Alexander Calder | |
---|---|
engelsk Alexander Calder | |
Aliaser | Calder, Sandy, 1898-1976; |
Fødselsdato | 22. juli 1898 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Lawnton , Pennsylvania , USA |
Dødsdato | 11. november 1976 [4] [5] [2] […] (78 år) |
Et dødssted | New York , USA |
Borgerskab | USA |
Genre | abstrakt kunst [6] |
Studier | |
Priser | Guldløve [d] "Goslar Emperor's Ring" [d] ( 1977 ) |
Internet side | calder.org |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alexander Calder ( eng. Alexander Calder ; 22. juli 1898 , Lawnton, Pennsylvania - 11. november 1976 , New York ) - amerikansk billedhugger, der opnåede verdensomspændende berømmelse med indviklede trådfigurer og de såkaldte "mobiler" - kinetiske skulpturer, der er sat i bevægelse el eller vind.
Søn og barnebarn af en billedhugger. Hans bedstefar kom til Pennsylvania fra Skotland i 1886 . Mor - Nanette Calder - portrætmaler, som studerede i 1888 - 1893 i Paris . Far - Alexander Stirling Calder - en kendt billedhugger i Philadelphia [7] . Voksede op på en ranch i Arizona og derefter i Pasadena . Han har skulptureret siden barndommen; flyttede for sin far fra by til by, havde han altid sine børns "værksted" ved siden af sine forældre. I 1920'erne arbejdede han som kunstner i en avis, designer af cirkusforestillinger.
Fra 1915 til 1919 studerede han ved Stevens Institute of Technology og modtog en grad i maskinteknik. I 1922 deltog han i aftentegnekurser i New York, og i 1923 tog han et kursus ved Art Students League i New York .
I 1926 flyttede han til Paris , hvor han kom ind på Academy Garnd-Chomiere [7] . Kommunikeret i en kreds af surrealister og konstruktivister. Samtidig finder Calder en ny form for skulptur – trådfigurer. Disse figurer er tegninger i rummet, udstyret med humor og dukkers mobilitet; det fleksible materiale, de er lavet af, gør det nemt at ændre figurernes positurer.
I 1927 slog han sig ned i Paris, kom tæt på avantgardekredsene ( Miro , Cocteau , Man Ray , Mondrian , Desnos , Leger , Le Corbusier osv.). I 1931 sluttede han sig til Abstraction-Création-gruppen af ikke - figurative kunstnere .
Calder var meget interesseret i cirkus, og han skabte en miniaturemodel af arenaen fyldt med mange figurer af cirkusartister - Calders Cirkus (1926-1930). Karaktererne, lavet af bløde materialer, blev sat i bevægelse ved hjælp af tråde, tråd, gummirør, og forfatteren af dette legetøj arrangerede optræden for sine venner.
I et besøg på Mondrians værksted i 1930 opdagede Calder potentialet for generaliseret modellering af strukturerne i den virkelige verden. Idet han afviste den grundlæggende statiske karakter af Mondrians neoplasticisme, satte han sig selv til opgave at skabe dynamiske systemer, der afspejler naturens kontinuerlige variation. En anden stimulans for overgangen til kinetisk kunst var de indtryk, der blev modtaget i planetariet, hvor himmellegemernes bevægelser blev demonstreret. Fra begyndelsen af 1930'erne begyndte Calder at skabe abstrakte dynamiske strukturer, de såkaldte. mobiler . Tidlige mobiler, nogle gange meget tæt på Mondrians kompositioner, blev drevet af en motor.
I fremtiden opgiver Calder mekanikken og finder en "naturlig" måde at dynamisere formen ved at beregne sin egen konstruktive balance, forholdet mellem støtte- og ophængselementer. Lette plader fastgjort til tynde metalstænger vibrerer konstant, og hele systemet svajer og roterer ved det mindste åndedrag. Baseret på ingeniørviden byggede Calder nøjagtigt strukturerne af ustabil ligevægt, og videnskabsmænd har gentagne gange betragtet dem som visuelle modeller af de faktiske processer, der forekommer i naturen. Mobiler var placeret på lodrette stativer, fastgjort til væggen på beslag, men oftere blev de hængt fra loftet. I 1950'erne blev Calders mobiler en pryd i mange interiører på grund af deres dekorative kvaliteter, som passer godt til funktionalistisk arkitektur .
Sideløbende med arbejdet med mobiler skabte Calder den såkaldte. stabilisatorer er statiske skulpturer lavet af malet metal. De tidlige stabilisatorer, små i størrelse, havde udseendet af hidtil usete dyr, opfundet af kunstnerens fantasi. Senere, med modtagelsen af ordrer til udsmykning af firkanter, fik de karakter af monumentale skulpturer. Store strukturer, samlet af metalplaner af forskellige former, styrter ind i rummet og efterlader store åbninger i form af buede spænd. Ved at gentage formerne for tekniske strukturer (broer, bygningsrammer, fabriksudstyr) indeholder de samtidig billeder af den organiske verden - figurer af mennesker, eksotiske dyr, flyvende eller faldende fugle.
En anden kunstform, der fascinerede Calder, var skabelsen af smykker. Han begyndte at lave dem som barn til sin søster Margarets dukker. Først brugte mesteren kun kobbertråd som materiale, senere arbejdede han med stål, messing, sølv og andre materialer. Calder-smykker vandt stor popularitet i 1930'erne og 40'erne. I 1940 blev den første udstilling af hans smykkeværk med succes afholdt på Willard Gallery. De blev båret af Peggy Guggenheim , Nichelle Nichols , Simone de Beauvoir og andre berømtheder. Nu når værdien af nogle smykker forfattet af Calder hundredtusindvis af dollars [7] .
Siden 1950'erne har Calder overvejende været involveret i monumental skulptur. I 1966 udgav han selvbiografi med billeder.
I 1929, mens han rejste med dampbåd fra Paris til New York, mødte Calder sin kommende kone, Louise James, som han boede hos resten af sit liv. Familien havde to døtre - Sandy og Mary [7] .
Døde af et hjerteanfald efter at have åbnet sin store retrospektive udstilling på New Yorks Whitney Museum.
Den første retrospektive udstilling blev afholdt på Museum of Modern Art i New York ( 1943 ), derefter i Paris ( 1946 , Sartre skrev forordet til kataloget ). I 1952 modtog Calder en stor pris på Venedig Biennalen . De monumentale stabilisatorer af Calder kom organisk ind i de arkitektoniske ensembler i mange byer i Europa og Amerika.
L'empennage (1953), Scottish National Gallery of Modern Art
Nubes flotantes (1953),
Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela , Caracas , Venezuela
De fire elementer (1961), Museum of Modern Art (Stockholm) , installation foran museets indgang
De tre vingarna ( 1967), Blå Stället, Angered, Gøteborg , Sverige .
La grande vitesse (1969), Grand Rapids , USA
Bobine (1970), National Gallery of Australia , Canberra , Australien
Le hallebardier (1971), Sprengel Museum, Hannover , Tyskland
Crinkly avec disque rouge (1973), Schlossplatz i Stuttgart , Tyskland
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|