| Jan Vermeer | |
| Kvinde med en lut . OKAY. 1662-1663 | |
| Olie på lærred . 51,4×45,7 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 25.110.24 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Kvinde med en lut" , eller "Kvinde med en lut ved vinduet" - et maleri af Jan Vermeer , skabt i 1662-1663. I øjeblikket er maleriet i samlingen af Metropolitan Museum of Art i New York , hvor det blev doneret i 1925 efter testamente fra den amerikanske industrimand Collis Potter Huntington 25 år efter hans død [1] .
Maleriet forestiller en ung kvinde iført en hermelin -trimmet jakke og store perleøreringe. Heltinden, der stemmer en lut , kigger utålmodigt ud af vinduet, højst sandsynligt i forventning om en mandlig besøgende, der skal spille en duet med hende. Det kan også antages, at kvinden tværtimod følger den besøgende med øjnene: i forgrunden på gulvet er der et musikinstrument viola da gamba (mandligt instrument), på bordet og på gulvet - talrige sangbøger ; Ud fra dette kan vi antage, at duetten allerede har fundet sted [1] . I de dage studerede rige unge ofte musik, og fælles amatørkoncerter tjente også som et sted og anledning til flirt [1] . Samtidig blev processen med at stemme luten dengang betragtet som et symbol på værdighed og afholdenhed . Lærredet til maleriet er højst sandsynligt skåret fra det samme lærred som til maleriet " Dame skriver et brev med sin tjenestepige " [2] .
Dette billede blev skabt midt på Vermeers kreative vej, da han gradvist mestrede billedet af det arkitektoniske rum. I hans tidlige værker, viet til bibelske eller mytologiske emner, støder de omfangsrige personers figurer sammen med billedets plan, og det ser ud til, at de hælder mod beskueren [1] . Senere, i genreværker , udviklede Vermeer en komposition baseret på en taljelængde figur af en mand siddende ved et bord, der rager ud fra nederste venstre hjørne [1] . Stolens og bordets fald i perspektiv er en slags bro dybt ind i billedet, der igangsætter en diagonal bevægelse af blikket hen over lærredet og fokuserer på kvindefiguren [1] . Efter al sandsynlighed blev "Kvinde med en lut" skrevet kort efter maleriet " Ung kvinde med en kande vand ", begge værker har en lignende sammensætning med kvindefiguren midt mellem rektangulære objekter. The Lute Woman har dog en mere afdæmpet farvepalet og afspejler de ændringer, der fandt sted på Vermeers maner fra midten til slutningen af 1660'erne. På dette tidspunkt begyndte kunstneren at bruge chiaroscuro og bløde konturer for at skabe en mere kammer og intim atmosfære. Effekten af objekters perspektiv og rumlige afstand kan blive mindre synlig over tid på grund af ældning og mørkere farver og slid på billedets overflade [1] .