Impasto ( italiensk impasto - en tæt blanding, en hodgepodge) [1] er en teknik til tæt dækning af ethvert materiale, skrivning, maling, modellering med en tæt masse af dækmateriale. Det bruges i forskellige typer kunst : i kunst og kunsthåndværk , maleri , grafik , modellering [2] .
I keramikkens historie refererer udtrykket "impasto" til en gruppe af tidlige, arkaiske varer af den italienske buccero- type, der er forbundet med de antikke kulturer i Villanova og etruskerne . Normalt er disse produkter af farven af mørkerød eller gullig-oker ler, støbt i hånden, uden brug af et pottemagerhjul . Italienske specialister bruger dog ofte dette udtryk i en bredere forstand, herunder alle produkter med stukdetaljer eller arkaisk keramik generelt [3] . I moderne forstand bruges udtrykket "impasto" nogle gange som et synonym for teknikken med engobe - at dække produktet før brænding med et tyndt lag rå hvidt eller farvet ler - engobe ( italiensk: ingobbio - belægning) eller maling med farvet engobe, hvilket skaber et let præget mønster.
Impasto-teknikken i gouache- , tempera- eller oliemaleri er en kombination af skriveteknikker med tætte, dækkende strøg, ofte med en paletkniv eller spatel i stedet for en pensel. Det samme som pastose eller corpus teknik. Den modsatte teknik er glasering . Lavet ved at påføre et tykt lag maling fortyndet med en lille mængde bindemiddel eller opløsningsmiddel. Denne teknik opnår lindring af slaget, forbedring af lys- og skyggeeffekter og maleriets tekstur. Som regel bruges det i den sidste fase af at skrive et værk [4] .
Titian var en af de første i oliemaleriets historie, der brugte impasto-teknikken . En kender af maleteknik D. I. Kiplik viede et separat afsnit af sin berømte bog til en sammenlignende analyse af Giorgione og Titian 's malestil og teknik . Han bemærkede, at begge mestre er skaberne af den nye "italienske stil af impasto", skriveteknikker med tætte, dækkende streger, i modsætning til traditionelle glasurer (den såkaldte "flamske måde"): Tizian, skrev Kiplik, "elsket i generelt pastaen af farver" [5] . På den sidste fase af arbejdet med billedet skrev han med sin finger eller endda med sin håndflade og gned et tykt lag maling. Den store Rembrandt gjorde det samme . Han kombinerede gennemskinnelig glasering "i skyggerne" og et tykt pastaagtigt, endda præget penselstrøg "i højdepunkterne": "Det virtuose Rembrandt pastose, maleriske penselstrøg, så højt værdsat senere og i vor tid, vakte kun forvirring blandt Rembrandts samtidige og gav anledning til latterliggørelse og vittigheder på hans bekostning. Det blev sagt om hans portrætter, at de kunne løftes ved næsen med en hånd, maling blev påført i sådanne bjerge” [6] .
Blandt post-impressionismens malere brugte Vincent van Gogh impasto-teknikken for at maksimere slagets udtryksevne og dynamik [7] .
En af metoderne til smykkeemaljering i form af lag-for-lag påføring af finkornet emalje på en metaloverflade, som danner et tredimensionelt relief , kaldes også impasto-teknikken [8] .