Anna Wintour Costume Institute

Anna Wintour Costume Institute  er en afdeling af Metropolitan Museum of Art i New York . Siden 2014 er centret blevet opkaldt efter Anna Wintour , chefredaktør for magasinet Vogue og formand for den årlige Met Gala , arrangeret af instituttet siden 1995 [2] [3] . Direktøren for Costume Institute er Andrew Bolton.[4] .

Den officielle åbning af Costume Institute fandt sted den 5. maj 2014 med deltagelse af Michelle Obama [5] ; åbningen blev overværet af Sarah Jessica Parker , Diane von Furstenberg , Tory Burch , Zac Posen , Ralph Lauren og Donatella Versace [6] [7] [8] [9] .

Historie

I 1902 besluttede Irene og Alice Levison, efter at være blevet rige arvinger, at hellige sig at arbejde for samfundets bedste; i et hus på Henry Street i New York var der et velgørenhedscenter for at hjælpe emigrantfamilier - Alice blev teaterlærer for børn, og Irene blev danselærer, nogle år senere grundlagde de et teater [10] . De fik senere selskab af kostumedesigner Eileen Bernstein.. I 1937 åbnede Irene Museum of Costume Art på Fifth Avenue , en samling af bøger, teatralske kostumer og kulisser . Eileen Bernstein hjalp med indsamling og fremvisning. Efter Anden Verdenskrig flyttede museet til første sal i Metropolitan Museum of Art-bygningen , og i 1960 fusionerede de to organisationer. Fra 1946 begyndte Costume Institute at være vært for et årligt Met Gala velgørenhedsbal ; To gange om året er instituttet vært for udstillinger af kostumer i gallerierne på Metropolitan Museum of Art, hvor hver udstilling er dedikeret til en bestemt designer eller et bestemt tema. [12] .

I 2008 blev Brooklyn Museums samling af amerikanske kostumer tilføjet museet ; samlingen har været dannet siden 1903, hovedsagelig takket være lånere [12] . På tidspunktet for fusionen bestod kostumeinstituttets samling af omkring 31.000 udstillinger [13] . Costume Institute åbnede officielt den 5. maj 2014, med enhedens første udstilling, der viser Charles James ' arbejde - en vigtig figur i New Yorks modeindustri i 1940'erne og 50'erne, hvis arbejde var i samlingen af ​​Brooklyn Museum [5] .

Instituttets mest besøgte udstilling var China: Through the Looking Glass i 2015, dedikeret til kinesiske designeres indflydelse på vestlig mode og kultur; det blev besøgt af 815992 mennesker; på andenpladsen er Savage Beauty -udstillingen 2011 dedikeret til Alexander McQueen  - 661.509 mennesker besøgte den [14]

Udstillinger

• 1971-1972 : Fashion Plate (oktober 1971 - januar 1972) [15] [16]
• 1972-1973 : Uskræddersyede beklædningsgenstande (januar-juli 1972) [17] [18]
• 1973-1974 : The World of Balenciaga (marts-september 1973) [19]
• 1974-1975 : Romantisk og glamourøst Hollywood-design (november 1974 - august 1975) [16] [20]
• 1975-1976 : American Women of Style (december 1975 - august 1976) [16] [21]
• 1976-1977 : The Glory of Russian Costume (december 1976 - august 1977) [16] [22] [23]
• 1977-1978 : Vanity Fair : A Treasure Trove (december 1977 - september 1978) [16] [24]
• 1978-1979 : Diaghilev : Costumes and Designs of the Ballets Russes (november 1978 - juni 1979) [16]
• 1979-1980 : Mode fra Habsburg-æraen: Østrig-Ungarn (december 1979 - august 1980) [16] [25]
• 1980-1981 : Manchu-dragen: Kinas kostumer, Chi'ng-dynastiet (december 1980 - august 1981) [16]
• 1981-1982 : Det attende århundredes kvinde (december 1981 - september 1982) [16] [26] [27]
• 1982-1983 : Le Belle Époque (december 1982 - september 1983) [16] [28]
• 1983-1984 : Yves Saint Laurent : 25 års design (december 1983 - september 1984) [16] [29]
• 1984-1985 : Man and the Horse (december 1984 - september 1985) [16] [30]
• 1985-1986 : Kostumer fra Royal India (december 1985 - august 1986) [16] [31]
• 1986-1987 : Dans (december 1986 - september 1987) [16] [32]
• 1987-1988 : Med stil: Fejring af halvtreds år af kostumeinstituttet (november 1987 - april 1988) [16] [33]
• 1988-1989 : Fra dronning til kejserinde: viktoriansk kjole 1837-1877 Arkiveret 31. juli 2018 på Wayback Machine (december 1988 - april 1989) [16] [34]
• 1989-1990 : The Age of Napoleon : Kostume fra revolution til imperium, 1789-1815 (december 1989 - april 1990) [16]
• 1990-1991 : Théâtre de la Mode - Fashion Dolls: The Survival of Haute Couture (december 1990 - april 1991) [16]
• 1992-1993 : Mode og historie: En dialog (december 1992 - marts 1993) [16] [35]
• 1993-1994 : Diana Vreeland : Immoderate Style (december 1993 - marts 1994) [16] [36]
• 1994-1995 : Orientalism: Visions of the East i western dress (december 1994 - marts 1995) [16] [37] [38]
• 1995-1996 : Haute Couture (december 1995 - marts 1996) [16] [39]
• 1996-1997 : Christian Dior (december 1996 - marts 1997) [16] [40] [41]
• 1997-1998 : Gianni Versace (december 1997 - marts 1998) [16] [42] [43] [44]
• 1998-1999 : Kubisme og mode (10. december 1998 - 14. marts 1999) [16] [45]
• 1999–2000 : Rockstil (9. december 1999 – 19. marts 2000) [16] [46]
• 2001 : Jacqueline Kennedy : The White House Years (1. maj - 29. juli 2001) [16] [47]
• 2003 : Goddess: The Classical Mode (1. maj - 3. august 2003) [16] [48]
• 2004 : Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century (2. april - 8. august 2004) [16] [49]
• 2005 : The House of Chanel (5. maj - 7. august 2005) [16] [50]
• 2005-2006 : Rara Avis: Udvalg fra Iris Barrel Apfel Collection (13. september 2005 - 22. januar 2006) [51]
• 2006 : AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion (3. maj - 6. september 2006) [16] [52]
• 2007 : Poiret : Konge af mode (9. maj - 5. august 2007) [16] [53] [54]
• 2008 : Superhelte: Mode og fantasi (7. maj - 1. september 2008) [16] [55] [56]
• 2009 : The Model As Muse: Embodying Fashion (6. maj - 9. august 2009) [16] [57] [58] [59]
• 2010 : American Woman: Fashioning a National Identity (5. maj - 10. august 2010) [16] [60] [61] [62]
• 2011 : Alexander McQueen: Savage Beauty (4. maj - 7. august 2011) [16] [63] [64] [65]
• 2012 : Schiaparelli og Prada : Umulige samtaler (10. maj - 19. august 2012) [66]
• 2013 : Punk: Chaos to Couture (9. maj - 14. august 2013) [67] [68]
• 2014 : Charles James: Beyond Fashion (8. maj - 10. august 2014) [69] [70] [71]
• 2014-2015 : Death Becomes Her: A Century of Mourning Attire (21. oktober 2014 - 1. februar 2015) [72]
• 2015 : China: Through the Looking Glass (7. maj - 7. september 2015) [73]
• 2015-2016 : Jacqueline de Ribes: The Art of Style (19. november 2015 - 21. februar 2016) [74]
• 2016 : Manus x Machina: Fashion In An Age Of Technology (5. maj - 5. september 2016) [75]
• 2016-2017 : Masterworks: Unpacking Fashion (18. november 2016 - 5. februar 2017) [76]
• 2017 : Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between (4. maj - 4. september 2017) [77]
• 2018 : Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (10. maj - 8. oktober 2018) [78]
• 2019 : Camp: Notes on Fashion (8. maj - 9. september) [79]
• 2020 : Om tid: mode og varighed [80]
• 2021–2022 In America: A Lexicon of Fashion (1 del af 2) [81]

• 2022 In America: An Anthology of Fashion (del 2 af 2)

Noter

1. ↑ Harold Koda træder tilbage efter at have ledet Met Museums kostumeinstitut i 15 år; Andrew Bolton bliver kurator med ansvar for  afdelingen . Metropolitan Museum of Art. Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 30. januar 2019.
2. ↑ Met Gala 2017 : avantgarde-looks på den røde løber – i billeder  . The Guardian. Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.
3. ↑ Karimzadeh, Marc. Mødte Names Costume Institute Complex til ære for Anna Wintour . WWD (14. januar 2014). Dato for adgang: 15. januar 2014. Arkiveret fra originalen 16. januar 2014. (ubestemt)
4. ↑ Trebay, Guy At the Met, Andrew Bolton er hovedfortælleren . New York Times (29. april 2015). Hentet 13. august 2015. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2015. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 Karimzadeh, Marc. Michelle Obama klipper båndet på Anna Wintour Costume Center . WWD (5. maj 2014). Hentet 7. maj 2014. Arkiveret fra originalen 8. maj 2014. (ubestemt)
6. ↑ Michelle Obama åbner Anna Wintours Met-kostumecenter . Usatoday.com (30. april 2014). Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2021. (ubestemt)
7. ↑ Modens førstedame Anna Wintour får tårer, da First Lady Michelle Obama ærer hende ved Met . NY Daily News (17. marts 2006). Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 5. maj 2014. (ubestemt)
8. ↑ Tiffany Yannetta. Inde i Anna Wintour Costume Centers Charles James-udstilling - Eftermiddag på museet - Racked NY . ny.racked.com. Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2021. (ubestemt)
9. ↑ Michelle Obama klipper båndet til nyt Anna Wintour Costume Center - Speakeasy - WSJ . Blogs.wsj.com (17. april 2012). Hentet 6. maj 2014. Arkiveret fra originalen 6. maj 2014. (ubestemt)
10. ↑ Neighborhood Playhouse Teatrets skole - vores historie . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018. (ubestemt)
11. ↑ 1944 (utilgængeligt link) . Playbill. "Filantropen Irene Lewisohn døde i dag i New York City. Hun og hendes søster Alice byggede og begavede Neighborhood Playhouse. Sammen med Aline Bernstein grundlagde hun Museum of Costume Art på Fifth Avenue i 1937." Dato for adgang: 16. december 2008. Arkiveret fra originalen 8. april 2009. (ubestemt) 
12. ↑ 1 2 Brooklyn Museum's Costume Treasures Going to the  Met . New York Times (2008). Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 9. december 2017.
13. ↑ Samling af Brooklyn Museums kostumer (link ikke tilgængeligt) . Kunstner. Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 30. april 2014. (ubestemt) 
14. ↑ Et kig på Mets top 10 mest besøgte udstillinger  nogensinde . kunstnyheder. Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
15. ↑ Cavallo, Adolph S. Fashion Plate: En åbningsudstilling for New Costume Institute  //  The Metropolitan Museum of Art Bulletin: journal / Stoddart, Katherine. - 1971. - Oktober ( bind 30 , nr. 1 ). — S. 5 . - doi : 10.2307/3258574 . . "For at hylde modeindustrien i New York, hvis utrættelige indsats og økonomiske bidrag var medvirkende til at gøre det nye Costume Institute til virkelighed, vil museet præsentere Fashion Plate i Costume Institute i efteråret 1971...Fashion Plate bliver første af disse galleriinstallationer – åbningsudstillingen.”
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 1 Museum – 20 33 3 1 20 32 33 31 Metropolitan Museum of Art. Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 9. december 2017. (ubestemt)
17. ↑ Metropolitan Museum of Art (januar 1972). Costume Institute åbner ny udstilling . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 24. maj 2014. Hentet 2014-05-23 . “Costume Institute of The Metropolitan Museum of Art åbner sin anden udstilling onsdag den 26. januar. Med titlen Untailored Garments præsenterer den en mangfoldig samling af tøj – for det meste ikke-europæisk af oprindelse – som er foldet og draperet på den menneskelige krop i stedet for skåret og syet."
18. ↑ Byen rundt: Museer  // New York. - 1972. - 19. juni. - S. 26 .
19. ↑ Martin, Richard; Koda, Harold. Diana Vreeland: Umådelig stil . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1993. - S. 15. - ISBN 9780870996917 .
20. ↑ I og omkring byen: Museer  // New York. - 1975. - 25. august. - S. 26 .
21. ↑ Metropolitan Museum of Art (december 1975). New Costume Institute-udstilling, American women of style, åbner på Metropolitan Museum 13. december . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 24. maj 2014. Hentet 2014-05-23 .
22. ↑ Museum til udstilling af gamle russiske tøj (9. november 1975). Hentet: 24. maj 2014. (ubestemt)  (utilgængeligt link)
23. ↑ Historien om russisk dragt fra det ellevte til det tyvende århundrede: fra samlingerne af Arsenal Museum, Leningrad; Hermitage, Leningrad ; Historisk museum, Moskva ; Kreml-museer, Moskva ; Pavlovsk Museum / [katalog udarbejdet af TS Alyoshina, II Vishnevskaya, LV Efimova, TT Korshunova. V. A. Malm, E. Yu. Moiseenko, MM Postnokova-Loseva, EP Chernukha ] . Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 24. maj 2014. (ubestemt)
24. ↑ Skatkammer af kostumer (2. november 1977). Hentet: 24. maj 2014. (ubestemt)
25. ↑ The Imperial Style: Fashions of the Habsburg Era: Baseret på udstillingen "Fashions of the Habsburg-era, Austria-Ungary" på Metropolitan Museum of Art, december 1979 – august 1980  / Cone, Polly. - New York: Metropolitan Museum of Art, 1980. - ISBN 0870992325 .
26. ↑ Morris, Bernadine 18th Century Sparks Gala Fashion Night (8. december 1981). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 28. maj 2014. (ubestemt)
27. ↑ Leon Talley, Andre Vreelands show (6. december 1981). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
28. ↑ Duka, John La Belle Europe Reigns Again At Met Museum (7. december 1982). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
29. ↑ Morris, Bernadine Gala Night at Met Hails Saint Laurent (6. december 1983). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
30. ↑ Morris, Bernadine På Costume Institute Show, Equestrian is the Theme (4. december 1984). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
31. ↑ Morris, Bernadine A Celebration of Royal India's Fashions (10. december 1985). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
32. ↑ Morris, Bernadine Midt i kostumer A Little Night Music (10. december 1986). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
33. ↑ Morris, Bernadine Der er masser af spektakulære outfits ved den 15. årlige kostumegalla (8. december 1997). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
34. ↑ Morris, Bernadine Costume Show: Victorian Elegance (utilgængeligt link - historie ) (6. december 1988). Hentet 27. maj 2014. (ubestemt) 
35. ↑ Morris, Bernadine Anmeldelse/Mode; Kostume Change At the Met (8. december 1992). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
36. ↑ AFTENTIDER; Damerne i rødt (12. december 1993). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 28. maj 2014. (ubestemt)
37. ↑ Orientalism : Visions of the East in Western Dress  . — Metropolitan Museum of Art. — ISBN 0870997335 .
38. ↑ Dullea, Georgia Glamour Guys for the Ball (25. september 1994). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
39. ↑ Brozan, Nadine Chronicle (9. oktober 1995). Dato for adgang: 27. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
40. ↑ USA: NEW YORK: CHRISTIAN DIOR'S COSTUME INSTITUTE GALA . Associeret presse. Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 28. maj 2014. (ubestemt)
41. ↑ Brozan, Nadine Chronicle (1. august 1996). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
42. ↑ DiGiacomo, Frank Inde i den udsolgte Costume Institute-galla (15. december 1997). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
43. ↑ Menkes, Suzy The Verve and Vivacity of Versace in Met Retrospective (9. december 1997). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
44. ↑ CR White, Constance At the Met, a Golden Melting Pot (11. december 1997). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
45. ↑ Metropolitan Museum of Art (2. november 1998). KUBISME OG MODE . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
46. ↑ Metropolitan Museum of Art (3. december 1999). ROCKSTYLE ER TEMA FOR METROPOLITAN MUSEUM'S DECEMBER KOSTUMEINSTITUTEUDSTILLING . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
47. ↑ Metropolitan Museum of Art (13. november 2000). JACQUELINE KENNEDY: DET HVIDE HUS ÅR . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 26. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
48. ↑ Metropolitan Museum of Art (maj 2003). Goddess to be Tema for Costume Institute's forår 2003-udstilling og galla på Metropolitan Museum . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 26. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
49. ↑ Menkes, Suzy Voluptuous lives, 'Dangerous Liaisons' (27. april 2004). Dato for adgang: 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 27. maj 2014. (ubestemt)
50. ↑ Metropolitan Museum of Art (maj 2005). Metropolitan Museum præsenterer en hidtil uset Chanel-udstilling . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
51. ↑ Metropolitan Museum of Art (september 2005). Rara Avis: Udvalg fra Iris Barrel Apfel Collection . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 30. september 2015. Hentet 2014-05-25 .
52. ↑ Metropolitan Museum of Art (22. april 2006). AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
53. ↑ Metropolitan Museum of Art (22. april 2006). "Poiret: King of Fashion" på Metropolitan Museum's Costume Institute for at fejre Paul Poiret, visionær kunstner-couturier fra det tidlige 20. århundrede . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-26 .
54. ↑ Poirets efterkommere . runway.blogs.nytimes.com/ . New York Times (8. maj 2007). Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 24. maj 2014. (ubestemt)
55. ↑ Metropolitan Museum of Art (maj 2008). Metropolitan Museum's Costume Institute hilser kraften i "superhelte"-billeder i mode . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-26 .
56. ↑ Wilson, Eric Stars and Superheroes Sparkle ved Museum Gala (6. maj 2008). Hentet 26. maj 2014. Arkiveret fra originalen 13. maj 2018. (ubestemt)
57. ↑ Modellen som muse, der legemliggør mode . Metropolitan Museum of Art. Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 13. juli 2020. (ubestemt)
58. ↑ Metropolitan Museum of Art (maj 2009). Metropolitan Museum's Costume Institute udforsker modemodellers rolle som muser fra de seneste epoker . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. Hentet 2014-05-26 .
59. ↑ Wilson, Eric En museumsgalla, hvor høje kindben og højere hemlines hersker (4. maj 2009). Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
60. ↑ Metropolitan Museum of Art (3. maj 2010). "American Woman: Fashioning a National Identity" på Metropolitan Museum åbner 5. maj 2010; Første Costume Institute-udstilling baseret på den berømte Brooklyn Museum Costume Collection . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-25 .
61. ↑ Horyn, Cathy American Women on the March (3. maj 2010). Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 7. november 2015. (ubestemt)
62. ↑ Menkes, Suzy Elegance Is the Norm ved Costume Institute Gala (3. maj 2010). Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014. (ubestemt)
63. ↑ Alexander McQueens ikoniske designs, der skal fejres i et retrospektiv af Costume Institute for foråret 2011 . Metropolitan Museum of Art (1. februar 2010). Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 24. maj 2014. (ubestemt)
64. ↑ Menkes, Suzy Alexander McQueen i al sin mørke herlighed (2. maj 2011). Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 12. maj 2013. (ubestemt)
65. ↑ Forrester, Sharon Met Ball 2011 . vogue.co.uk . Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 24. maj 2014. (ubestemt)
66. ↑ Metropolitan Museum of Art (7. maj 2012). Elsa Schiaparelli og Miuccia Pradas umulige samtaler på Metropolitan Museum's Costume Institute . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 24. maj 2014. Hentet 2014-05-23 .
67. ↑ Metropolitan Museum of Art (9. maj 2013). Punk-mode er i fokus for Costume Institute-udstillingen på Metropolitan Museum of Art . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 27. maj 2014. Hentet 2014-05-23 .
68. ↑ Armstrong, Lisa Met Ball 2013: The Punk Parade (7. maj 2013). Dato for adgang: 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 24. maj 2014. (ubestemt)
69. ↑ Metropolitan Museum of Art (10. april 2014). Charles James: Beyond Fashion 8. maj – 10. august 2014 . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 23. maj 2014. Hentet 2014-05-23 .
70. ↑ Trebay, Guy Inside the Met Ball: Sculptures in Silk (7. maj 2014). Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 13. maj 2014. (ubestemt)
71. ↑ Moore, Booth Met Costume Institute Gala: Beyond fashion indeed . Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 23. maj 2014. (ubestemt)
72. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019. (ubestemt)
73. ↑ Metropolitan Museum of Art (14. april 2015). Kina: Through the Looking Glass: Costume Institutes forårsudstilling 2015 på Metropolitan Museum for at fokusere på kinesisk billedsprog inden for kunst, film og mode . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 16. maj 2015. Hentet 2015-05-04 .
74. ↑ Jacqueline de Ribes | Metropolitan Museum of Art . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 7. maj 2018. (ubestemt)
75. ↑ Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology . New York: Metropolitan Museum of Art (2. maj 2016). Hentet 3. maj 2016. Arkiveret fra originalen 29. april 2016. (ubestemt)
76. ↑ Masterworks: Unpacking Fashion | Metropolitan Museum of Art . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 25. februar 2018. (ubestemt)
77. ↑ Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between | Metropolitan Museum of Art . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 16. juli 2018. (ubestemt)
78. ↑ Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic  Imagination . Metropolitan Museum of Art. Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019.
79. ↑ Lejr : Noter om mode  . Metropolitan Museum of Art. Hentet 17. september 2019. Arkiveret fra originalen 11. januar 2021.
80. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 17. september 2021. Arkiveret fra originalen 14. september 2021. (ubestemt)
81. ↑ Et glimt bag gardinet ved kostumeinstituttets nye udstilling (13. august 2021). Hentet 17. september 2021. Arkiveret fra originalen 17. september 2021. (ubestemt)