| Boris Lazarevich Klyuzner | |
|---|---|
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 2. Juni 1909 |
| Fødselssted | Astrakhan |
| Dødsdato | 21. maj 1975 (65 år) |
| Et dødssted | Komarovo |
| begravet | Komarovskoye landsbykirkegård |
| Land | USSR |
| Erhverv | Komponist |
Boris Lazarevich Klyuzner (2. juni 1909 , Astrakhan - 21. maj 1975 , landsbyen Komarovo, nær Leningrad) - sovjetisk komponist, elev af M. Gnesin og D. Shostakovich , forfatter til 4 symfonier, 4 koncerter, kammermusik, instrumental og vokalmusik musik til film.
Født 2. juni 1909 i Astrakhan i familien af operasanger og musiklærer Lazar Iosifovich Klyuzner (1872-1918) og kunstneren Lyubov Yakovlevna Klyuzner (født Gordel, 1877-1942?). Boris Klyuzners far, der dimitterede med udmærkelse fra St. Petersburgs konservatorium i 1900 (vokalklasse af A. Cotogni og S. Gabel), optrådte under pseudonymet Lavrovsky på St. Petersburg Imperial Mariinsky Theatre, såvel som i operahusene af Minsk, Vitebsk og Tiflis. Efter at have nægtet at acceptere ortodoksi, blev han tvunget til at forlade teatret, forlade Sankt Petersborg og flytte med sin familie til Astrakhan, hvor han fra 1904 underviste i sang på en musikskole. Han døde i 1918 i Astrakhan af en utilsigtet kugle under revolutionære optøjer. Mor var en kunstner, arbejdede på Lomonosov Porcelænsfabrik. Hun døde i det belejrede Leningrad. B. Kluzners ældre bror døde i borgerkrigen. Den mellemste bror døde i folkemilitsen nær Leningrad i begyndelsen af den store patriotiske krig.
Efter deres fars død i 1918 vendte Kluzners tilbage til Petrograd, komponistens mors hjemland. Her dimitterede Boris Klyuzner fra gymnasiet og studerede fra 1925 til 1927 på musikskolen for voksne. Rimsky-Korsakov i klaver. Fra 1931 til 1934 tjente han i hæren i et kavaleriregiment nær Leningrad. Efter demobilisering studerede han på et byggeinstitut som arkitekt i to år.
Fra 1936 til 1941 studerede han ved Leningrads konservatorium. Hans kompositionslærer var M. F. Gnesin . I sit sidste år studerede han hos Dmitry Shostakovich, som han senere blev venner med. I 1937, mens han stadig var 2. års studerende på konservatoriet, blev han optaget i Union of Composers of the USSR.
Fra 1941 til 1945 var han i hæren, han afsluttede krigen i Wien med den militære rang som seniorløjtnant. I efteråret 1945 blev han demobiliseret efter anmodning fra Union of Composers of the USSR, underskrevet af D. Shostakovich, I. Dunaevsky og M. Gnesin. Han underviste i komposition på Musical College ved Leningrad Conservatory, ledede amatørkorgrupper.
Ifølge erindringerne fra Vladimir Britanishsky , der var venner med Klyuzner, "efter krigen fik han næsten Stalin-prisen for sin trio, men så faldt et dekret om musik (1948), i stedet for prisen blev han fjernet fra posten som næstformand for Leningrads komponistforening og dømt til en lang skændsel” [1] .
Fra 1955 til 1961 var han medlem af bestyrelsen for Union of Composers of the USSR (Leningrad-afdeling). G. Orlov skrev: "Den følelsesmæssige spænding, der er til stede i hans musik, er også karakteristisk for Kluzner i hans offentlige optrædener. Da han var modstander af løgne, rutine og træghed, kæmpede han for de ædle dyder i sit fag. I 1961, efter en konflikt med ledelsen, forlod han Union of Composers of the USSR. I 1965 flyttede Klyuzner med bistand fra D. Shostakovich til Moskva og blev optaget i Moscow Union of Composers, hvor han i flere år stod i spidsen for udvælgelseskomiteen. Derudover var han i disse år en af lederne af seminaret for unge komponister. G. Orlov skrev: “Han var i besiddelse af vid og dyb forståelse og var en taktfuld og intelligent leder af et seminar for unge komponister afholdt af Union of Composers of the USSR i Ivanovo, nær Moskva. .."
I Komarovo (nær Leningrad, nu Skt. Petersborg), på Sosnovaya-gaden, ligger et gammelt træhus med højt tag, som komponisten selv byggede efter sit eget design. I årene med dets konstruktion (1956-1965) var det umuligt at se Kluzner uden en økse i hænderne, "komponist-tømrer" - sådan kaldte han sig selv i spøg. Efter at have flyttet til Moskva boede han hver sommer (fra 15. maj til 15. september) i Komarovo, kom, tog en økse i sine hænder og kom til live. Huset var hans skabelse inden for byggekunst, og i de år havde han ingen lige i Komarovo, han blev et lokalt vartegn.
Boris Klyuzner døde den 21. maj 1975 i Komarovo af et tredje hjerteanfald. Han blev begravet på kirkegården i Komarovo.
Musik af Boris Klyuzner blev fremført af dirigenterne Evgeny Mravinsky , Igor Miklashevsky, Kurt Sanderling, Arvid Jansons .
Fremragende musikere henvendte sig til hans værker - kunstnere Moses Khalfin, Mikhail Vayman , Boris Gutnikov , Tatyana Nikolaeva , Gidon Kremer .
Kompositioner dedikeret til Boris Klyuzner var Alexander Vustin ("In Memory of Boris Klyuzner" for baryton, violin, bratsch, cello og kontrabas, 1977), Sergei Slonimsky (klavertrio "In Memory of Boris Klyuzner", 2000).
S. Gubaidulina : "... han var en komponist af højeste klasse, det største mod og kompromisløshed..." [3] .
B. Tishchenko : "... jeg er sikker på, at ægte kreativitet, såsom Kluzners arbejde, ikke forsvinder. Glemt - de vil huske! Han er så moderne. Han var simpelthen forud for sin tid. Jeg er sikker på, at skæbnen for hans arbejde er meget lyst ..." [4] .
V. Basner : "... Da vi allerede mødte ham, spillede han (Kluzner) mig sine kompositioner, både førkrigstiden, hvad han skrev mens han stadig var studerende, og hans sidste kompositioner, og jeg indså, at jeg havde mødt en fremragende komponist, en komponist med enestående individualitet, i modsætning til enhver, der gik sine egne veje ..." [5] .
L. Raaben : "... I kraft af sit talent er Kluzner en romantiker. Fremhævd og nervøs romantik kendetegner strukturen i hans musik. Kluzner tiltrækkes af temaer, der udvikler sig ekstatisk, og som hurtigt afslører omskiftelserne i et stort åndeligt drama. Hans musik er patetisk, alvorlig, når grænsen for dramatisk spænding ...
... [deri] minder meget stilmæssigt om Bach og Händel. Kluzner gør i vid udstrækning brug af præ-klassisk kunsts virkemidler, men kun ud fra en romantikers synspunkt, ikke en klassicist. Den klassicistiske tænknings normativitet er fremmed for ham, og Bach-Handelianske teknikker tjener som et middel til udtryksfuldt selvudtryk og ligger ham tydeligvis tæt på i mulighederne for patetisk improvisationsrecitation. Derfor kan hans stil med en vis grund kaldes den moderne "romantiske nyklassicisme ..." [6] .
S. Slonimsky : "... Ligesom sin lærer M. Gnesin absorberede og bryder Klyuzner på en særegen måde nogle egenskaber ved den jødiske nationale kultur i skarpt udtryksfuld melodi og nervøs rytme. Dette manifesterede sig i ham anderledes end f.eks. i melodien af V. Fleishman eller M. Weinberg forbundet med specifikke lag af polsk-jødisk folklore. Musikken af alle disse talentfulde komponister er solidt baseret på traditionerne fra russisk symfonisme, europæiske klassikere. Kluzner, især, er tæt på senromantikerne - Brahms , Mahler. 'eller 'maleriske' ikke-tertziske harmonier, poly-mode lag og skift, nutidige skarpe lyde, konsonans-accenter, nysgerrige fund i sfæren af meloer og farver, klang, formgivningsmidler..." [7] .
G. Orlov: ”... Kluzners første værker adskiller ham som en lyrisk komponist, men han havde en tendens til at udtrykke psykologisk skærpede, følelsesmæssige kontraster. Derfor var hans interesser fokuseret på vokal-, kammer- og koncertmusik med patos, deklamatorisk stil og spontanitet i udviklingen, hvilket tyder på spor af Mahlers indflydelse. Med tiden viste denne indflydelse sig også i overgangen til storstilede, dramatisk komplekse værker for stemme og orkester; sådanne værker optog ham indtil sammensætningen af den fjerde symfoni (1972), hvor træk fra oratoriestilen optrådte. Denne tendens, der går fra en kammerstil til en orkesterstil, er tydelig i hans bearbejdelse af cellosonate nr. 2 (1945) til dobbeltviolinkoncerten (1969), såvel som i to sangcyklusser - Bagritskys digte (1935- 6) og engelske sange (1952-53). ), som dukkede op igen i form af et firdelt digt "Årstiderne" (1968). Klüsners vigtigste værker, begyndende med Violinkoncerten (1950), har en overvejende seriøs tone, som opnås gennem ekspressiv brug af en række medier. Han har en forkærlighed for klar polyfoni, selvom der ikke er nogen direkte efterligning af etablerede former eller tidligere musik; hans polyfone stil er ofte melodisk flydende og økonomisk, samt behersket og dyb i udtrykket. Disse træk er især karakteristiske for hans værker for soloinstrumenter, såsom violinkoncerten og violinsonaten (1962), mens polyfonien hersker i de mere koncentrerede, meditative episoder af andre værker. Hurtige og selvsikre bevægelser forbindes ofte med skarp, dissonant Hindemith-kontrapunkt, som i klaversonate nr. 2 (1966). I de klimaksiske passager i hans orkesterværker giver polyfonien til tider anledning til stærke ideer, understreget af de perkussive linjers udvikling; i den tredje symfoni (1966) blev dette opnået med en ekstra gruppe elektroniske instrumenter. Sideløbende hermed er der i værker, hvor vokalmusik spiller en vigtig rolle, brede melodier med et karakteristisk russisk præg og en klar og ekspressiv poetisk meter. Selvom Klüsners musik mest er tonal, brugte han 12-tone ideer, mest som tematisk materiale, samt lag af fri struktur...”. [8] .
Symfonier:
Koncerter:
Orkestermusik:
Vokal og orkestermusik:
Kammerinstrumental musik:
Kammervokalmusik:
"Tale ved den 2. alrussiske kongres for sovjetiske komponister", sovjetisk kultur (3. april 1957);
"Om Gnesin", sovjetisk musik (1968), nr. 6, s. 91-94.