Den finske kunsts guldalder

Den finske kunsts guldalder ( Finn. Suomen taiteen kultakausi ) er den finske kunsts storhedstid, falder på årene 1880-1905/1910, som faldt sammen med den nationale opvågning. Den mest fremragende æra i finsk maleri i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder.

I begyndelsen kom fransk realisme og naturalisme til finske kunstneres opmærksomhed .

Finsk kunst vandt paneuropæisk berømmelse i 1900 på verdensudstillingen i Paris , hvor den finske pavillon blev en af ​​de mest populære. På det tidspunkt havde finske kunstnere allerede taget en sandfærdig og naturlig måde at skildre på, og ved hjælp af deres færdigheder afslørede de for den brede offentlighed skønheden i den nordlige natur og folkelige temaer. Søgen efter ens rødder i de karelske landsbyer, den nationale idé og modstandsånden mod det russiske imperiums politiske pres blev flettet sammen i finsk kunst i det årti, der gik forud for århundredskiftet. Det skyldtes skabelsen af ​​et forenklet billedsprog, dengang kaldt "dekorativt", og med en stadigt stigende interesse for menneskets indre verden. Et ørkenvinterlandskab , en tæt skov , myter og legender - det var der, at søgen efter de nødvendige symboler for at skabe en national bevidsthed under den nationale opvågning blev udført.

På dette tidspunkt var der også en opblomstring inden for finsk litteratur, musik og arkitektur.

Berømte repræsentanter for datidens finske kultur var Emil Wikström , Akseli Gallen-Kallela , Albert Gebhard , Eino Leino , Eliel Saarinen , Jan Sibelius , Pekka Halonen , Helena Schjerfbeck , Albert Edelfelt , Eero Jarnefelt og andre.

Den finske kunsts guldalder slutter betinget med en generalstrejke i 1905 og åbningen af ​​en udstilling med finsk kunst i Paris i 1908.

Galleri

Links