Historien om Maria ( italiensk: Storie della Vergine ) er en cyklus af seks malerier af den italienske renæssancekunstner Vittore Carpaccio , lavet til Scuola degli Albanesi ( italiensk: Scuola degli Albanesi ) i Venedig . Nu opbevares malerierne på flere museer i Italien .
Indtrængen af Republikken Venedig på Adriaterhavets østlige kyst og etableringen af tætte handelsforbindelser med albanerne førte til dannelsen af et albansk samfund i selve Venedig. Diasporaen begyndte at vokse særligt hurtigt i anden halvdel af det 15. århundrede på grund af tilstrømningen af flygtninge, der forsøgte at skjule sig for de osmanniske erobrere. Den albanske leder Skanderbeg formåede at modstå tyrkernes ekspansion, men efter hans død i 1468 og Shkoders fald i 1479 måtte mange albanere søge tilflugt ved den venetianske lagunes kyster [1] .
Men allerede før disse begivenheder, i 1442, grundlagde immigranter fra Albanien et broderskab ( scuola ), som siden 1447 lå ved kirken San Maurizio (bygningen blev genopbygget i 1590). Scuolas lånere var Sankt Gallus , Sankt Mauritius og Jomfru Maria [2] . Scuolas lokaler omfattede to mødelokaler ( italiensk: Albergo ) på første og anden sal. I 1504 modtog Carpaccio en ordre om at dekorere den øverste sal med en række af flere malerier, der skildrede scener fra Jomfruens liv [3] . Kunstneren havde allerede vundet anerkendelse med en cyklus af malerier dedikeret til St. Ursula , og på det tidspunkt arbejdede han på udsmykningen af C kuola dela Schiavone , grundlagt af slaviske immigranter fra Dalmatien . Der var en slags konkurrence mellem den albanske og dalmatiske diaspora, og for at holde trit med konkurrenterne besluttede albanerne også at tilbyde en kommission til en populær kunstner [4] .
Carpaccio skabte seks malerier til Scuola degli Albanesi:
De fleste eksperter er enige om, at værkerne lavet til Scuola degli Albanesi er væsentligt ringere i deres kunstneriske niveau i forhold til den cyklus, der blev skabt for Scuola San Giorgio degli Schiavoni: Den dalmatiske diaspora var meget rigere end den albanske. Det antages, at arbejdet i vid udstrækning blev udført af elever fra Carpaccio [11] [12] .
I det 18. århundrede ophørte det albanske broderskab med at eksistere, og dets lokaler blev overført til broderskabet af bagere ( Pistori ) sammen med malerier af Carpaccio. Efter Napoleons erobring af Venedig blev de fleste skuoler og broderskaber lukket, og de kunstværker, der var opbevaret der, blev rekvireret og spredt blandt forskellige samlinger [13] .
Carpaccio skildrede de traditionelle scener i Virgin-cyklussen, gentagne gange brugt af hans forgængere. Plotterne var kendt af Carpaccios samtidige ikke kun fra de kanoniske evangelier, men også fra middelalderens hagiografiske samlinger, den gyldne legende af Jacob Voraginsky var særlig populær [14] .
Cyklussen begynder med "Guds Moders fødsel". Kunstneren placerer scenen i det indre af et venetiansk soveværelse, afbildet med de mindste hverdagsdetaljer. Sengen i alkoven under baldakinen er dækket af et smart tæppe. I sengen ser moderen til den nyfødte Mary, St. Anna , lænet på sin hånd, hvordan pigerne forbereder sig på at bade barnet i et trætrug. Til venstre i forgrunden ses en gammel mand med et frodigt gråt skæg - Sankt Joachim . Til højre ruller en ung kvinde, der sidder på et smukt gulvtæppe, et svøbebånd op - et svøbebånd. Interessant nok er den samme figur brugt i et andet maleri af Carpaccio, Madonna Reading, nu i Washington National Gallery [15] . Gennem den åbne dør ser vi en suite af boliger, et køkken, hvor en tjenestepige plukker en fugl [16] . På væggen er en inskription på hebraisk "Hellig, hellig, hellig i himlen, velsignet er han, der kommer i Herrens navn" [5] . Kunstneren introducerer symbolske detaljer: Et par kaniner, der napper i et kålblad, repræsenterer frugtbarhed, kyskhed og kærlighed. Kaniner og harer blev i vid udstrækning brugt i venetiansk renæssancekunst som et symbol på jomfrufødslen, hvilket er forbundet med myten om, at disse dyr er i stand til at formere sig uden en partner [17] .
Carpaccio placerede plottet af det andet maleri, " Presentationen af Jomfruen i templet ", i omgivelserne af en renæssanceby. Den unge Mary klatrer op ad templets trin og krydser lærredet diagonalt. Hun ventes af ypperstepræsten , som vil holde hende i templet som en indviet jomfru, indtil hun bliver myndig. Til venstre kan vi se Joachim, Anna og Elizabeth . Tårnet med urskiven markeret med hebraiske tal i baggrunden ligner klokketårnet på Piazza della Signoria i Padova . Trappens sideflade er dekoreret med et relief, der viser en kampscene, der minder om romerske sarkofager . Foran trappen står en dreng med en hjort i snor og en kanin [18] .
Lærredet " Betrothal of Mary " afspejler begivenhederne beskrevet i kapitel CXXXI i "Den Gyldne Legend". Ypperstepræsten hørte en stemme fra det Allerhelligste , der befalede, at alle ugifte mænd med træstænger skulle kaldes til templet. Den, hvis stav vil give anledning, og på hvilken Helligånden stiger ned i skikkelse af en due, skulle blive Marias brudgom [19] . I midten af kompositionen ser vi ypperstepræsten på en podie, Maria bøjede sig for ham, ved siden af hende er en ældre Josef med en blomstrende stav. Til højre i baggrunden knækker de uheldige prætendenter deres stave. Scenen finder sted i templets indre, hvilket er angivet med to røgelsebrændere ved siden af alteret og en menora , der står på arkitraven [20] .
Plottet på det fjerde lærred - " Bebudelsen " - er en af de mest populære. Som mange af sine forgængere opdelte Carpaccio kompositionen i to dele. Til venstre ses en have med gitterhegn. I haven velsigner en engel med en lilje i hånden Maria, som knæler i en luksuriøs loggia til højre, bygget i Lombard-arkitektonisk stil. En seng med pude og lagner trukket tilbage er synlig gennem døren i baggrunden [20] .
Det femte plot er " Mødet mellem Mary og Elizabeth ". Baggrunden er dannet af bygninger af venetiansk renæssancearkitektur, som får en orientalsk smag af palmer, minareter og mennesker i turbaner [21] .
Det sjette lærred, " Antagelse af Jomfruen ", forestiller Guds Moder på sit dødsleje, omgivet af apostlene. Sankt Peter siger med en bog i hånden ordene i bønnen. De tre figurer til venstre er donorer og bestyrelsesmedlemmer i Scuola. I den øverste del af billedet modtager Jesus, omgivet af en ring af keruber, Marias sjæl, repræsenteret af kunstneren ifølge traditionen i form af et lille barn. I 1508, med nogle ændringer, gentog kunstneren denne komposition for Ferrara- kirken Santa Maria i Vado [22] [23] .