Concerto grosso ( italiensk concerto grosso - " stor koncert ", " stor konkurrence ") - en instrumental genre i musik, der opstod i barokkens æra , er baseret på vekslen og modsætning af lyden af hele sammensætningen af udøvende kunstnere (italiensk ripieno , "ripieno") og en gruppe solister (italiensk concertino , "concertino"). Den opstod i Italien i anden halvdel af det 17. århundrede som en orkesterversion af triosonaten [1] .
Der er to klassiske typer concerto grosso (se sonate ): concerto da chiesa (kirkekoncert), hvor hurtige (allegro, presto) og langsomme partier (andante, adagio osv.) normalt veksler, og en kammerkoncert (concerto da) kamera) , der ligesom i suiter bruger dansetemaer (gigue, sarabanda, allemanda osv.).
Det klassiske eksempel på genren er 12 Concerti grossi opus 6 af Arcangelo Corelli , udgivet i 1714 . Senere blev genren udviklet af Corellis elever: Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , samt Antonio Vivaldi , der skrev flere koncerter i denne genre (se op. 3 "L'Estro Armonico"), Georg Friedrich Handel og Johann Sebastian Bach . I begyndelsen af anden halvdel af det 18. århundrede blev concerto grosso-genren på det kontinentale Europa fortrængt af solo-instrumentalkoncerter og koncertsymfonier, men i Storbritannien forblev den populær takket være indsatsen fra Handel, Geminiani og deres britiske tilhængere. indtil begyndelsen af det 19. århundrede. Concerto grosso oplevede sin genoplivning i det 20. århundrede , hvor værker i denne genre blev skrevet af komponister som Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Boguslav Martinu , Alfred Schnittke , Krzysztof Penderecki , Philip Glass , Mikhail Chekalin , Metropolitan Hilarion og andre (Alfeev) Samtidig med dette udviklede en interesse for tidlig musik forbundet med den autentiske bevægelse , hvilket resulterede i, at glemte værker af forfattere fra det 17. og 18. århundrede, som komponerede i concerto grosso-genren, begyndte at blive opført.