Cleo 5 til 7

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. juni 2020; checks kræver 9 redigeringer .
Cleo 5 til 7
Cléo de 5 og 7
Genre Melodrama
Drama
Producent Agnes Varda
Producent Georges de Bourejart
Carlo Ponti
Manuskriptforfatter
_		 Agnes Varda
Medvirkende
_		 Corine Marchand
Operatør Paul Bory
Alain Lavant
Jean Rabier
Komponist Michel Legrand
Filmselskab Rom Paris film
Varighed 90 min
Land  Frankrig Italien
 
Sprog fransk
År 1962
IMDb ID 0055852

"Cleo fra 5 til 7" ( fr. Cléo de 5 à 7 ) er en fransk film instrueret af Agnès Varda , udgivet i 1962 .

Filmen fortæller om halvanden time i livet for en ung populær sangerinde, som hun tilbringer i Paris og venter på resultaterne af tests relateret til hendes mulige kræftsygdom.

Filmen spillede fremtrædende franske New Wave -figurer Jean-Luc Godard , Anna Karina , Eddie Constantin og Jean-Claude Brialee i små roller (som stumfilmskuespillere) , med Michel Legrand , som også komponerede filmens musik , som komponisten .

Filmen blev inkluderet i konkurrenceprogrammet for Cannes International Film Festival i 1962 [1] . I 1963 blev Varda også tildelt den franske syndikat for filmkritikere for bedste film [2] .

Plot

Filmen begynder med en scene hos en spåkone, der ved hjælp af tarotkort forudsiger skæbnen for den unge og smukke Cleo Victoire ( Corine Marchand ), kortene siger, at hun er syg, og at hun snart vil møde en snakkesalig ung mand . Da Cleo går, siger spåkonen, at hun er dødsdømt.

Cleo ankommer derefter til en cafe for at møde sin assistent Angela ( Dominique Davre ). Det viser sig, at Cleo for nylig var ved lægen, og inden for to timer skulle hun modtage resultatet af undersøgelsen. Cleo græder. To tjenere kommer op for at spørge, hvad der er galt, og byder på kaffe. Piger drikker kaffe. Angela fortæller tjenerne en historie-lignelse om en uhelbredeligt syg bekendt, der tog på tur og kom helt rask tilbage, og i mellemtiden døde hans helt raske kone i en ulykke. Cleo lytter på dette tidspunkt til et skænderi mellem et ungt par ved et nærliggende bord.

Cleo og Angela forlader caféen, går ned ad en parisisk gade og går ind i en hattebutik. Cleo er glad for at prøve og ender med at købe en sort vinterhue. På trods af det varme vejr vil Cleo gerne have det på, Angela advarer hende om, at det i dag er tirsdag, og på tirsdag kan du ikke have noget nyt på eller endda bære det i dine hænder. Angela beder om at sende Cleos hat hjem. Da sælgeren hører navnet på adressaten, indser hun, at hun står foran en populær sangerinde, og beder hende om at underskrive billedet.

Cleo og Angela går udenfor, tager en taxa og kører hjem. Der afspilles en sang i radioen, Cleo siger, at hun synger, men optagelsen er dårlig og beder om at slå den fra. De diskuterer vanskelighederne og farerne ved at være kvindelig taxachauffør (taxachaufføren i deres bil er en kvinde). En taxachauffør fortæller, hvordan kunder en dag nægtede at betale. På en smal gade løber en gruppe studerende i karnevalsmasker op til deres bil. Så lytter de til nyhederne i radioen - blandt dem krigen i Algeriet , Khrusjtjov gav Kennedy en hund, der fløj ud i rummet, Edith Piafs næste udgang fra hospitalet efter en alvorlig sygdom ...

Cleo og Angela forlader taxaen og går op til et lyst og rummeligt værelse med en seng, et klaver, en vandret stang og en gynge. Angela hjælper Cleo med at klæde sig af og lægger hende i en badekåbe, mens Cleo ryger og hænger på den vandrette stang.

Snart dukker en midaldrende mand Jose ( Jose Luis de Villalonga ) op - han løb ind i et minut for at kysse Cleo. Cleo fortæller ham, at hun er syg, han svarer, at alle bilder sig ind, at de er syge. Han sidder ved siden af ​​hende på sengen, de krammer, kysser. Han er meget venlig over for Cleo, men han kan desværre ikke bruge mere tid på hende, da han konstant har travlt med forretninger. Efter at han er gået, diskuterer Cleo og Angela ham - og siger, at han elsker Cleo. Ydermere får Cleo igen besøg af tanker om døden, hun siger, at nu dør mange tidligt, især kunstnere ...

Næste opkald på døren - de medbragte en hat.

Så ankommer to muntre unge mænd, komponisten Bob pianisten ( Michel Legrand ) og sangskriveren Cleo ( Serge Korber ) - Cleo venter på dem. De bliver mødt af Angela, som siger, at Cleo ikke har det godt, og hun lagde sig ned. For at muntre hende op forklæder unge mennesker sig spøgende som læger, sniger sig hen til den liggende Cleo med en enorm sprøjte lavet af en paraply og en rulle papir, og giver hende spøgende en indsprøjtning. Herefter sætter komponisten sig ved klaveret og spiller et par temaer. Først foreslår han en jazzkomposition, men Cleo svarer, at det bliver svært for hende at synge, så en mere enkel fransk urban chanson, så en rørende lyrisk ballade. Gradvist træder Cleo ind i karakteren, begynder at synge, for derefter at blive ked af det på grund af den sørgelige tekst – blandt andet om døden.

Cleo tager vredt sin paryk af, tager en sort kjole på og går ud i byen for at gå alene, og efterlader musikerne og Angela. Cleo kigger gennem vinduet, og hendes dukkebillede gør hende endnu mere oprørt. Cleo slutter sig til mængden af ​​tilskuere og ser en optræden af ​​en gadekunstner, der sluger levende frøer. Han går ind på en cafe, tænder for sine sange, går ud igen, sandsynligvis til sommerterrassen på den samme cafe. Han bestiller cognac, lytter til sekulære samtaler - om dekadencens poetik, Miros og Picassos arbejde og det særlige ved at arbejde med modeller.

Cleo forlader cafeen, går ned ad gaden igen. Han ser en gadekunstner, der gennemborede hans bicep med en nål.

Cleo træder ind i billedhuggerens værksted, går ind i en stor sal, hvor eleverne skulpturerer nøgenbilleder. Hendes veninde Dorothea ( Dorotea Blank ) arbejder som model. Efter afslutningen af ​​sessionen forlader Cleo og Dorothea workshoppen og diskuterer modellens arbejde. Dorothea forklarer, at hun er vant til at posere nøgen, at kunstnere i hendes krop kun ser en form og en idé, som de søger at udtrykke i materialet. Cleo siger, at nøgenhed forvirrer hende. De sætter sig ind i en gammel bil, som Dorothea har lånt af sin kæreste, Raul. Dorothea husker, hvordan Cleo, Dorothea og Bob (Cleos sangskriver) engang drømte om succes og berømmelse sammen, men kun Cleo opnåede dette, hvortil Cleo svarer, at hun kun udgav tre plader. De diskuterer gadernes navne, Cleo siger, at det ville være bedre at navngive gaderne ikke efter de dødes navne, men efter levende mennesker, og efter deres død ændre navnene til nye. Så fortæller Cleo Dorothea, at hun muligvis er uhelbredeligt syg, så taler de om Cleos forhold til José... På vejen stopper de, tager Dorothea af sted efter en pose. Det er den taske, de bringer Raoul i biografen. De træder ind i projektionistens kabine, hvor Raoul inviterer dem til at slappe lidt af og se en kort stille komedie (de ser en pastiche af en filmjoke fra det tidlige 20. århundrede med Jean-Luc Godard , Anna Karina , Eddie Constantine og Jean-Claude Brialee i hovedrollerne ). Cleo og Dorothea går udenfor, Dorothea taber sin tegnebog, spreder penge og knækker spejlet (dette er til døden), Cleo bliver igen grebet af dårlige forvarsler.

På gaden ser de en menneskemængde samlet ved vinduet - det ser ud til, at de dræbte en mand.

Cleo og Dorothea tager en taxa (Dorotea forlod bilen til Raul), Cleo eskorterer Dorothea, og hun beder taxachaufføren om at køre direkte til den nærliggende park og komme derud. I nærheden af ​​et vandfald taler en ung mand Antoine ( Antoine Bourceiler ) til hende. Det viser sig, at Antoine tjener i hæren og rejser til Algier i dag. Hun fortæller også, at hun er mistænkt for at have kræft, og at hun burde modtage resultaterne af testene i den nærmeste fremtid. Cleo og Antoine taler om kærlighed, om hvad de elskede, men har endnu ikke helt overgivet sig til denne følelse. Antoine melder sig frivilligt til at ledsage Cleo til klinikken og beder hende derefter om at ledsage ham til togstationen. De taler om film, overtro, Antoine siger, at i dag er floraens ferie, hun svarer, at hendes rigtige navn er Florence, men alle kalder hende Cleo. De stiger på bussen, taler om nøgenhed, Cleo giver Antoine et billede som et minde. De går udenfor hospitalet og leder efter en læge. De får at vide, at han er gået, de sætter sig på en bænk. Cleo tager Antoines adresse. Dr. Cleo kører op til bænken i en bil. Antoine præsenterer sig selv som Cleos bror, lægen siger, at der ikke er nogen grund til at bekymre sig meget, og at om to måneder, med ordentlig behandling med strålebehandling, skulle Cleo være i bedring. Men han bekræfter dermed spåmandens forudsigelse: heltinden har kræft i sidste fase. Alt, hvad kortene viste, gik i opfyldelse, hvilket betyder, at lægen vil tabe kampen for sit liv, en tidlig død er uundgåelig. Cleo siger, at hun ikke længere er bange for døden og er glad. Cleo og Antoine går og ser på hinanden.

Stilistiske træk ved filmen

Fortællingen i filmen udføres som i realtid, det vil sige, at halvanden times film fortæller cirka halvanden time fra heltindens liv. Varda bruger teknikker og teknikker, der er fælles for franske New Wave- film . Som mange af Godards tidlige film opdeler Varda sin historie i kapitler, som han hver især tildeler en titel og et nøjagtigt tidspunkt for handling. Filmen er sort/hvid, kun scenen hos spåmanden indeholder farvebilleder (bordet med kort blev filmet i farver). En af de vigtigste filmteknikker er refleksioner (normalt i et spejl eller i et butiksvindue). Plotskemaet: heltindens besøg hos spåkonen, den nøjagtige opfyldelse af forudsigelserne under filmen med heltindens død i slutningen - en klar genfortælling af Duviviers film fra 1951 "Under the Sky of Paris" (dens handling, er i øvrigt også komprimeret inden for en dag).

Cast

Noter

  1. ↑ Festival de Cannes: Cléo fra 5 til 7 . festival-cannes.com . Hentet 22. februar 2009. Arkiveret fra originalen 28. juni 2013.
  2. ↑ Cleo fra 5 til 7 (1962) - Priser

Links