Let mål

Easy Target ( engelsk:  The Clay Pigeon ) er en film noir fra 1949 instrueret af Richard Fleischer .

Filmen handler om krigsveteranen Jim Fletcher ( Bill Williams ), der vågner op efter at have været i koma i to år. Han kan ikke huske begivenhederne umiddelbart forud for hans skade og hospitalsindlæggelse, og finder hurtigt ud af, at han bliver anklaget for forræderi, mens han var i en japansk krigsfangelejr. I et forsøg på at genoprette sin ærlighed leder Jim sammen med enken efter hans myrdede kammerat ( Barbara Hale ) efter vidner, der kan bekræfte hans uskyld, mens han afslører et stort smuglernetværk i Los Angeles .

Hovedrollerne i filmen blev spillet af Bill Williams og Barbara Hale, som i det virkelige liv var mand og kone.

Som filmhistoriker Jeff Mayer bemærkede, var der i de tidlige efterkrigsår en hel række noir-film bygget op omkring hukommelsestab , blandt dem " Deadline at Dawn " (1945), " Black Angel " (1946), " Catastrophe " (1946 ) ), " Somewhere in the Night " (1946), " High Wall " (1947), "Easy Target" (1949), " Criminal Path " (1949) og " Blue Gardenia " (1953), og nogle af disse film fortalte om veteraner fra Anden Verdenskrig, der led af hukommelsestab som følge af krigsskader [1] .

Plot

På Naval Hospital i Long Beach vågner dæksmanden Jim Fletcher ( Bill Williams ) op fra to års koma forårsaget af en hovedskade pådraget i en japansk krigsfangelejr. Jim kan se, at andre patienter og sygeplejersken er fjendtlige over for ham, og betragter ham som en forræder, men han kan ikke huske omstændighederne omkring hans skade, såvel som kendsgerningen om forræderi. Jim beslutter sig for at finde ud af sandheden på egen hånd, og han flygter samme dag fra hospitalet og tager til San Diego for at bo hos Martha Gregory ( Barbara Hale ), enken efter hans bedste ven Mark, som han endte i en japansk fangelejr med. i Filippinerne . Samme dag bliver Jims flugt kendt af US Naval Intelligence Division i Los Angeles , som udsender en detaljeret orientering om hans tilbageholdelse og anholdelse. I mellemtiden hilser Martha på Jim på en udadtil venlig måde, men tager straks afsted til det næste værelse med telefonen. Jim ser hans fotografi i avisen med oplysninger om, at han var anklaget for at have dræbt Mark og forræderi, og han snupper telefonen ud af Marthas hænder. Et slagsmål bryder ud mellem dem, hvor Jim slår Martha i hovedet, slår hende bevidstløs, binder hende og knebler hende. Da Martha vågner, forsøger Jim at overbevise hende om, at han ikke informerede om Mark, der blev dræbt for at organisere tyveri af japanske vagters rationer i lejren. Martha tror dog ikke på ham og fortsætter med at gøre modstand. Jim finder en revolver i Marthas kommode, tager den for sig selv, og ser derefter et fotografi af Ted Niles ( Richard Quine ), som han sendte, ledsaget af en underskrift om hans parathed til at yde al mulig assistance til enken efter en kampkammerat. Ted var en nær ven af ​​Jim og Mark og var sammen med dem i den japanske lejr. Jim ringer straks til ham i Los Angeles og siger, at han skal til ham med Martha i hendes bil. Jim truer Martha med et våben og tvinger hende til at køre med ham. Men på motorvejen på vej til Los Angeles bliver de opsnappet af to bøller, der kender Marthas bilnummer. Banditterne begynder at ramle deres bil og forsøge at smide den af ​​vejen, men det lykkes Jim at springe ud på en sidevej og gemme sig i buskene i vejen. Efter at banditterne er gået, fortsætter Jim, men besvimer hurtigt af fysisk udmattelse. Martha tager Jim med til den nærmeste læge, hvor hun ser ar på hans bryst efter tæsk, hvorefter hun føler sympati for ham. På anbefaling af en læge flytter Martha med Jim til en trailer ved vandet på havet, hvor hun passer ham i en uge. Efter at have genvundet kræfterne beslutter Jim sig for at fortsætte med at flytte til Los Angeles, og Martha, som i denne tid har været gennemsyret af fuldstændig tillid til Jim, insisterer på en tur med ham. I mellemtiden bliver Ted kaldt til Naval Intelligence Department og advarer om, at hvis Jim kontakter ham, skal han rapportere det med det samme, men Ted svarer, at Jim ikke har kontaktet ham endnu.

Efter at have nået Los Angeles tjekker Jim og Martha ind på et hotel, og efter at Ted, som åbenbart ikke forventede, at de skulle dukke op, beder i telefonen om at omlægge mødet til næste dag, går de for at spise på en af ​​Chinatown- restauranterne . Der ser Jim uventet Ken "Weasel" Tokoyama ( Richard Lou ), som modtager en stor mængde kontanter fra kassereren. Jim husker pludselig, at Weasel var en af ​​de mest brutale tilsynsmænd i lejren, som personligt piskede ham. Jim forsøger at indhente Tokoyama, men det lykkes Tokoyama at flygte gennem serviceindgangen. Snart i hallen bemærker Jim to bøller, der angreb deres bil på motorvejen. Da han vender tilbage til hotellet, informerer Jim Ted telefonisk om, hvad han så i byen Tokoyama. Dette vækker alvorlig bekymring for Ted, som råder Jim til ikke at forlade hotellet, og foreslår, at Martha kommer til hans hus alene. Efter mødet fortæller Ted Martha, at han har hyret en privatdetektiv til at lede efter Tokoyama og insisterer på, at Jim lægger sig lavt et stykke tid. Ignorerer hans anbefaling, Jim går til restauranten, hvor han så Tokoyama næste dag, overrasket over at opdage, at restauranten er lukket og pladsen er til leje. Jim bliver henvist til adressen på Wheeler Management ejendomsmæglerfirmaet, der udsendte lejekontrakten, hvor kontorsekretæren giver Jim adressen på den japanske restaurantejer. Derefter ser seeren kontoret til ejeren af ​​et ejendomsmæglerbureau, hvor en gruppe mennesker ledet af ham tæller og distribuerer enorme pakker med penge. På adressen givet af sekretæren åbner Tokoyama døren for Jim, men Jim bemærker i spejlet, at to banditter venter på ham i lejligheden. En kamp begynder, hvor Jim formår at bekæmpe de kriminelle og komme ud gennem vinduet til gaden. Banditterne jagter ham, men det lykkes Jim at flygte. Nogen tid senere, allerede på hotellet, modtager Jim og Martha information fra Ted om, at Tokoyama har bestilt billet til aftentoget. For hendes sikkerheds skyld sender Jim Martha hjem til Ted, og han stiger på toget og finder Tokoyamas vogn, hvor han er overrasket over at se ikke kun japaneren, men også Ted, der peger på ham med en pistol. Jim mister bevidstheden og husker pludselig, at det i lejren var Ted, der slog ham i hovedet, efter at Jim beskyldte ham for at forråde sine kammerater og samarbejde med japanerne. Ted bekræfter disse ord og afslører yderligere, at det var ham, der indrammede Mark, og efter krigen oprettede Tokoyamas lukrative illegale forretning. Ted og Tokoyama venter på et passende øjeblik til at smide Jim ud af det kørende tog ind i et modkørende tog. I mellemtiden indser Martha, som finder en kopi af sin togbillet i Teds lejlighed, at Ted arbejder sammen med Tokoyama. Hun ankommer til Naval Intelligence Division og fortæller dem om Jims efterforskning, og at han nu jagter kriminelle på toget. Efter et opkald fra efterretningstjenesten standser politiet straks toget med en stophane, og arresterer Ted og Tokoyama, lige da de forsøgte at skubbe Jim ud af toget. Nogen tid senere rapporterer lederen af ​​efterretningsafdelingen, at Jim er blevet frikendt for alle strafferetlige anklager, og desuden er han berettiget til en belønning fra finansministeriet for at løse et stort internationalt svindelnummer. Han fortæller Jim og Martha, at det takket være deres indsats lykkedes for myndighederne at stoppe en fidus på flere millioner dollar ledet af Ted og Tokoyama for at importere falske dollars trykt af den japanske regering under krigen, som de indkasserede gennem Wheelers firma. Da de forlader kontoret, meddeler glade Jim og Martha, at de har til hensigt at blive gift.

Cast

• Bill Williams  - Jim Fletcher
• Barbara Hale  - Martha Gregory
• Richard Quine  – Ted Niles
• Richard Lou  - Ken Takoyama aka Weasel
• Frank Fenton  som kommandørløjtnant Prentice
• Frank Wilcox - Læge på Flådehospitalet
• Robert Bray  - Gansel Blake
• Martha Hyer  som Miss Harvick, kontorsekretær ved Wheeler Agency
• Harold Landon - blind veteran
• James Craven - John Wheeler

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Glenn Erickson bemærker, "Dette var den tredje film af den anerkendte instruktør Richard Fleischer ", som begyndte sin lange karriere med en række lavbudget film noirs såsom The Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), " Trapped " (1949), "The Collecting Car Robbery " (1950) og "The Narrow Line " (1952) [3] .

Barbara Hale , ifølge Erickson, før denne film nåede at tiltrække opmærksomhed med roller i filmene " The Boy with Green Hair " (1948) af Joseph Losey og " Window " (1949) af Ted Tetzlaff , og fem år senere "modtog en livstidsløn i en retslig tv-serie " Perry Mason " (1957-66)" [2] . På tidspunktet for denne film havde Hale og Bill Williams allerede været gift i tre år, og deres ægteskab varede yderligere 44 år indtil Bills død. Deres søn William Catt blev også en kendt skuespiller og optrådte i film som Carrie (1976), It's All Decided Wednesday (1985) og Home (1986) samt tv-serien The Greatest American Hero (1981). - 86) [2] . Bill Williams spillede flere bemærkelsesværdige filmroller i 1940'erne, især i krigsdramaet Until the End of Time (1946) og film noiren Deadline at Dawn (1946), hvor han, som Michael Keene bemærker, ironisk nok også spillede en "amnesia sailor" [4] og blev senere kendt for sit arbejde i den vestlige tv-serie The Adventures of Kit Carson (1951-55).

Historien om filmens tilblivelse

Som det står på American Film Institutes hjemmeside , "var dette den første film produceret af RKO Pictures , efter at milliardæren Howard Hughes blev dens ejer " [5] .

Filmforsker David Hogan bemærkede, at " RKO 's filmafdeling var kendt for sin kompetence, efter at have bygget meget af sit ry på to noir-thrillere, som Richard Fleischer senere skulle instruere, The Collector Car Heist og The Narrow Line . Budgettet for denne film var stramt, selv efter Division B-standarder, og dens 63-minutters spilletid betød, at den ville blive den næststørste film i dobbeltvisninger .

Ifølge nogle samtidige kilder var Carl Foremans historie inspireret af en virkelig hændelse, hvor en tidligere amerikansk krigsfange genkendte sin tidligere japanske tilsynsmand på gaden i Los Angeles [5] .

Ifølge Glenn Erickson, selvom "nøglesekvenser af filmen blev optaget i det nedre Los Angeles, og især i det gamle Chinatown , før Highway 10 skar gennem byen", "foregår en væsentlig del af filmen på baggrund af slanke kontor- og lejlighedssæt. , karakteristisk for filmstudiernes "fattige" stil som Monogram " [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen fik moderat positive anmeldelser fra kritikere. Især roste en anmelder for magasinet TimeOut Fleischers "tætte, kortfattede og energiske produktionsarbejde ", og bemærkede endvidere, at "hovedskuespillernes usandsynlige manuskript og ubeskrivelige præstationer gør filmen væsentligt svagere end The Narrow Edge " [7] . Glenn Erickson roste filmen som "nærlig, uhøjtidelig og underholdende", det vil sige "den type film, der gav karriereskridt for en ny generation af efterkrigstidens forfattere og instruktører. I de år lavede RKO en hel række af sådanne film, før de begyndte at skabe så stærke hits som Fleischers "The Narrow Edge" [2] . Ifølge filmkritikeren, som det interessante krimidrama "The Tattooed Stranger ", der også blev filmet "i Howard Hughes ' trange år " og "kompenserede for manglen på drama med en fantastisk naturlig arbejds- og livsrealisme", " Easy Target" blev lavet "omtrent efter samme skema, men viste sig ikke at være så glat og mere snakkesalig", idet man mere stolede på "tematisk relevant manuskript af Karl Foreman og dygtig produktion af Richard Fleischer" [2] .

Spencer Selby beskrev filmen som "en obskur RKO -thriller med et godt væv af stærke noir-elementer" [8] og Michael Keaney sagde, at filmen "klarer sig godt med et ret interessant (omend forudsigeligt) plot og godt skuespil af ægtepar fra det virkelige liv Williams og Hale » [4] . Craig Butler beskrev filmen som "en anspændt og kortfattet film noir, der bruger en af ​​genrens foretrukne gimmicks, amnesi ", og bemærkede endvidere, at "det er en B -film , der når et A-niveau". Butler fortsætter med at skrive, at "denne unægteligt spændende film formår at være fantastisk på trods af, at så meget af manuskriptet er konstrueret. Hvorom alting er, så er dette en af ​​de film, der ikke spilder et eneste øjeblik, og som hele tiden opbygger sin styrke” [9] . Han bemærker, at dette er endnu et "noir-melodrama baseret på temaet om veteraner, der vender tilbage fra krigen" [10] , og filmhistoriker David Hogan skriver endvidere, at "Fleischer lavede en god thriller, som kun efterlades ufærdig i de øjeblikke, der var hinsides hans kontrol" [6] . Hogan sammenligner Bill Williams' karakter med sin sømand i Deadline at Dawn og John Walkers karakter i Somewhere in the Night , som også "lider under at få deres selvevaluering skadet af et forvrænget syn på dem andre mennesker" [11] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Craig Butler bemærker, at "manuskriptforfatter Carl Foreman ser ud til at vide, hvordan man graciøst kan transcendere historiens konstruerede natur, hvilket han gør her med fingerfærdighed og dygtighed." Lige så bidragende til filmens succes, siger Butler, "er instruktør Richard Fleischer, som leverer en virkelig beundringsværdig energi og intensitet, som vil blive savnet i nogle af hans senere episke værker. Fleischer sætter alt i gang og fylder samtidig hver scene med en følelse af ubehag og skaber en mareridtsagtig verden, der omslutter helten. Kritikeren tilføjer, hvilket i høj grad forbedrer billedet, Robert de Grasses fremragende filmografi , samt evnen til kreativt at bruge et begrænset budget " [9] .

Ifølge Glenn Erickson gør Foreman "et ret godt stykke arbejde med at oversætte denne ikke så overbevisende thriller til subgenren mystisk hukommelsestab." Ifølge Erickson er "mærkeligt selektiv amnesi ofte en stor fejl i film om hukommelsestab, men i dette tilfælde er det ikke specielt irriterende" og "historien bevæger sig ubesværet fra den ene usandsynlige begivenhed til den næste." Især på trods af, at "Jim har været ude af livet i hele to år, springer han ud af sengen og springer straks i gang, som om han lige havde taget en let lur." Desuden "indleder han et forhold til sin bedste vens enke ved at sparke hende i hovedet og derefter kidnappe hende, efterfulgt af en meget mistænkelig biltur." Og "så snart Jim er i Los Angeles, støder han straks på en krigsforbryder, der har åbnet en smuglerbutik midt i byens centrum, hvor han let kan blive bemærket og identificeret af sine tidligere fanger." Som opsummering af alle disse usandsynlige begivenheder bemærker Erickson, at når "vi får at vide, at en film er baseret på en sand historie, indser vi, at rigtige historier ofte er meget mærkelige." Fleischers produktion er ifølge Erickson stærkt påvirket af "begrænset budget", men han "formår at gøre det bedst muligt under disse forhold" [2] .

Efter David Hogans mening, "Foremans manuskript er dygtigt og effektivt, men intet mere." Hvad angår Fleischer, "i 1949 havde han kun været filminstruktør i et par år, men han havde allerede demonstreret evnen til at formidle historiens hurtige tempo og spænding på skærmen." Hogan henleder især opmærksomheden på den "gode iscenesættelse af Chinatown-jagtscenen i Los Angeles (det meste af filmen er optaget på stedet)", og bemærker endvidere, at "de bedste øjeblikke er, når bøllerne skubber Fletcher og Marthas bil af vejen. om natten, og når han er på toget, forbereder Tokiyama sig på at skubbe Fletcher op på et modkørende lokomotiv (dette bruger et kombinationsbillede lånt fra en lignende scene i film noir Catastrophe )." Men ifølge Hogan, "er den største tabbe den hastighed, hvormed Martha tror på Fletchers historie og tilgiver ham, efter at han torturerede hende ved at binde og proppe en gag i hendes mund og derefter tvang hende til at gå sammen med ham." Og "i anden akt, når spændingerne skal eskalere, tager de en strandtrailer og har en sjov uge med svømning og solbadning. Derefter forsvinder den angst, der genereres af Fletchers aggressive adfærd, håbløst. Den dramatiske effekt af billedet forsvinder helt i de sidste optagelser, da Fletcher og Martha gladeligt annoncerer til Naval Intelligence Department, at de har besluttet at blive gift .

Handling partitur

Bill Williams' præstationsvurderinger var for det meste forbeholdne. Butler mener især, at "selvom Williams mangler stjernekarisma", er det i dette tilfælde endda godt, fordi det hjælper at se i ham typen af ​​velkendt "almindelig fyr", og derudover "kemien mellem ham". og Barbara er tydeligt synlig Hale " [9] . Efter Ericksons mening er "Williams, der allerede har spillet en hårdtslående krigsveteran i Edward Dmytryks smarte drama Until the End of Time (1946)", "behagelig men kedelig" i denne film, og "Barbara Hale er god" som hans fortrolige og beskyttere" [2] . David Hogan mener, at "Williams og Hale er dygtige og sympatiske, men de skinner ikke, og den tredje krediterede Richard Quine , som senere blev en betydelig direktør hos Columbia , er ikke mere end tilstrækkelig i rollen som Ted." På den anden side, ifølge Hogan, "er billedet forsynet med tiltrængt poignancy af bit-skuespillerne Robert Bray og Ken Terrell som kriminelle, såvel som af den erfarne karakterskuespiller Richard Lou , meget godt castet i rollen som den tidligere Tokiyama lejrvagt" [11] .

Noter

1. ↑ Mayer, 2007 , s. 283.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Glenn Erickson. The Clay Pigeon (1949)  (engelsk) . DVD snak. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017.
3. ↑ Højest bedømte Film-Noir-spillefilmtitler med Richard  Fleischer . Internet film database. Hentet: 24. maj 2017.
4. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , s. 88.
5. ↑ 1 2 Lerduen (1949). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 15. maj 2014.
6. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 276.
7. ↑ Lerduen (1949). Time Out  siger . tiden er gået. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
8. ↑ Selby, 1997 , s. 136.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Lerduen (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 24. maj 2017. Arkiveret fra originalen 8. juli 2017.
10. ↑ Hogan, 2013 , s. 274.
11. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 275.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer og Brian McDonnell. Encyclopedia of Film Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .

Links

• Easy Target på IMDB
• Easy Target hos Allmovie
• Let mål på American Film Institutes hjemmeside
• Easy Target på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Internet film database AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)