Udviklingen af billedkunst på Bulgariens område går mange århundreder tilbage. Den bulgarske kunsts mesterværker er blevet en vigtig del af den bulgarske kultur og har også sat deres præg på verdens kunstneriske kultur.
Mange overlevende monumenter af bulgarsk kunst tilhører den antikke og tidlige byzantinske æra, blandt dem er vægmalerierne i Kazanlak , der stammer fra det 4. århundrede f.Kr. f.Kr e. Imidlertid blev den nationale bulgarske kunst først dannet på tidspunktet for det første bulgarske kongerige [1] .
Registrering af feudale forhold i Bulgarien blev afsluttet i det 9. århundrede. Efter bulgarernes dåb i 865 bliver den byzantinske indflydelse stærkere i Bulgarien, som samtidig er sammenflettet med lokale traditioner.
Under Byzans regeringstid i Bulgarien ophører de gamle kulturcentre med at eksistere. Malerier af Bachkovska-klosterets grav i 1083-84. og fresker i byen Nerezi i 1164 er de mest karakteristiske kunstmonumenter for den periode, som er lavet i byzantinsk stil [1] [2] . Fresken i Bachkovo -graven forestiller Guds Moder med spædbarnet Kristus, ærkeenglene , diakonerne Evpl og Stefan, apostlene Peter og Paulus og andre helgener. Kompositionen indeholder også scener af den sidste dom , nadver , Ezekiels syn [3] .
I det andet bulgarske riges æra 1185-1393. Tarnovo malerskole blev født , som var præget af et ønske om elegance og dekorativ glans. Talrige fresker i kirkerne i Tarnovo vidner om udviklingen af kunst på det tidspunkt . Freskoernes kompositioner er fulde af detaljer, og billederne udmærker sig ved deres dristige karakteristik. Blandt karaktererne kan man fremhæve mange kriger-helgener. Deres tøj er gengivet i detaljer, farven på freskoerne er udsøgt, og figurerne er elegante [2] . Et slående monument for Tarnovo-skolen er freskoerne malet i Boyana-kirken .
Boyana-kirken er malet i traditionel stil: Kristuspantokrator i kuplen, evangelister på sejl , Vor Frue i apsis, helligdage på væggene og på hvælvingerne. Der kom dog nye detaljer til maleriet. Billederne af de hellige Damian, Ephraim, Theodore Tiron og Lawrence er kendetegnet ved skarpe karakteristika [1] . Det er værd at bemærke, at i scenerne fra Kristi liv, Maria og mirakelarbejderen Nicholas af Myra, optræder mange dagligdags detaljer fra den æra. I scenen med Den sidste nadver vises hvidløg og majroer således liggende på bordet, hvilket er typisk for det bulgarske nationalmåltid.
Perioderne i Tarnovo-skolens sidste storhedstid er de XIV århundreder. I XIII-XIV århundreder. fresker blev skabt i kirken i Zemensky-klosteret og fresker af kirker i landsbyerne Kolotino og Berenda. Ved det XIV århundrede. omfatte freskomalerier af hulekirken, nær landsbyen. Ivanova. De viser en øget interesse for skildringen af den nøgne krop, som er sammenflettet med lokale traditioner [2] .
Tyrkisk erobring i slutningen af det 14. århundrede. tildelte et stærkt slag både for den skønne kunst og for kunsten i Bulgarien som helhed. Det satte en stopper for opblomstringen af den gamle bulgarske kunst. Mange kunstnere flygtede til Rusland, Serbien og Rumænien [4] . Men relativt fredelige tider begyndte i det osmanniske rige i anden halvdel af det 15. århundrede, hvilket bidrog til de mest gunstige betingelser for udviklingen af den bulgarske kultur, herunder billedkunst.
Kalkmalerier , som er af kunstnerisk værdi, kan findes i små kirker, hovedsagelig placeret i udkanten af landet. For eksempel i Dragalev- og Poganovsky-klostrene [5] . I disse fresker kan man se en vis styrkelse af fortællingens realistiske træk. Men fra begyndelsen af det XVI århundrede. og indtil slutningen af det XVIII århundrede. i den bulgarske billedkunst dominerer skematikken af asketiske billeder.
Portræt af Ivan Alexander fra Bachkovo-klosteret
Ikoner af Bachkovo-klosteret
Fresker af Boyana-kirken
Portræt af Kaloyan og hans kone Disislava, fresko fra Boyana-kirken, Bulgarien, 1200-tallet
Jesus Christ Pantocrator, fresko i Boyana Church, 1259
Fresker i Zemen-klosteret i Bulgarien
Fresko af St. Anna og St. Joachim i Zemensky-klosteret
Det attende århundrede markerede begyndelsen på den bulgarske renæssance , forbundet med fornyelsen af økonomiske forbindelser, åndelig velstand og bulgarernes nationale vækst.
I den tidlige renæssanceperiode forblev bulgarsk billedkunst stærkt forbundet med kirken. På dette tidspunkt var bulgarske kunstnere for det meste beskæftiget med at male ikoner og fresker i kirker. Fin kunst betragtes som et håndværk, selvom det med en privilegeret status ikke studeres på uddannelsesinstitutioner, og meget ofte overføres kunstneriske færdigheder i familien fra far til søn. Dette er hovedårsagen til, at den professionelle skæbne for flere generationer af mænd i familien ofte hænger sammen med den skønne kunst [6] .
I perioden med den tidlige renæssance fulgte bulgarske malere den traditionelle kirkekunst, der var karakteristisk for Byzans, hvilket kom til udtryk i princippernes plasticitet. I begyndelsen af det XVIII århundrede. disse principper blev systematiseret i en særlig håndskrevet referencemanual af Herminius , udarbejdet af den atonitiske munk Dionysius Furnas .
Monumentalt maleri fra det XVIII århundrede. er i høj grad traditionel kunst, hvor bibelske scener veksler med skildringer af helgener. Samtidig mærkes der selv i nogle af de i århundredets første halvdel malede kirker et brud på middelalderkanonen. Selvom de er sammensat strengt efter Erminias regler , bærer de mange træk ved den fremvoksende bulgarske klassicisme. Trækkene ved denne klassicisme er tegningens livlighed, koncentrationen af opmærksomhed på billedernes psykologiske tilstande, mystikens og skematismens begrænsninger [6] .
I perioden med den bulgarske genoplivning udviklede fire hovedkunstskoler sig i landet: Tryavna-skolen, Debra-skolen, Banskaya-skolen og Samokov-skolen. Repræsentanter for disse skoler gik rundt på hele Balkanhalvøen og skabte smukke malerier og træskærerværker, som blev den bulgarske kulturs stolthed [5] .
Repræsentanter for Tryavna kunstskole er primært ikonmalere . Skolen har fået sit navn til ære for byen Tryavna i Gabrovo-regionen i Bulgarien. Der er flere antagelser om, hvordan Tryavna-skolen fremstod. Nogle mener, at de første kunstnere på skolen var lokale beboere i byen, andre tyder på, at de kom fra Samokov , Teteven , Ohrid . Et vigtigt øjeblik for fremkomsten af Tryavna-ikonmalerskolen var de ikonografiske eksempler på den gamle bulgarske hovedstad Tarnovo og nærheden af Arbanasi -klosteret . Denne skole giver sin egen specielle fortolkning af byzantinsk ikonografi [7] . Blandt de mest berømte kunstnere på denne skole skiller mestre fra tre familier sig ud - Vitanovi, Zaharievi, Daskalovi. Ikonmalere og vægmalere af denne skole arbejdede næsten indtil slutningen af det 19. århundrede. Deres kreative tilstedeværelse mærkes stærkest i bosættelserne og klostrene i det centrale nordlige Bulgarien - Tryavna , Gabrovo , Tarnovo , Dryanovo , Preobrazhensky, Sokol, Troyan-klostrene [8] .
Familien Vitanov fra Tryavna er en af de ældste og mest berømte bulgarske familier af kunstnere og træskærere. Denne familie har to århundreder af repræsentanter, og mere end 50 af dem er blevet kunstnere. Ifølge familiehistorien var den første mester Vitan Karchov, som studerede i Athos-klostrene og arbejdede i første halvdel af det 17. århundrede. Han underviste sine børn, så færdighederne blev overført fra far til søn. To generationer senere, i slutningen af det 17. århundrede, præsenterede Vitan Stari og Simeon Tsoniuv deres kunst. De underviste deres sønner, som igen gav deres færdigheder videre til deres arvinger. De billeder af helgener, de malede, er kanoniske og samtidig gennemsyret af den nye renæssances ånd [7] [9] .
Zachary-familien er også en stor familie af arvelige ikonmalere, som repræsenterede skolen fra dens grundlæggelse til de sidste år af dens udvikling. Kunstnerne i denne familie formåede dygtigt at formidle detaljerne i individuelle billeder. Zachary Canyuv Stefanovs arbejde har en stærk kunstnerisk tilstedeværelse. Hans ikon af St. Modest fra 1869 fra kirken i landsbyen Orizare afspejler mesterens ønske om at individualisere billedet og nå næsten portrætkarakteristika [7] [9] . Det er værd at bemærke, at i Tryavna i det XIX århundrede. omkring 40 ikon-malerværksteder arbejdede med en bybefolkning på 4.000 mennesker. Således kan vi sige, at byen Tryavna blev det tidligste og mest betydningsfulde kunstneriske centrum i den bulgarske renæssance [7] .
Debr-skolen opstår og udvikler sig i byen Debr og nærliggende landsbyer: Galichnik, Gary, Lazaropol, Osoy, Trebiste, Trezonche. Næsten ingen data er bevaret om Debre-skolen, men der er tegn på, at nogle af de kunstneriske mesterværker på denne skole går tilbage til det 18. århundrede.
Den mest berømte kunstner på denne skole er Dicho Zograf (1819-1872). Hans ikoner, der forestiller bulgarske helgener, prydede altrene i en række kirker. Han er forfatter til ikonerne for de hellige Cyril og Methodius , Clement of Ohrid , der tilhører kirkerne "St. Spas" i Skopje og "St. Clement" i Ohrid . Dicho Zografs arbejde er udført i varme farver og har en blød glød [10] .
Ikon af ærkeenglen Michael, Dicho Zograf, St. Nikita-kirken i Boyana
Vor Frue af Pantonhara - Glæde til alle, Dicho Zograf, Ohrid
Ikon af St. Jacob, Dicho Zograf, St. Nikita Kirke
Grundlæggeren af Bansko kunstskole er Toma Vishanov (ca. 1750 - ukendt). Det antages, at i slutningen af det XVIII århundrede. han studerede i nogen tid i Wien, hvor han bukkede under for mere progressive synspunkter, hvilket afspejlede sig i stilen på hans skole [11] . Herefter får han navnet Molera, som kommer af det tyske ord for "kunstner Mahler". Hans usædvanlige stil understreges af hans arbejde i kirkegårdskirken i Bansko, som desværre brændte ned i 1958. Han malede også væggene i Jomfrukirken i Rila-klosteret .
Efter ham vendte hans søn Dimitar Molerov (ca. 1780-1868) tilbage til den gamle stil. Gradvist adskilte han sig fra sin fars stil og kom tættere på Athos-billedet af ikonmaleri. Over tid blev den unge kunstner anerkendt som Bulgariens store mester. I 1835 malede han Ærkeengelskatedralens kapel i Rila-klostret og kirken i Pchelino-klosteret, og i 1839 malede han ikoner i hovedkirken [11] [12] . Søn af Dimitri Molerov, Simeon Molerov (1816-1903) studerede ikonmaleri sammen med sin far. De værker, han lavede med sin far, er fresker og portrætter af hovedkirken i Rila-klosteret "Den hellige jomfru Marias fødsel" og kapellet "St. Nicholas", "St. Ivan Rilsky. Simeon Molerov malede også ikoner i kirken "St. Trinity" i Bansko og ikoner i kirken "The Presentation of the Lord" i landsbyen Dobrsko [10] .
Ud over familien Moler omfatter malerskolen i Bansk adskillige flere ikonmalere, forenet af den såkaldte "Arnaut-gruppe" [10] . De arbejdede i anden halvdel af 1800-tallet. hovedsageligt i landdistrikterne kirker i Pernik, Melnik, Gornodzhum regioner. Deres ikoner og fresker er mere primitive og naive, men de viser også kunstnernes tendens til at gå ud over nogle af middelalderens kanoner.
Faktisk fortsatte Bansko-skolen, i modsætning til andre skoler i den æra, med at leve, som det er typisk for kunst, indtil Balkankrigen.
Maria med engle og hellige, Toma Vishanov, Rila kloster
Platytera, Dimitar Molerov, Trinity Church i Bansko
Scene fra Sankt Nikolas, Dimitar og Simeon Molerovs liv, Rila Kloster
I bjergbyen Samokov i det XVIII århundrede. en af de førende kunstskoler i den bulgarske renæssance blev født. Malermestere, gravører, ikonmalere og udskærere af Samokov satte deres præg på væggene i snesevis af kirker og klostre. De blev grundlæggerne af det sekulære maleri.
I slutningen af det XVIII århundrede. kunstneren Hristo Dimitrov , som grundlagde en privat kunstskole i Samokov, forsøgte at berige kirkemestrenes arbejde med europæisk kunsts resultater [5] . Hristo Dimitrov betragtes som grundlæggeren af Samokov kunstskole og er stamfader til den største og mest betydningsfulde familie af kunstnere - Dospeisky-familien, hvis navn kommer fra landsbyen Dospei , Dimitrovs indfødte landsby. Han begyndte at mestre det kunstneriske håndværk på Athos -bjerget i Grækenland. Senere tog han til Østrig, hvor han genopfyldte sin kunstneriske bagage. Hans ikoner er i Samokov Metropolitan Church. Christo Dimitrov var far til to værdige sønner, der overgik ham i kunstnerisk dygtighed. Dimitar Hristov Zograf og Zachary Hristov Zograf [13] [14] .
Dimitar Hristov Zograf ( 1795-1860) var en mester i ikoner og fresker, han videregav sine færdigheder til sine sønner Zafir (Stanislav), Nikolaki, Zachary og Ivancho. Den mest berømte af hans sønner er Stanislav Dospevski (1823-1878), som blev den første maler i Bulgarien til at modtage en akademisk uddannelse. Han uddannede sig på Moskvas skole for malerkunst, skulptur og arkitektur og senere på Imperial Academy of Arts i Sankt Petersborg . Hans værker omfatter portrætter af bulgarere fra den bulgarske renæssance [13] .
Den største blandt Dimitrovs tilhængere var hans yngste søn Zachary Zograf (1810-1853). Det er et symbol på Samokov-skolen og den bulgarske genoplivning. I løbet af sit liv malede han ikoner i hele Bulgarien og udviste ekstraordinært mod og legemliggjorde sine samtidiges billeder og skikke i religiøse fresker. Hans ikoner og fresker pryder repræsentative kirker i Plovdiv , Koprivshtitsa , Veles, Shtip. En af de mest interessante kompositioner i hans værk er ikonet af Kristus den store hierark og de tolv apostle (1849), skabt til Plakovsky-klosteret. Forfatter af fresker i Bachkovo , Rila , Troyan og Transfiguration klostrene . Et ejendommeligt højdepunkt i hans arbejde er maleriet af vestibulen af den store lavra i St. Athanasius på Athos . Han er anerkendt som skaberen af det bulgarske sekulære maleri [5] [15] .
En anden berømt familie af repræsentanter for denne skole er Obrazopisovs. Dette efternavn er forbundet med Ivan Obrazopisov ( 1795-1854) og hans søn Nikola Obrazopisov ( 1828-1915). Ivan Obrazopisov malede ikonerne "St. Guds Moder" i Koprivshtitsa (1838), "Fødselen" i Pirot (1843), "De hellige Konstantin og Elena" osv. Nikola Obrazopisovs kreative arv er større end hans fars. Hans værker pryder forskellige templer i det vestlige Bulgarien, Edirne, More, Makedonien og Bosnien. I 1874-1875. han malede 22 ikoner til kirken "St. Konstantin og Helena", malede kirken "St. Nicholas" i 1858 og Rila -klosteret "Orlitsa" i 1863 [16] [17]
Ikon af Jesus Kristus Pantocrator, Christo Dimitrov, udstilling af det historiske museum i Samokov, Bulgarien
Ikon for Guds Moder "Tre Hænder", Dimitar Hristov Zograf
Portræt af Elizabeth V. Chalkova, Stanislav Dospevsky
Jomfru og barn, Zachary Zograf, altertavle i St. Michaels kirke i Dolnobeshovitsky-klosteret,
Ikon af St. Cyril og Mytodius, Zachary Zograv, Troyan Kloster
Landsbydans i Samokov-regionen, Nikola Obrazopisov
Under renæssancen var der også kunstnere, som ikke var direkte tilknyttet nogen af de tre malerskoler. Blandt dem skiller Ioan Popovich fra Elena , Hristo Enchev fra Koprivshtitsa , Pencho Hadji Naydenov fra Troyan , Nikola Vasilev fra Shumen sig ud . Disse mestres signaturer står under værdifulde eksempler på kirkekunst, der har overlevet den dag i dag i kirker, museer, gallerier og private samlinger.