amerika, Europa og Asien. Siden midten af 90'erne har den puertoricanske merengue dog gennemgået betydelige ændringer, hovedsageligt i retning af at forenkle rytmen og melodierne. I slutningen af 90'erne opstod en anden trend - New York merengue, som var kendetegnet ved endnu større primitivisme af tekster og melodier.
Også i slutningen af 90'erne steg populariteten af folkloren "merengue tipico" i Den Dominikanske Republik og de dominikanske samfund i New York. I 1997 udgav New York-gruppen Fulanito det sensationelle album Guallando, som var en sammensmeltning af merengue tipico med moderne urbane rytmer ( rap ).
Musikkritikere mener, at merengue siden 2000 har været i krise. Kommercialiseringen af merengue forårsagede alvorlig skade på genrens identitet: mange endagsbands fyldte markedet med albums af lav kvalitet. Men "veteraner af genren" som Juan Luis Guerra, Milly Quezada, Josi Esteban, Wilfrido Vargas fortsætter med at arbejde på at udgive nye albums i håbet om en fremtidig merengue-genoplivning.