| Keith Carter | |
|---|---|
| engelsk Keith Carter | |
| Fødselsdato | 3. juni 1948 [1] (74 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | fotograf |
| Studier | |
| Priser | Lange-Taylor Prize [d] ( 1991 ) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Keith Carter ( eng. Keith Carter ; født 3. juni 1948 , Madison , Wisconsin , USA ) er en amerikansk fotograf og underviser. Siden 2001 professor i kunsthistorie ved Lamar University , Beaumont , Texas [2] .
Keith Carter blev født i Madison , Wisconsin , men tilbragte sin barndom i Beaumont , en lille by i det østlige Texas nær grænsen til Louisiana [3] . Hans mor var professionel fotograf. Hun opdragede børn uden en far og arbejdede hårdt for at brødføde sin familie og tog billeder af lokale børn. Som barn elskede Keith at se hendes trykte billeder og blev hurtigt selv interesseret i fotografering . Efter sin eksamen fra college begyndte han at hjælpe sin mor. Med tiden indså Keith, at han manglede en særlig uddannelse, og han begyndte at studere bøger og blade om fotografering. I 1970'erne gik Carter ind i erhvervslivet. Engang besøgte han Museum of Modern Art i New York , hvorefter han radikalt ændrede retningen inden for fotografiet. Fra det øjeblik blev hun udelukkende kunstnerisk med ham. Carter besluttede at hellige sig at skabe et fotografisk portræt af det amerikanske syd , dets mennesker, naturlige og urbane landskaber , men vigtigst af alt, dets "mystiske spiritualitet." I et af interviewene sagde han:
”Jeg forsøger at skabe en dialog med livet. Jeg vil gerne forstå, hvad en person er... og fange hemmeligheden bag den menneskelige ånd på film."
Hovedkomponenterne i hans arbejde er mystik og metafor : han ser ud til at fotografere almindelige mennesker og dyr, de mest almindelige genstande, umærkelige landskaber, men i hans fotografier kommer de til live, får betydning. Ved at bruge selektiv fokus til at fremhæve en gestus, en person eller et sted, skaber Carter billeder af objekter på en unik måde, usædvanlig for moderne mestre. Dette kan endda ses på fotografier af sådanne "skabelon"-seværdigheder og scener for fotografer som Eiffeltårnet , Notre Dame , Venedigs gondolier eller Tuilerierne [ 3] .
Magasinet Los Angeles Times kaldte engang Keith Carter for en "banalitetens poet", hvilket naturligvis ikke betyder resultatet af hans arbejde, men kildematerialet, hvorfra han "skulpturer" sine værker. I skabelsen af sine mesterværker går han ikke fra virkelighed til fotografi, som det plejer at være tilfældet, men så at sige omvendt.
"Jeg arbejder normalt i den modsatte retning," afslører mesteren hemmeligheden bag sin succes. — Jeg finder på en titel, og så tager jeg en masse forskellige billeder. Jeg kalder dem portrætter, men det kunne være et soveværelse eller en sikkerhedsnål, der hænger i en tråd, en hund eller et stykke kirkeredskaber. Jeg forsøger at forbinde alle disse ting sammen, at kombinere dem psykologisk og visuelt."
Keith Carters fotografiske karriere udviklede sig ganske vellykket. I 1988 udgav han sin første bog, efterfulgt af andre. Ved at udgive bøgerne Holding Venus og Ezekiels hest indtog Carter sin plads i moderne fotografis historie. I alt udgav han omkring ti fotoalbum, deltog i mange udstillinger i Amerika og i andre lande, rejste meget rundt i Europa og besøgte især Italien, Frankrig, Wales . Han er i øjeblikket en af de mest respekterede amerikanske fotografer. Hans fotografier indgår i de permanente samlinger på førende kunstmuseer. Derudover er Keith Carter aktiv i undervisningen.