Lorenzo Veneziano

Lorenzo Veneziano
ital.  Lorenzo Veneziano
Fødselsdato 14. århundrede
Fødselssted
Dødsdato 14. århundrede
Et dødssted
Borgerskab  Italien
Genre maleri
Stil Venetiansk malerskole
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lorenzo Veneziano ( italiensk.  Lorenzo Veneziano ) - Italiensk maler , anden halvdel af det XIV århundrede, som stod ved oprindelsen af ​​den venetianske skole .

Biografi

Lorenzo var den førende venetianske maler i anden halvdel af Trecento . På trods af at der er bevaret flere værker med hans signatur, der dækker perioden 1356 til 1372, er der hidtil ikke fundet indiskutable arkivdokumenter, der gør det muligt at identificere kunstnerens personlighed uden tvivl.

Navnet "Lorenzo" optræder i forskellige juridiske papirer fra tiden, men forskere er ikke sikre på, at der er tale om en og samme person. Antagelsen om, at Lorenzo Veneziano er den Lorenzo, der ifølge et dokument fra 1379 donerede 400 lire til militærkampagnen mod Genova, og Lorenzo "pictor sanctorum" (det vil sige kunstneren, der malede helgenerne), som den 4. juni , 1365 blev valgt som arving til sin far Niccolo, (som til gengæld også var maler) - blev i starten modtaget af kritikere meget skeptisk, men med tiden forsvandt den kritiske intensitet. Det er muligt, at det var den samme person. Det er muligt, at vi taler om den samme person i et andet dokument: den 26. juni 1374 overlader Margherita, den afdøde Niccolòs anden hustru, sit testamente fideicommissum Lorenzo, en kunstner, der bor i sognet Santa Marina og er gift med sin søster Elena. Til gengæld er "Lorenzo de il Santi", et sognebarn i Santa Marina, som dog ikke var en førsteklasses maler, registreret blandt medlemmerne af Scuola di San Cristoforo dei Mercanti-broderskabet, hvis charter fra 1377 indeholder to miniaturer nogle gange tilskrevet Lorenzo Veneziano. I et dokument dateret 23. juli 1371 optræder også "kunstneren Lorenzo", men allerede gift med en vis Agnese og bosat i sognet St. Luke. På trods af dataenes inkonsistens og den nødvendige forsigtighed i håndteringen af ​​dem, videreudvikler den italienske forsker Christiana Guarnieri linjen "Lorenzo søn af Niccolò" og rapporterer, at en anden søn af kunstneren Niccolò, født i Pietro's første ægteskab, dvs. bror til Lorenzo, var far til en anden maler - Nicolo di Pietro , som arbejdede i stil med international gotik. Hvis denne version er korrekt, så tilhørte Lorenzo Veneziano et kunstnerisk dynasti, der spillede en fremtrædende rolle i udviklingen af ​​venetiansk maleri i slutningen af ​​det 14. og begyndelsen af ​​det 15. århundrede.

Dannelsen af ​​kunstneren og den tidlige periode af hans arbejde forbliver ukendt. Det første daterede værk af Lorenzo - "Polyptych of Lyon" (1357), demonstrerer en meget høj kvalitet af maleri. En så stor ordre kunne kun overlades til en allerede kendt og bevist kunstner. Forskere antyder, at Lorenzo gik gennem en god skole i begyndelsen af ​​1350'erne i den førende venetianske maler Mester Paolos værksted (selvom denne version ikke har noget dokumentarisk bevis og er sat spørgsmålstegn ved). Mesteren Paolo Lorenzos byzantinsk-venetianske stil fortolket i gotisk ånd. Hans kunst er en ret afgørende afvigelse fra byzantinismen, han betragtes som hovedlederen af ​​den gotiske stil i venetiansk maleri i det 14. århundrede. Forskere bemærker også, at udtryksevnen af ​​figurerne malet af ham indikerer indflydelsen fra Tommaso da Modena , og deres lineære plasticitet taler om et grundigt kendskab til arbejdet i hans samtidige Guariento di Arpo . Derudover taler de ofte om Lorenzos kontakter med moderne Bologna-kunst (den relative naturalisme og naturtro Bologna-maleriet fra den periode gav anledning til den hypotese, at Giovanni da Bologna kunne have været Lorenzos lærer). Allerede i første halvdel af det 14. århundrede trængte indflydelsen fra den bøhmiske "søde stil" ind i de lokale kunstneriske centre i Norditalien, og det venetianske maleri, som længe havde tøvet mellem byzantinsk kunst og gotisk, gennem Lorenzo, begyndte endelig at bevæge sig mere afgørende fra sin tradition mod den nordlige stil.

Virker

Dannelsen af ​​korpuset af kunstnerens tidlige værker giver en vis vanskelighed. Den udbredte mening om, at hans hånd skulle søges blandt værkerne, placeret mellem den byzantinske stil og Paolo Venezianos sene værker, førte til, at i gruppen af ​​Lorenzos tidlige værker var:

Men allerede i disse formodede tidlige værker af Lorenzo mærkes en så stærk indflydelse fra Padua og dens førende mester Guariento, at der blev sat spørgsmålstegn ved læretiden hos Paolo Veneziano. Brugen af ​​lys- og skyggemodellering, udtryksfulde gestus, brede "brudte" folder af draperier - disse er træk ved hans stil, som tjente som grundlag for Lorenzos tilskrivning af følgende gruppe af værker:

To episoder fra Johannes Døberens liv:

Den tredje gruppe af værker er i Verona. Det vides ikke med sikkerhed, om kunstneren kom til denne by, men fra veronianeren Scipione Maffei , der levede i det 18. århundrede, var der en besked om et altermaleri med signaturen "Laurentis pinxit" ("skrev Lorenzo") og datoen 1356, som blev opbevaret af ham (senere tabt) . Søgninger baseret på denne rapport førte til opdagelsen i Verona af værker, der stilistisk ligner Lorenzos måde: "Painted Cross" i Basilica of San Zeno; "Ydmyghedens Madonna med St. Dominic, St. Peter - en martyr og to donorer ”(1358, dette er en fresco overført til lærred; de afbildede donorer, efter al sandsynlighed, Cangrande II af Scaliger-familien og hans kone Elisabeth af Bayern) i Basilica of Santa Anastasia; to kalkmalerier: "Kroning af Maria" og "Tilbedelse af Magi" i kirken San Fermo. Alle værker er kronologisk placeret i området 1356-58. Foruden Verona arbejdede Lorenzo i Padua, Vicenza, Bologna, Imola og Udine; forskere mener generelt, at han arbejdede mere uden for Venedig end i sin hjemby.

I 1357 modtog Lorenzo en ordre om at male et stort alter fra Domenico Lyon, en repræsentant for den venetianske adel, der tjente som senator i 1356-57 (datoen for arbejdets begyndelse og indvielsen af ​​donoren af ​​Lyon, som er afbildet ved Jomfruens fødder, kan stadig læses nederst på alteret). Værket var beregnet til kirken San Antonio (St. Anthony Abbed) i Castello (Venedig), det skulle dekorere hovedalteret i dette tempel. Kunstneren færdiggjorde det i 1359, og værket har næsten helt overlevet til vor tid. Kun et panel gik tabt, placeret over den centrale scene af bebudelsen; det blev erstattet af et billede af Gud Faderen, som tilskrives Benedetto Dianas børste. Mere end to meter høj og omkring fire meter bred består polytykonen af ​​18 store ikoner og 41 små. I den centrale scene af Bebudelsen vendte kunstneren Marys torso i en vinkel på 3/4 og forsøgte at formidle dens tredimensionalitet. Forskere bemærker naturalismen og på samme tid poesien i denne scene, uden fortilfælde for det daværende venetianske maleri.

Den næste i tiden var "The Mystical Trolovelse of St. Catherine." Datoen på maleriet er 2. februar 1359 (1360 ifølge den moderne kalender), og signaturen LORECO PENTOR INVENEXIA; engang var det den centrale del af polytykonen, senere demonteret. Den byzantinske plan for afbildning af Maria på tronen og de fremmødte helgener brydes i denne scene af Jesu spædbarns legende bevægelse; nogle karakterers ansigter får ikke-ikonisk livlighed. Den 17. september 1361 færdiggjorde kunstneren The Enthroned Madonna and Child (Padua, City Museum; maleriet er signeret og dateret). I december 1366 afsluttede Lorenzo et andet større værk, en polytykon for Duomo i Vicenza, kendt som Proti Polyptykon. Det blev bestilt af repræsentanter for det lokale aristokrati Giovanni og Tommaso Proti, som er afbildet knælende ved fødderne af helgenerne på alterets sidepaneler. Det centrale billede af polytykonen er ikonet "Antagelsen af ​​Maria", over det placerede kunstneren "Korsfæstelsen", på hvis sider er figurerne af St. Catherine og St. Helena. På trods af de byzantinske typer af Kristus og engle i den centrale scene, er figurerne af andre helgener gengivet med gotisk elegance, og deres tøj er luksuriøst.

Dernæst var en altertavle lavet af Lorenzo til kirken San Giacomo i Bologna. En kilde fra det 17. århundrede beretter, at det var dateret 4. juli 1368, men i 1491 blev det flyttet, i 1616 blev det overført til klostrets kapel, og i 1636 blev det endeligt nedlagt. I det 18. århundrede blev dens centrale del, dateret og signeret af forfatteren, opbevaret i Ercolani-samlingen i Bologna. I dag menes det, at dette er "Kronningen af ​​Maria", som er placeret i Museum of Fine Arts of Tours (Frankrig; billedet er skåret af i kanterne). De to andre dele - "St. Bartholomew" og "St. Anthony the Abbed" opbevares i National Gallery, Bologna. De resterende dele, efter rekonstruktionen foreslået af De Marchi, er "St. Sigismund" og "St. Ekaterina", købt på en auktion af den schweizisk-italienske bank i Lugano, og muligvis også "St. Leonard" (Museo di Palazzo Belomo, Syracusa).

I januar 1370 færdiggjorde Lorenzo maleriet af "Polytykon St. Peter." Dens centrale panel "Kristus overdrager nøglerne til St. Petru" opbevares i Museo Correr, Venedig (den bærer kunstnerens dato og underskrift); dele af predellaen med episoder fra de hellige Peters og Pauls liv er i Berlins statsmuseer. I Berlin er sidepaneler med billeder af St. Mark og Johannes Døberen (til venstre) og St. Bernard og St. Jerome (til højre), men disse dele gik tabt i 1945. Den massive Kristusfigur, hans trone, skrumpende i størrelse, som om den adlyder et eller andet mærkeligt perspektiv, side om side her med malerierne af predellaen, som er fulde af fri fortælling med et klart udtrykt ønske om at skildre hverdagen, og opmærksomhed på detaljerne i landskabet. Disse træk bringer polytykonen tættere på datidens bolognesiske kunst; kronologisk hører det til samme periode, hvor Lorenzo malede altertavlen til kirken San Giacomo i Bologna. Det er dog stadig uvist, hvilket tempel dette værk var beregnet til.

Det er også uvist, hvilken kirke den næste polyptykon, Bebudelsen, var beregnet til (nu opbevares den i Accademia Gallery, Venedig). Omkring den centrale scene med Maria og den bebudende engel placerede kunstneren billeder af de hellige Nikolaus, Johannes Døberen, Jakob og Stefanus. Datoen og kunstnerens underskrift kan læses nederst på tronen ("1371, malet af Lorenzo"). I denne polyptykon er en endnu større afvigelse fra den byzantinske tradition synlig, kunstneren fokuserer på overførsel af mængder af figurer, lys farveharmoni og lysets spil. Et andet mærkeligt træk, som forskerne er opmærksomme på, er, at Lorenzo afbildede helgenerne stående på blomstrende græsplæner, som det var sædvanligt i gotisk maleri på den anden side af Alperne. Kunstneren brugte denne teknik, hvis ikke den første, så en af ​​de første i italiensk maleri.

Triptykonen, malet af Lorenzo Veneziano til kontoret for silkehandlere i 1371, ligger stilmæssigt tæt på Bebudelsespolyptikonen. Oprindeligt bestod det af "Kristi opstandelse" (nu i Milano, Castello Sforzesco-museet), to sidepaneler - "St. Peter" og "St. Mark" (Venedig, Academy Gallery) og den forsvundne "Madonna and Child", men blev senere opløst. Værket blev signeret og dateret november 1371. I 1947 rekonstruerede Roberto Longhi denne triptykon, baseret på størrelsen af ​​dens spredte dele og inskriptionerne i marginerne. Han identificerede også den tabte "Madonna and Child" med et maleri om dette emne, opbevaret i Birmingham Museum of Art (på trods af at det ikke passer). Tilblivelsesdatoen peger på en mulig sammenhæng mellem triptykonet og freskoerne malet af Niccolò Semitecolo i 1370 i det Luccanske kapel Santa Maria dei Servi, da det Luccanske samfund i Venedig på det tidspunkt spillede en afgørende rolle på det venetianske silkemarked. Den subtile lineære rytme, der er iboende i triptykonen, bringer den tættere på Lorenzos sidste signerede og daterede værk, Madonna and Child (september 1372, Louvre, Paris). Efter al sandsynlighed var dette maleri fra Louvre midtpunktet i en ukendt altertavle.

En polytykon fra klostret Santa Maria della Celestia (Milano, Pinacoteca Brera) har hverken forfatterens signatur eller dato. Det tilskrives Lorenzo takket være en inventarliste lavet af Edwards i det 19. århundrede. Der er også mange værker tilskrevet Lorenzo af en eller anden grund: "Madonna della Rosa" (Massari Collection, Ferrara), "Madonna and Child Enthroned" (Metropolitan Museum of Art, New York), "Madonna of Humily between St. Mark og Johannes Døberen ”(London, National Gallery; værket minder stærkt om Padua-freskoen af ​​Lorenzo fra 1361). Ifølge en lignende ordning, "Ydmyghedens Madonna mellem St. Biagio og St. Elena” (Maastricht, Bonnefantenmuseum). Derudover er kunstneren krediteret med to "Ydmyghedens Madonnaer" - en i Trieste i ca. Santa Maria Maggiore, en anden i Vicenza, ca. Santa Corona. Lorenzo er også krediteret med en lille tablet, der forestiller "miraklet St. Nicholas", sandsynligvis en tidligere detalje af predellaen, fra State Hermitage Museum (St. Petersborg), og en lille triptykon med korsfæstelsen fra Thyssen-Bornemisza-samlingen , Madrid.

Ifølge forskere var Lorenzo Veneziano også engageret i bogminiaturer. Han er krediteret med to miniaturer fra "mariegola" (charter) Scuola Grande di San Marco (Venedig, Correr Museum) - "St. Mark overdrager charteret til repræsentanterne for broderskabet" og "The Massacre of Christ". Han er også krediteret med to miniaturer fra charteret for Scuola Grande della Misericordia - "The Massacre of Christ" (Cleveland, Museum of Art) og "Madonna of Mercy" (Privat samling, Milano). Endelig er hans navn forbundet med en helsides miniature, der forestiller St. Christopher fra charteret for Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, dateret 1377 (Venedig, Byarkivet). Blandt de grafiske værker betragtes kun én tegning som et pålideligt værk af Lorenzo - dette er en lille undersøgelse tegnet med brunt blæk; det var sandsynligvis en skitse af et stofdesign til fremstilling af et antependium. Den forestiller "barmhjertighedens Madonna" i midten, langs kanterne af den "Den Hellige Profet" og "Johannes teologen", samt to scener af introduktionen til templet - Jesus og Maria.

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier