| Liang Kai | |
|---|---|
| kinesisk 梁楷 | |
| Fødselsdato | 12. århundrede |
| Fødselssted | Qiantang County, Lin'an County, Song Empire |
| Dødsdato | XIII århundrede |
| Land | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Liang Kai ( kinesisk 梁楷, pinyin Liáng Kǎi ) er en mester i figurativt maleri, en af klassikerne fra den "lapidære pensel" (jian-bi 減筆), en munk fra Chan -skolen [1] . Da han var en af de største kunstnere i sin tid, havde han en stærk indflydelse på udviklingen af kinesisk maleri. Han blev født i Qiantang-amtet i Lin'an-regeringen, og årene af hans liv falder i perioden fra omkring 1140 til 1220.
På grund af det faktum, at han blev født ind i en familie af embedsmænd, kom den unge Liang Kai ind på Malerakademiet (Hua-Yuan 畫院) uden problemer, hvor han blev en af eleverne til Jia Shigu 賈師古. Efter dens afslutning blev han optaget i staten og et par år senere modtog personligt fra kejseren den højeste pris for en maler - Det Gyldne Bælte. Men - og fra det øjeblik viser kunstnerens biografi hans afgang fra den akademiske malertradition - han opfattede dette ikke som noget væsentligt for ham, men hængte blot Det Gyldne Bælte i kejserhavens gårdhave og gik hjem. Men kejseren tilgav hans eskapade, og udnævnte ham til posten som dai-zhao ("venter på kejserlige instruktioner" 待詔), redaktør af rapporter til det højeste navn.
Denne "akademiske" periode af Liang Kais liv er præget af tilslutning til den klassiske billedstil. Kunstneren bliver en mester i ren-wu-genren ("mennesker og ting" 人物) og efterfølgeren af stilen til Li Longmian (Li Gonglin 李公麟), en af de mest berømte malere fra den nordlige sang-æra, med sin karakteristiske lineære teknik, som er karakteriseret ved tynde grafiske linjer og detaljeret undersøgelse af karakterernes udseende . Denne stil, som kaldes si-bi ("fin børste" 細筆), får karakteristiske træk fra Liang Kai.
Til at begynde med skal du overveje maleriet "Shakyamuni, der stiger ned fra bjerget" ("Shijia chu shan tu" 釋迦出山圖). Denne rulle betragtes som et af de bedste værker af Liang Kai med hensyn til dens kunstneriske sammensætning - dominansen af et glat og yndefuldt lineært mønster over de raffinerede mønstre af grene suppleres af erosion af en buddhistisk profets klæder. Men ud over værkets kunstneriske karakteristika er dets konceptuelle side også interessant. Shakyamuni, på jagt efter oplysning, gik til bjergene for at kaste sig ud i alvorlig bod der. Efter 6 års vandring på randen af døden opdagede han, at svære asketiske prøvelser kun udmatter kroppen og forplumrer sindet, dette fik ham til at tænke meget dybt. Det er i denne tilstand, at Liang Kai portrætterer profeten, universel tristhed og tanker om at opnå oplysning kan ikke lade Shakyamuni stå ved klippen. Og asymmetrien skabt af Liang Kai omkring figuren Shakyamuni antyder, at profeten næsten har nået sit balancepunkt, men ydre kræfter (vind, kulde) kaster ham til side.
De gamle historier om de otte lysende munke (Ba gao sen gushi tu 八高僧故事圖) er en vandret rulle bestående af otte lærreder, der hver især er forbundet med Ch'an-buddhismen. Dette billede er lavet i polykrom teknik med brug af lyse farver.
Men omkring 1205-1206. Liang Kai, der hidtil er kendt for sin ukuelige karakter og afhængighed af alkohol (som han modtog kælenavnet "Crazy Liang" Liang Fengzi 梁瘋子), uventet for hele det kinesiske hofsamfund, afbryder alle forhold til det akademiske og storbymiljø og går at bo i et kloster, grundlagt af Mu Qi牧谿. Samtidig er mesterens billedstil ved at bryde sammen, hans kategoriske tilbagetog til se-i-stilen ("udtryk for idéessensen" 寫意), som var påvirket af mesterens passion for Chan-buddhismen, da som PAPAPA peger på ud, at arbejde i denne stil kræver beherskelse af kunstnerisk teknik og høj koncentration, samtidig med at det er i stand til at tilføje skønhed til tilfældige effekter.
For at være mere præcis er Liang Kais stil snarere repræsenteret af kun én af teknikkerne, nemlig jian-bi ("forkortet børste" 減筆), som nogle gange også kaldes "lapidær børste". Denne teknik er kendetegnet ved elastiske fleksible linjer, der ligner flyvevejen for en kastet genstand, dannet ikke af et grafisk tyndt børstemønster, men af en fjerbeklædt drejning af en stram børste, der kun fremhæver en del af mønsteret med tryk.
Inden for rammerne af denne teknik er det rimeligt at tale om to aspekter i Liang Kais værker: den nervøst udtryksfulde stil, karakteriseret ved hurtige, skarpe penselstrøg, og pen-on-stilen ("kasserede prints" 撇捺), som er kendetegnet ved den største skitse af billeder.
Den nervøst udtryksfulde stil er repræsenteret af Liang Kais to værker, som med rette betragtes som de lyseste eksempler på se-i-genren. Begge værker er skrevet om temaerne i handlingerne fra den sjette patriark af Chan - Huineng. "Huineng Peeling Bamboo Leaves" ("Liuzu zhuo zhu tu" 六祖斫竹圖) er en henvisning til den sjette patriarks ordsprog, "Grøn bambus er en af Buddhas kroppe" (青青翠竹Ｋ), 盡hvilket betyder, at enhver person har Buddha-natur. Tilskueren finder Huineng med en kniv i hånden, sætter sig på hug, han renser bambus fra bladene. "Huineng river sutraer" ("Luzu af jing tu" 六祖破經圖) finder, at den sjette patriark river sutraer, hvilket i virkeligheden er den mest vulgære handling for en buddhist. Der er dog en dybere mening i dette: oplysning kan opnås uden uophørlig læsning af den buddhistiske kanon. Linjernes nervøsitet, strøgernes skarphed og manglen på tekstur i begge malerier får beskueren til at tænke på den øjeblikkelige, inkonstans i menneskelige følelser. Huinongs ansigt udtrykker raseri, en protest mod traditionelle buddhistiske principper.
På den anden side er "Udødelig" ("Pomo xianren" 潑墨仙人) og "Li Bo skriver poesi" ("Li Bo xing yin" 李白行吟) en modvægt til den nervøst udtryksfulde stil, der udtrykker en slags fredfyldthed. Begge malerier er tegnet på en skitseagtig måde (pe-na-stil), som med bevidst skødesløst tegnede linjer. Man får en fornemmelse af, at kunstneren kun er optaget af billedets rytme, og slet ikke med den kunstneriske og billedlige side af kreativiteten. "Li Bo skriver poesi" er også et af kunstnerens fineste værker, udført med nogle få streger, det viser os Li Bo 李白, den store Tang-digter, der går fra side til side (indikeret med den lille hældning af kroppen og billedet af benene). Samtidig er der i dette værk ingen bestandighed i penslens bevægelse, så tegner den med stærkt tryk et snit af øjnene, derefter tegner den med en langsom og jævn, men let bevægelse omridset af digterens kappe.