Kviksand (film)

Kviksand
kviksand
Genre Film noir
Producent Irving Pichel
Producent Mort Briskin
Samuel H. Stifel (executive producer)
Manuskriptforfatter
_		 Robert Smith
Medvirkende
_		 Mickey Rooney
Jeanne Cagney
Barbara Bates
Peter Lorre
Operatør Lionel Lindon
Komponist Louis Grunberg
Filmselskab Samuel H. Stiefel Productions
United Artists (distribution)
Distributør United Artists
Varighed 79 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1950
IMDb ID 0042869
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Quicksand er en  film noir fra 1950 instrueret af Irving Pichel .

Baseret på et originalt manuskript af Robert Smith , fortæller filmen historien om "en penge-strapped autoværkstedsmekaniker ( Mickey Rooney ), der gradvist suges ind i et liv med kriminalitet" [1] . Som Michael Keaney skriver, "Har han brug for nogle penge til en date med en servitrice ( Jeann Cagney , James' søster ), stjæler han tyve dollars fra kasseapparatet på arbejdet, med det formål at få pengene tilbage næste dag. Fra det øjeblik går alt ned ad bakke for den uheldige helt, og han synker dybere og dybere og begår en række forbrydelser, hver værre end den sidste, i et forgæves forsøg på at skjule den første dumme handling. Barbara Bates spiller den gode pige, der elsker Rooney uanset hvad, og Peter Lorre spiller den elendige arkadeejer, der afpresser ham .

Filmen var det første investeringsprojekt og den første noir-rolle for Mickey Rooney, en populær skuespiller bedst kendt for sin rolle som Andy Hardy i en række populære familiekomedier, der hylder amerikanske værdier, som blev udgivet af MGM fra 1937-1946 [3] . Efter udgivelsen af ​​skærmene fik filmen moderate presseanmeldelser og mislykkedes i billetkontoret, men moderne kritik vurderer den ganske positivt.

Plot

I Santa Monica fortæller den unge bilmekaniker Dan Brady ( Mickey Rooney ) til sin kollega Chuck ( Wally Cassell ), at han lige har dumpet sin kæreste Helen Calder (Barbara Bates). Hun er forelsket i ham, men Dan ønsker ikke at forpligte sig. Da Dan ser en attraktiv blond kassedame Vera Novak (Jeann Cagney ) i hallen, taber Dan straks hovedet fra hende. Han overtaler Vera til at tage på date med ham om aftenen, men da han vender tilbage på arbejde, husker han, at han ingen penge har. Mens han veksler penge ved kassen, hører Dan, at firmaets revisor er afsted på forretningsrejse i et par dage. Dan stjæler $20 fra kasseapparatet og har til hensigt at betale dem tilbage næste dag, da hans fiskekammerat Buzz Larson ( Jimmy Dodd ) betaler ham tilbage. Om aftenen, mens hun går langs Santa Monica Pier, fortæller Vera til Dan, at hun plejede at arbejde her i arkaden, som ejes af en tvivlsom fyr ved navn Nick Dramoshag (Peter Lorre). De kommer ind i hallen, og Vera introducerer Dan for Nick. Fra yderligere samtale bliver det klart, at Vera havde mere end et forretningsforhold til Nick, og at hun forlod ham, da Nick nægtede at købe en minkfrakke til hende .

Næste morgen kan Dan ikke finde Buzz til at tage pengene fra ham, og erfarer derved, at revisoren allerede er vendt tilbage på arbejde for hurtigst muligt at udarbejde selvangivelser efter instruks fra chefen. Mens revisoren gennemgår dokumenterne, løber Dan hurtigt til smykkebutikken på den anden side af gaden, køber et ur til 100 dollars på kredit, betaler 10 dollars ved købet, pantsætter det for 30 dollars og returnerer diskret 20 af dem til kassereren. En dag senere dukker en efterforsker ved navn Moriarty ( John Gallaudet ) op på autoværkstedet og fortæller Dan, at hvis han ikke betaler af på smykkebutikken inden for 24 timer, vil han blive anholdt for storslået tyveri, da under betingelserne i låneaftalen måtte han ikke pantsætte. Den aften, efter en resultatløs søgen efter penge, går Dan til en bar på molen, hvor han ser den berusede bingosalons ejer Shorty McCabe ( Sidney Marion ). Da Dan bemærker tegnebogen med $50-sedler, følger han efter Shorty til parkeringspladsen, hvor han angriber og røver ham. Dette bliver set af en tilskuer, en kasserer i en nærliggende biograf, som skriger efter politiet og tvinger Dan til at flygte. Dan tager til arkaden for at møde Vera. Efter at have set Nick slå hende for en angiveligt ubetalt gæld, stiller Dan op for pigen og besejrer Nick i en kamp. Dan kaster ham en 50-dollarseddel, mens han ved et uheld mister sit lommetørklæde på stedet for slagsmålet, som han dækkede sit ansigt med under røveriet. Efter at have gået på en bar med Vera, bestiller Dan generøst en drink, som er ved at betale af med en $50-seddel, men Vera stopper ham og siger, at alle i forlystelsesparken allerede ved, at sådanne penge var i pungen på den røvede Shorty.

Næste dag ringer Nick til Dan og gør det klart, at han kender til røveriet og kræver, at Dan kommer til ham med det samme. Da de mødes, taler han om en 50 dollarseddel, formentlig fra Shortys pung, som Dan smed ham i går, og om kassereren, der så røveren og politiet identificere ham, og vigtigst af alt, om det blodplettede lommetørklæde, som Dan tabte. i går i kamptid. Til gengæld for et lommetørklæde og tavshed kræver Nick en ny bil af Dan, som han skal køre til Nevada og sælge der. I desperation stjæler Dan en bil fra et autoværksted om natten og giver den til Nick i bytte for et lommetørklæde. Om morgenen kræver en værkstedsejer ved navn Mackey ( Art Smith ) Dan returnere bilen med det samme, idet han siger, at han har vidner, der så Dan køre bilen rundt i byen om natten. Og hvis Dan ikke returnerer bilen inden for 24 timer, skal han betale $ 3.000 for den (til en reel pris på $ 1.800), ellers vil Mackie melde ham til politiet og anklage ham for røveri. Dan deler sine problemer med Vera, som tilbyder at røve Nicks kontor i spillehallen, hvor hun ved, at han gemmer $3.000-4.000 i løbende kontanter natten over. Samme nat bryder Dan ind på Nicks kontor og stjæler $3.600 fra ham. Vagterne bemærker indbruddet og åbner ild, men det lykkes Dan at flygte. Han kommer til Veras hus, hvor han er tvunget til at efterlade penge for natten. Dagen efter, da Dan vender tilbage til Vera, viser det sig, at hun har købt sig en minkfrakke med halvdelen af ​​det stjålne beløb. Dette gør Nick rasende, men Vera bemærker, at siden hun kom på røveriideen og påpegede, hvor pengene er, kræver hun med rette halvdelen af ​​byttet. Med hensyn til at betale for bilen, anbefaler hun, at Dan går til Mackie og betaler ham de resterende 1.800 $. Han forsikrer, at hvis samtalen er bygget rigtigt op, vil Mackey gå med til dette beløb, da han ellers står uden bil og uden penge. Mackey laver en aftale sent om aftenen på sit kontor i værkstedet. Dan giver ham alle de stjålne penge, tager dem, Mackey peger en pistol mod Dan og ringer politiets nummer. Ude af stand til at begrænse sig, skynder Dan sig mod ham og kvæler ham. Så kommer han til Vera og overtaler hende til at flygte til Texas , men hun nægter, fordi hun ifølge hende ikke har dræbt eller røvet nogen, og derfor giver det ingen mening for hende at stikke af.

Nogen tid senere møder Dan Helen og Chuck på gaden, som afslører, at han sagde sit job op, efter at Mackey forsøgte at afpresse ham penge for en stjålet bil. Dan griner hysterisk og indser, at Mackey virkelig ikke vidste noget om tyveriet og bare bluffede. Dan går igen til Vera, men på vej til hendes hus ser han politiet på vej mod hende. Han gemmer sig ved vinduet på brandstigen og hører, at politiet er kommet efter et tip fra Nick, som beskylder hende for at stjæle, da kun hun vidste, hvor han opbevarede pengene. Forskrækket og tror på, at hun vil blive tilbageholdt som Dans medskyldige, udbryder Vera til politiet alt, hvad hun ved om hans forbrydelser, inklusive Mackeys mord, og siger, at hun ikke har noget at gøre med hans affærer. Men da detektiverne finder en dyr minkfrakke i skabet, pågriber de Vera, mistænkt for at have røvet Nick. Efter at hun er blevet taget væk, stiger Dan forsigtigt ned ad brandtrappen, hvor han uventet støder på Helen, der venter på ham, som fornemmede, at han ville have brug for hjælp. De sætter sig ind i hendes bil, hvor de bekender deres kærlighed over for hinanden, hvorefter Dan ærligt fortæller hende alt, hvad der er sket med ham de seneste dage. Da de ikke ser nogen anden udvej, beslutter de at løbe væk til Mexico sammen , men et par kilometer efter at have forladt byen, bryder deres bil sammen. Ved korsvejen åbner Dan døren til en standset bil og truer chaufføren med et våben, hvilket tvinger ham og Helen til at køre til Mexico. På vejen viser det sig, at føreren af ​​bilen er en velvillig advokat ved navn Harvey ( Taylor Holmes ), som forklarer Dan, at selvom Helen ikke har brudt loven, men hvis hun flygter med ham i denne bil, vil hun blive hans medskyldige, og hun vil blive forfulgt af en kriminel. Harvey sætter yderligere spørgsmålstegn ved Dans påstand om, at Mackey er død, måske har Dan bare forestillet sig det. Og hvis Mackey er i live, så truer dødsstraffen ikke Dan. Harveys argumenter overbeviser Dan, og han kræver, at Harvey vender om og tager til havnen i Santa Monica, hvor han vil lade Helen gå, og Buzz selv vil sejle på fiskeskonnerten til Mexico. Men da de ankommer til havnen, ser de politistyrker der. Dan forsøger at gå ombord på Buzzs afgående skonnert, men to betjente opdager ham og begynder at jagte ham og åbner ild. Til sidst, såret i skulderen, overgiver Dan sig til myndighederne. På dette tidspunkt rapporterer radioen, at Mackey ikke blev kvalt ihjel, men kun besvimet, hvilket frikender Dan for drabetsanklagen. Harvey, der har kunnet lide Dan, siger, at han er klar til at forsvare ham i retten, og i betragtning af at dette vil være den første dom for Dan, ifølge hans skøn, vil han højst sandsynligt få et års fængsel og ti år på betinget fængsel. Dan krammer Helen, som lover at vente på ham.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Nathaniel Thompson bemærker, blev filmen lavet som et fælles projekt af to populære skuespillere - Mickey Rooney og Peter Lorre , mens "efter gensidig aftale havde Lorre til hensigt at blive instruktør, og Rooney en producer." Men "i stedet blev filmen en af ​​de sidste instruktørbestræbelser for den tidligere skuespiller Irving Pichel , bedst kendt som medinstruktør af det indflydelsesrige horror -eventyr The Most Dangerous Game (1932)" [4] . Ud over denne film instruerede Pichel eventyrthrilleren " She " (1935) i 1935, hans mest bemærkelsesværdige film var også krigsdramaet " Pied Piper " (1942), melodramaet " Evig i morgen " (1946), film noir " They Will Not Believe Me " (1947), den romantiske fantasykomedie Mr. Peabody and the Mermaid ( 1948) og biograffilmen Martin Luther (1953) [5] . Som Thompson bemærker, "Det meste af Pichels arbejde er ekspert udført, og hans livlige, mesterlige stil er tydelig fra hans første film til hans sidste. Det er bemærkelsesværdigt, at det samme år med Quicksand, han samarbejdede med producer George Pal for at skabe en revolutionær 'realistisk' ' sci-fi-film " Destination - the Moon " (1950) [4] .

Filmens manuskriptforfatter, Robert Smith, skrev udover dette billede manuskripter til flere andre noir-film , blandt dem " I'm Always Alone " (1948), " The Second Woman " (1950) og " 99 River Street ". " (1953) [6] . Som Thompson skriver, efter Quicksand, kunne Smith "overgå sig selv med en endnu mere gribende sen film noir vildt historietung i Sudden Fear (1952), hvor Joan Crawford spillede sin måske mest foruroligende og hjemsøgte rolle" [4] . Derefter gik Smith, ligesom Pichel, ind i science fiction og fik succes i 1950'erne med to fremragende film: den ene var det vidunderlige 20.000 Fathom Beast (1953) med specialeffekter af Ray Harryhausen , og den anden var så absurd, hvilket er på grænsen til sindssygt geni - " Invasion of the USA " (1952) [4] . Interessant nok spillede Mickey Rooney i fire film baseret på Robert Smiths manuskripter - " The Big Wheel " (1949), "The Big Boss " (1959), "The Private Lives of Adam and Eva " (1960) og " Platinum College " " (1960) [7] .

Mickey Rooneys skuespillerkarriere strakte sig over næsten ni årtier og fortsatte næsten indtil hans død i 2014. I løbet af denne tid medvirkede han i mere end 300 film, og ved slutningen af ​​sit liv var han en af ​​de sidste nulevende skuespillere, der medvirkede i stumfilm [8] . Toppen af ​​hans karriere kom i 1930'erne og 40'erne, da han spillede rollen som Andy Hardy i femten film, der legemliggjorde amerikanske familieværdier. I løbet af sin karriere blev Rooney nomineret fire gange til en Oscar for sit arbejde i filmene " Children in Armor " (1939), " The Human Comedy " (1943), "The Bold and the Bold " (1956) og " Black Horse " (1979) [9] . Rooney var en skuespiller af en overvejende let genre, og i løbet af sin karriere medvirkede han kun i fire film, der tilhørte film noir-genren - Quicksand (1950), The Strip (1951), Crooked Road Trip (1954) og Baby Nelson " ( 1957) [10] . Som filmforsker Andrew Dikos har skrevet: "En interessant ironi ved film noir er, at de, der arbejder professionelt med maskiner, ofte har dårlige slutninger." Især, "hvis han spiller Dan Brady, mekanikeren på Quicksand, og Eddie Shannon, mekanikeren og racerkøreren på Curve Road Drive (1954), kommer Mickey Rooney i problemer for at være god med biler og let bukke under for kvindelige fristelser" [ 11] .

Peter Lorre er en af ​​de mest betydningsfulde skuespillere i film noir, selvom han hovedsagelig spillede karakterroller. Han spillede i så betydningsfulde film af genren som " M " (1931), " The Man Who Knew Too Much " (1934), " Mad Love " (1935), " Stranger on the Third Floor " (1940), "The Malteser Falcon " (1941), " Ansigtet bag masken " (1941), " Casablanca " (1942), " The Mask of Dimitrios " (1944), " The Verdict " (1946), " Three Strangers " (1946) , "The Pursuit " (1946) og mange andre [12] .

Historien om filmens tilblivelse

Som Thompson bemærkede: "Efter de stadig mere nihilistiske holdninger i filmene fra 1940'erne, begyndte Hollywood at påtvinge en stadigt stigende moralistisk kontrol over sine produktioner, hvilket resulterede i et uovertruffent årti af filmisk puritanisme, der lammede selv sådanne mainstream , offentligt bevidste projekter af store studier som Carousel (1956) og Bad Blood (1956)." Mens, som Thompson skriver, "i denne periode med fejring af sunde værdier lykkedes det et par kompromisløse film noirs, såsom Fritz Langs The Big Heat , stadig at sive ind på skærmene, men Quicksand er ikke desto mindre mere indikativ for sin tid for dets usandsynlige, uventede at redde vores helt i sidste øjeblik, hvilket afviger fra de konventionelle film noir-reglers vej, ifølge hvilke en sådan helt er dømt [4] .

Som bemærket af David Hogan , "lavede Rooney denne film for sit eget firma, hvis idé blev foreslået af promotoren Sam H. Stiefel." Kritikeren bemærkede endvidere, at "Stifel lovede en masse ting, han ikke kunne holde, og hverken han eller firmaet blev en del af Mickeys liv længe" [13] . Bruce Eder bemærker, at "Rooney, der finansierede denne film sammen med Peter Lorre , var vidne til, hvordan begges aktier blev stjålet af deres tredje partner" [14] . Thompson skriver, at "filmen blev tænkt som det første projekt i et langsigtet samarbejde mellem Rooney og Lorre, som aldrig blev til noget, hvilket tvang Lorre til at erklære sig konkurs , og efter at have erklæret, at han var "træt af at grimasere" i Hollywood, rejste han for Europa (dog ikke længe) til at instruere filmen Lost (1951) [4] .

I sin selvbiografi Life is Too Short skrev Rooney, at filmen var "meget passende titlen. Vi druknede i det." Men som Thompson skriver: "På trods af den økonomiske katastrofe vendte Rooney tilbage til film noir et år senere med den mindre interessante film The Strip (1951) for MGM " [4] . Hogan bemærker, at "Efter Quicksand og nogle af de andre meget gode B-film , han lavede i den periode - som The Strip og Crooked Road Ride - drejede Rooney hurtigt væk fra den retning, sandsynligvis på grund af de dårlige minder forbundet med Stiefel og Rooney, Inc." I mellemtiden, ifølge kritikeren, "bør Rooney være stolt af sit arbejde i denne film. Hans karakter Dan er op til næsen i kviksand og holder vores interesse i hvert øjeblik af hans kamp. Interessant nok, snart "tog Stiefel til Lorre og skabte endda Lorre, Inc." Som Hogan skriver, "som du kan gætte, lykkedes det ham absolut ikke" her [15] .

Kritik

Samlet vurdering af filmen

Som Dennis Schwartz skrev, ved udgivelsen, "var filmen en kommerciel fiasko," [16] og kritikerroste. Især New York Times anmeldelse kaldte filmen "et decideret kedeligt melodrama, der bruger et par uoriginale ideer i en temmelig kedelig, tungsinnet stil." Avisen siger videre, at "en time og tyve minutter af tilfældigheder vil gå, den ene efter den anden, indtil loven og den sande kærlighed i Barbara Bates skikkelse sejrer." I den tid, "vil Rooney gå over det hele - stjæle tyve dollars fra kasseapparatet, næsten kvæle sin chef ihjel, røve en bedugget herre og stjæle $3.600 fra Peter Lorre, ejeren af ​​en billig spillehal, altid klar for truende handlinger. Mr. Rooney opsummerede det hele med en trist bemærkning: "Gud, jeg er i problemer" [17] .

Moderne filmkritikere vurderer billedet meget mere positivt. Craig Butler kaldte filmen "et af de rystende eksempler på film noir-genren, og derudover et af de mest underholdende sociale dokumenter i sin æra" [14] . Thompson bemærker den "surrealistiske eskalering af mareridtsagtige tilfældigheder" i filmen, og skriver, at denne "sene film noir huskes bedst for det faktum, at Rooney spillede en karakter uden karakter i den." Quicksand er "en twist-fyldt krimi, der er langt fra (de klassiske Rooney-karakterfilm) Andy Hardy ." Men "heldigvis for selve filmen har den fået positiv opmærksomhed over tid og er blevet en kultfølge på sin egen måde blandt film noir-fans." Thompson påpeger også, at "filmens kompositoriske bane, omkring en nat gået i den forkerte retning, varslede en hel undergenre af lignende film årtier senere, inklusive Martin Scorsese 's After Work (1985)  , en anden historie om en forfulgt simpeltunge efter en helvedes dårlig date ." , der mod al forventning også fik en usandsynlig "god" slutning" [4] .

David Hogan kaldte filmen "en dygtig, anspændt lille noir", der trods alle produktionsproblemerne "er lavet til at holde" [13] . I filmen trives "overfald, væbnet røveri, indbrud, røveri, biltyveri, afpresning, slagsmål, afpresning, mord, væbnet biltyveri, kidnapning og flugt" [13] . Men som Hogan påpeger, selvom "det hele kan lyde useriøst, er de logiske årsager til alle disse begivenheder ikke desto mindre til stede i manuskriptet: en handling, en tilsigtet konsekvens, en utilsigtet konsekvens, en handling igen - den samme cyklus gentages igen. og igen, som hvordan Dan bliver suget dybere og dybere ind i omstændighedernes kviksand . Hogan fremhæver den "morsomme jagtscene" og henleder yderligere opmærksomheden på den "utrolige lykkelige slutning", som "gør det klart, at Dan ikke vil lide alt for voldsomt for al den ballade, han har forårsaget, og desuden vil han få Helen tilbage" [15] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Schwartz mente, at " Irving Pichel dygtigt instruerer denne hurtige, anspændte, men lille film noir" [16] . Bruce Eder påpeger, at "Piechel demonstrerer et klart øje for detaljer i både skuespil og iscenesættelse." Kritikeren fortsætter med at bemærke, at "en betydelig del af filmen blev optaget på rigtige steder i lavprofilerede forlystelsesparker på molerne i det sydlige Californien, hvor de vigtigste begivenheder finder sted." Hertil kommer, at "alle karaktererne i filmen, især mændene, opfører sig og taler som rigtige mennesker, ikke filmkarakterer - dialogen og snakken, ja selv måden, de står og taler til hinanden på, ser rå og ægte ud." Med Eders ord, "får seeren en levende fornemmelse af arbejderklassen på et tidspunkt længe nok siden Anden Verdenskrig til at vende sig til underholdning, spil og en lethjertet tilgang til livet, men som fremhæver tidens foruroligende stemning forbundet med Koreakrigen , den røde forskrækkelse og den usikkerhed, der ligger under overfladen af ​​det amerikanske liv." Eder påpeger endvidere, at "historiens karakter og den dystre, dunkle præsentation af mange af begivenhederne synes at tjene som en foruroligende indikation på skrøbeligheden i livets stabilitet, hvilket gør filmen mere overbevisende på baggrund af den konventionelle optimisme om tiden" [14] . Efter Hogans mening "kortlægger Robert Smiths manuskript smukt den forestående katastrofe, der er eskaleret ubønhørligt siden Dans første tyveri" [13] . Han bemærker endvidere, at "Piechels produktion er prisværdig lakonisk og udtryksfuld, og Lionel Lyndon har oplyst billedet på en sådan måde, at blindgyder, møblerede værelser og støjende overfyldte lokaler får deres uvorne pragt" [15] .

Handling partitur

New York Times kalder i sin anmeldelse Rooneys karakter "en underkjolejagende automekaniker og åbenlys dilettant i uforudsigelige livsbetingelser, som bliver trukket mere og mere ind, efterhånden som historien udfolder sig." Derudover er "den skamløse forførerinde spillet af Jeanne Cagney slet ikke et match for ham. Hendes hjerte, det er tydeligt for alle undtagen den godtroende værkstedsarbejder, tilhører minkpelsen, som hun ser på med ivrig . Som Schwartz bemærker: "Rooney spiller i modsætning til sin rolle som den normalt rene Andy Hardy" [16] og, efter Bruce Eders mening, "giver den bedste præstation i sin karriere som en velmenende, men ikke alt for smart bum, der synker. dybere og dybere ned i tågen, tyveri, vold og endda mord” [14] . Michael Keaney husker: "Husk hvor mange gange Rooney kom i problemer som teenager Andy Hardy i trediverne? Men det var ingenting sammenlignet med de problemer, han står over for som automekaniker i en film noir fra 1950." Han skriver yderligere: "Rooney, som allerede var en dygtig skuespiller med 70 film, da han var 30, spiller stærkt og hjælper denne lille film noir med at følge med på trods af dens skuffende slutning." [ 2] Hogan husker også, at "Rooney - som i sine 30'ere har været med i film i 24 år - gør et af de bedste jobs i sin karriere. I denne film ser han helt naturlig og entusiastisk ud", han demonstrerer ikke sin skuespilteknik, "og du vil aldrig fange ham i at gøre det" [15] . Hogan beskriver, hvad han anser for at være en af ​​filmens mest gribende scener: planer. Dan er så irriteret, at han næsten ikke kan holde sig. Vera er dog stødt over dette. Havde hun ikke fortjent en minkfrakke? Og alligevel var det hende, der fortalte Dan, hvordan han skulle få pengene.” Kritikeren bemærker endvidere, "Måske er filmens utilsigtede ironi, at Vera ikke har noget ønske om at være en pris. Hun er kort og akavet, med en tyk hals, en uattraktiv pagefrisure, og hendes træk er mere slående end smukke. Jeanne Cagney spiller denne rolle mesterligt. Man får med det samme mistanke om, at Vera er en dynamik (hvilket er præcis, hvad Dan fortjener), men man forstår aldrig, hvorfor Dan var så forelsket i hende – især på et tidspunkt, hvor hans ekskæreste, den smukke og søde Helen ( Barbara Bates ), vil at genoplive et forhold. med vores helt" [15] .

Efter Hogans mening spiller "Lorre en frastødende karakter perfekt" [15] , mens Schwartz generelt konkluderede, at "hovedårsagen til at se denne film er at se den korte, ment Peter Lorre i aktion" [16] . Det er væsentligt, at denne film var den sidste ægte film noir for Lorre, som lancerede denne filmstil med det, der ofte kaldes den første ægte film noir, Stranger on the Third Floor (1940). Som i hans andre værker, såsom " Sort engel " (1946), var han en truende bifigur, der kun tangerer hovedhistorien. Skuespilleren udfører dog stadig sin rolle med den sædvanlige dygtighed og professionalisme, som han fortsatte med at bringe til sine film på American International i løbet af de næste to årtier [4] .

Noter

  1. ↑ Selby, 1997 , s. 172.
  2. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , s. 210.
  3. ↑ Andy Hardy (karakter ) . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nathaniel Thompson. Kviksand (1950). Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 9. marts 2018.
  5. ↑ Mest bedømte spillefilminstruktørtitler med Irving Pichel . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  6. ↑ Mest bedømte Film-Noir spillefilmtitler med Robert Smith . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  7. ↑ Mest populære spillefilm med Robert Smith og Mickey Rooney . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  8. ↑ Ty Burr. Mickey Rooney, en vedvarende  stjerne . Boston Globe (7. april 2014). Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 11. december 2018.
  9. ↑ Mickey Rooney. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 27. april 2016.
  10. ↑ Højest bedømte Film-Noir spillefilmtitler med Mickey Rooney . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  11. ↑ Dickos, 2002 , s. 176.
  12. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Peter Lorre . International filmdatabase. Hentet: 25. juni 2016.  
  13. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 193.
  14. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Kviksand (1950). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 23. november 2015.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hogan, 2013 , s. 194.
  16. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Hovedårsagen til, at det er værd at se, er at fange en snusket Peter Lorre i aktion  (engelsk)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (13. november 2009). Hentet 25. juni 2016. Arkiveret fra originalen 12. december 2017.
  17. ↑ 1 2 Mickey Rooney i 'Quicksand ' . New York Times (16. juni 1950). Hentet: 25. juni 2016.  

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger