Isadora Duncan | |
---|---|
engelsk Isadora Duncan | |
Fødselsdato | 26. maj 1877 [1] [2] [3] eller 27. maj 1878 [3] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 14. september 1927 [4] [5] [6] […] |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | danser |
Far | Joseph Charles Duncan [d] [8] |
Mor | Mary Dora Gray [d] [8] |
Ægtefælle | Sergei Alexandrovich Yesenin |
Børn | Derdry Craig [d] [9]og Patrick Augustus Duncan [d] |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Isadora Duncan ( eng. Isadora Duncan [ ˌɪzəˈdɔrə ˈdʌŋkən ] [10] [11] ; 26. maj 1877 [1] [2] [ 3] eller 27. maj 1878 [3] , San Francisco , Californien [147] , 1927 [4] [5] [6] […] , Nice [7] ) er en amerikansk innovativ danser, grundlæggeren af fri dans . Hun udviklede et dansesystem og plasticitet, som hun associerede med oldgræsk dans. Sergei Yesenins kone i 1922-1924. Krateret Duncan på Venus er navngivet til hendes ære .
Isadora Duncan [12] blev født den 27. maj 1877 i San Francisco af Joseph Charles Duncan (1819-1898), en bankmand, mineingeniør, kunstkender og Mary Isadora Gray (1849-1922). Hun var det yngste barn i familien. Hendes ældre brødre - Raymond , Augustine (Augustin) såvel som hendes søster Elizabeth - dansede også. Kort efter Isadora Duncans fødsel gik hendes far konkurs som følge af banksvig. Forældre blev skilt, og familien faldt i en ekstremt dårlig tilstand. Hendes mor måtte flytte med sine fire børn til det nærliggende Auckland , hvor hun arbejdede som syerske og gav private klaverundervisning . Isadora hjalp sammen med sine ældre brødre og søster sin mor med at tjene til livets ophold ved at lære lokale børn at danse. Isadora, der skjuler sin alder, blev sendt i skole i en alder af 5. I en alder af 10 forlod Duncan skolen, som hun anså for ubrugelig, og tog musik og dans seriøst op og fortsatte sin selvuddannelse. Indtil 1902 optrådte hun med Loi Fuller , som påvirkede dannelsen af Duncans optrædende stil.
Som 18-årig flyttede Duncan til Chicago , hvor hun begyndte at udføre danserutiner i natklubber . Danseren blev præsenteret som en eksotisk kuriositet: hun dansede barfodet i en græsk chiton, hvilket stort set chokerede publikum. Fra 1899 optrådte hun i London . I 1901 sluttede hun sig til L. Fullers gruppe i Paris . I april 1902, efter en optræden af Duncan i Budapest , kom hendes første store succes [12] .
I 1903 foretog Duncan en kunstnerisk pilgrimsrejse til Grækenland med sin familie . Her påbegyndte Duncan opførelsen af et tempel på Kopanos Hill til danseklasser (nu Isadora og Raymond Duncan Center for Study of Dance ). Duncans optrædener i templet blev akkompagneret af et kor på ti drengesangere, hun udvalgte, med hvem hun fra 1904 gav koncerter i Wien , München , Berlin . I 1904 ledede hun en danseskole for piger i Grunewald (en tidligere forstad til Berlin ved Trabener Straße 16, nu markeret med en mindeplade til hendes ære) [12] .
I slutningen af 1904 - begyndelsen af 1905 gav hun adskillige koncerter i Skt. Petersborg og Moskva . I 1909 åbnede hun en danseskole i Frankrig [12] .
I januar 1913 tog Duncan igen på turné til Rusland [13] . Her fandt hun mange beundrere og tilhængere, der grundlagde deres egne studier af gratis, eller plastik, dans [14] . På bølgen af entusiasme for "Duncanism" i Sankt Petersborg i 1914, blev studiet for den musikalske og plastiske bevægelse "Geptakhor" organiseret, som eksisterede indtil begyndelsen af 1930'erne [12] .
I 1921 inviterede Lunacharsky , Folkets Uddannelseskommissær for RSFSR, officielt Duncan til at åbne en danseskole i Moskva og lovede økonomisk støtte. Duncan havde store forhåbninger om liv og arbejde i bolsjevikkernes nye land, fri for fordomme og fejede alt det gamle til side: “ Mens skibet sejlede mod nord, så jeg tilbage med foragt og medlidenhed på alle de gamle institutioner og skikke. af det borgerlige Europa, som jeg forlod. Fra nu af vil jeg kun være en kammerat blandt kammerater, jeg vil udvikle en omfattende arbejdsplan for denne generation af menneskeheden. Farvel til ulighed, uretfærdighed og dyrisk uhøflighed i den gamle verden, som gjorde min skole uvirkelig! ". På trods af regeringens støtte stod Duncan over for alvorlige indenlandske problemer i det postrevolutionære Rusland, såsom sult og mangel på opvarmning. Hun måtte selv skaffe de fleste penge til skolen. . Danseren selv fik til opgave at blive i den rekvirerede lejlighed hos ballerinaen Alexandra Balashova, som på det tidspunkt var i udlandet og bosatte sig i A. Duncans tidligere lejlighed.
I oktober 1921 mødte Duncan digteren Sergei Yesenin . På trods af forskellen på 18 år formaliserede de den 2. maj 1922 ægteskabet, og Duncan tog sovjetisk statsborgerskab [12] . Han talte dog ikke engelsk, og hun talte knap russisk. Umiddelbart efter brylluppet ledsagede Yesenin Isadora på turnéer i Europa og USA.
Normalt, når de beskriver denne forening, bemærker forfatterne dens kærlighedsskandale, men disse to kunstnere blev også bragt sammen af kreative relationer [15] .
Ikke desto mindre rejste Yesenin til Moskva i august 1923, mens Duncan forlod Rusland for altid i 1924. Deres ægteskab brød op efter ikke engang to år.
I 1904 mødte Duncan den modernistiske teaterinstruktør Edward Gordon Craig , blev hans elskerinde og fik en datter med ham.
Ved koncerter i St. Petersborg (1905) og Moskva mødte hun Stanislavsky .
Duncan opfostrede både sine egne og adopterede børn. Datter Derdry (1906-1913) fra direktør Gordon Craig og søn Patrick (1910-1913) fra forretningsmanden Paris Singer døde sammen med deres guvernante i en bil, der faldt i Seinen.
I 1914 fødte hun en dreng, men han døde få timer efter fødslen.
Duncan adopterede seks af sine elever, blandt dem var Irma Erich-Grimm . Piger - " Izadorable» — Anna Dentzler, Marie-Therese Kruger, Irma Erich-Grimm, Elizabeth Milker, Margot Yale og Erica Lohman blev fortsætterne af traditionerne for fri dans og fremmede af Duncans kreativitet. Efter Duncans afgang blev skolen drevet af hendes adoptivdatter Irma Duncan (indtil 1928). Skolen eksisterede indtil 1949 [12] .
Duncan døde i Nice, da et langt silketørklæde viklet om hendes hals ramte egerne på et Amilcar CGSS-hjul.("Amilcar gran sport"), hvorpå hun gik en tur. Tørklædet trak hende bogstaveligt talt ud af bilen, brækkede hendes hals [16] . Det blev påstået, at hendes sidste ord før hun satte sig ind i bilen var: "Farvel, venner! Jeg vil ære" ( Fransk Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! ). Ifølge andre kilder sagde hun "Jeg vil elske" ( Je vais à l'amour ) - hvilket betyder chaufføren, Benoit Falcetto, og den berømte version blev opfundet af etiske grunde af hendes veninde Mary Desti, til hvem disse ord blev rettet [17] .
Isadora Duncans aske hviler i et columbarium på Père Lachaise-kirkegården .
Isadora Duncan var inspireret af gammel kunst, ideerne fra W. Whitman , R. Wagner , F. Nietzsche . I sine kompositioner improviserede hun ved at bruge musikken af L. van Beethoven , F. Chopin , K. V. Gluck , P. I. Tchaikovsky , F. Schubert , såvel som melodierne af revolutionære sange. Hun dansede barfodet i lette gennemsigtige chitoner. Bevægelserne i hendes dans lignede tegninger af gamle fresker og vasemalerier. Duncan forsøgte at genoprette dansen til dens oprindelige naturlighed og skønhed i udtryk. Hendes kreative metode var baseret på princippet om selvudfoldelse af en fri person [12] .
Ved hjælp af F. Delsartes system skabte hun sin egen stil med elementer af koreografisk impressionisme. Takket være hende etablerede fri dans sig som en særlig form for kunst. Isadora Duncans kunst havde stor indflydelse på udviklingen af russisk ballet og hjalp med at reformere den akademiske dans [12] .
Duncan var ikke kun en kunstner og danser. Hendes ambitioner gik meget ud over den blotte forbedring af præstationsevner. Hun drømte ligesom sine ligesindede om at skabe en ny person, for hvem dans ville være mere end en naturlig ting. Duncan var, ligesom hele hendes generation, særligt påvirket af Nietzsche . Som svar på sin filosofi skrev Duncan bogen Fremtidens dans. Ligesom Nietzsches Zarathustra så de mennesker, der beskrives i bogen, sig selv som fremtidens profeter.
Duncan skrev, at den nye kvinde ville nå et nyt intellektuelt og fysisk niveau: " Hvis min kunst er symbolsk, så er dette symbol kun ét: en kvindes frihed og hendes frigørelse fra de stive konventioner, der ligger til grund for puritanisme ." Duncan understregede, at dans skulle være en naturlig fortsættelse af menneskelig bevægelse, afspejle de optrædendes følelser og karakter, og sjælens sprog skulle være drivkraften for dansens udseende.
Jeg flygtede fra Europa fra kunsten, som er tæt forbundet med handel. Frem for en smuk kvindes kokette, yndefulde, men påvirkede gestus foretrækker jeg bevægelsen af et pukkelrygget væsen, men inspireret af en indre idé. Der er ingen sådan kropsholdning, ingen sådan bevægelse eller gestus, der ville være smuk i sig selv. Enhver bevægelse vil kun være smuk, når den sandt og oprigtigt udtrykker følelser og tanker. Udtrykket "skønhed af linjer" er i sig selv en absurditet. En streg er kun smuk, når den er rettet mod et smukt mål. [atten]
Duncan satte sig selv til opgave at skabe en "fremtidens dans", som skulle være resultatet af "al den udvikling, menneskeheden har bag sig." Dens hovedkilde var antikken, ifølge V. Svetlovs velkendte udtryk var Duncan " den antikke koreografis Schliemann " [19] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|