Lydinstallation ( engelsk lydinstallation ) er en form for samtidskunst ( lydkunst ), baseret på syntesen af forskellige kunstneriske virkemidler, både klassiske og moderne . De afgørende faktorer for dens funktion er tilstedeværelsen af en lydkomponent . Det kan tolkes som en lyd (og derfor midlertidig) forlængelse af en normal installation .
En lydinstallation er normalt skabt til et bestemt spillested, men kan nogle gange tilpasses andre steder. Den kan findes både indendørs og udendørs, hvor konteksten spiller en afgørende rolle for, hvordan beskueren opfatter installationen. Musikinstrumenter kan også være en lydinstallation, og installationen skal være "et resonansinstrument af stor størrelse, skabt på baggrund af et allerede eksisterende rum" [1] .
Et kunstværk er kun en installation, hvis det interagerer med miljøet og offentligheden, så lydinstallationer bruger både interaktive teknologier, såsom computere, sensorer, mekaniske og kinetiske enheder, og lydkilder placeret i forskellige dele af stedet ( højttalere ) . ). Lydinstallationer kan også bestå af dele af musikinstrumenter, såsom klaverstrenge , som publikum kan spille på.
I installationer af denne art er lyd en integreret og definerende komponent. Det kan bruges sådan her:
Den mexicanske komponist og lydkunstkunstner Manuel Rocha Iturbide klassificerer forholdet mellem lyd og installation som følger :
Fremkomsten af lydinstallationer er forbundet med udviklingen af lydkunst . Selvom de første lydinstallationer dukkede op i begyndelsen af det 20. århundrede, kom selve begrebet først i brug i 60'erne. Den første betydningsfulde lydinstallation er ifølge Alan Licht det fælles projekt af Edgard Varèse og Janis Xenakis på World Expo 58 i Bruxelles. Den 2. maj 1958, ved åbningen af Philips-pavillonen, designet af Le Corbusier og Xenakis, blev Varèses "Elektronisk digt" (Poème électronique) og Xenakis' "Concret PH" opført for første gang. Lydkilder var 450 højttalere fordelt over den indre overflade af strukturen, og der var også en visuel rækkevidde - en demonstration af dias og film [3] .
I 1962 påbegyndte den amerikanske komponist La Monte Young opførelsen af "Drømmenes Hus", og forvandlede hans boligareal til en total musikalsk installation. Han indrettede sit eget hus, så musikken lød i det 24 timer i døgnet - nogle gange varede det i flere måneder [3] . Young forsøgte at blande tidens grænseløshed med den endeløse lyd, og promoverede konceptet "evig musik", som ikke skulle have nogen begyndelse og ingen ende.
I 1968 skabte den amerikanske kunstner Bruce Nauman installationen Get Out of My Mind, Get Out of This Room. Kunstneren optog sig selv ved at gentage titlen på værket ("Get out of my mind, get out of this room"), lydoptagelsen blev udsendt i et tomt rum. Værket tiltrækker og frastøder samtidig publikum og forvirrer inkonsistensen i situationen: Publikum træder ind i udstillingsrummet, som de straks bliver bedt om at forlade. Denne form for informationskonflikt kan findes i mange af kunstnerens værker.
I 1967-68. Max Neuhaus skaber lydinstallationen "Drive-in Music". I dette arbejde udsender sendere installeret på siden af en motorvej syv lydfragmenter ved bestemte frekvenser. Hver person, der passerede langs banen, afhængig af hastigheden på hans bil og indstillingerne af modtageren, fik en anden auditiv oplevelse og "afsluttede" dermed arbejdet [4] .
Et andet udstillingsprojekt er Electric Walks af den tyske kunstner Christina Kubisch, som hun arbejdede på fra 2004 til 2013. Dens essens var, at deltagerne modtog hovedtelefoner, der var følsomme over for elektromagnetiske vibrationer, takket være hvilke man kan høre jord- og underjordiske elektromagnetiske felter, gik langs en særlig rute i et bymiljø og lyttede til byens lyde. Ruten er tidligere udviklet af kunstneren [5] .
Dette format af samtidskunst vinder popularitet hvert år. Lydinstallationer bruges i stigende grad i udstillinger på museer for både moderne og klassisk kunst. For eksempel har Garagemuseet gentagne gange arrangeret arrangementer, hvortil der er skabt særlige installationer, såsom Touch the Music-udstillingen, Music Outside the Walls og Free Time-koncerter, et tematisk kunsteksperiment dedikeret til John Cage, kultkomponistens arbejde. af det 20. århundrede. MARS Multimedia Art Museum og Contemporary Art Center afholder også regelmæssigt arrangementer, der involverer lydinstallationer.
Skaberne af de mest kendte lydinstallationer omfatter den kreative forening TUNDRA, som er et hold af videokunstnere, musikere, lydteknikere og programmører. De udforsker kombinationen af lyd og visuelle billeder og deres effekt på en persons følelsesmæssige tilstand. Deres projekter omfatter den audiovisuelle installation "Void", "Hyperjump", "Powwow", "Black Noise".
Mediekunstner Dmitry Morozov, grundlægger af projektet :: vtol ::, legemliggør sine ideer gennem teknologiske genrer inden for kunst: robotteknologi, lyd- og videoinstallationer, videnskabskunst. I slutningen af 2014 modtog Morozov en af de mest betydningsfulde priser inden for mediekunst, Prix Cube 2014 Award.
Det interaktive designstudieteam Hello Computer arbejder med lys, projektioner, lyd og materielle objekter, der kombinerer billedkunst og højteknologi.
Samara-kunstneren Yevgeny Chertoplyasov beviser over for publikum med sit projekt ЕPharmaconcert, at den visuelle komponent kan vige for den dominerende rolle i den musikalske del. [6]