Vent på Godot

"Wait for Godot"  er et album af Vadim Kurylev , den fjerde forfatters album. Titlen kommer fra skuespillet " Waiting for Godot " af Samuel Beckett .

Om oprettelse

Optagelsen blev lavet i april-maj 2001 i de nye lokaler i DDT-studiet, men på resterne af gammelt udstyr, i et vanskeligt arbejdsmiljø, lydteknikere - Igor Sorokin, Alexander Brovko, Vyacheslav Evdokimov. November 28, 2001 "Wait for Godot" blev udgivet på kassette af Manchester Files , derefter udgivet som en CD under AnTrop label, masteret af Dmitry Ataulin.

Kurylev forstod, at lydkvaliteten ville være lav, men udsatte ikke indspilningen til bedre tider, da den beskidte lyd var ganske velegnet til albummets ikke-kommercielle ideologi.

Arbejdet viste sig at være noget besværligt og langtrukkent - Vadim inkluderede alle de sange, der blev indspillet på det tidspunkt, da han ikke var sikker på, at han kunne "vedhæfte" dem et andet sted i den nærmeste fremtid [1] . Et andet skridt hen imod lytteren skete, da radiostationen " Our Radio " uden Kurylevs samtykke tog sangen "Harakiri", som steg til den femte linje i " Chart Dozen ", i rotation. Dette nummer kom også på samlingen "Vores i byen. Bind 1", udgivet på CD og MC af Real Records [2] .

For det meste afspejler dette album Kurylevs passion for garagestil og bestemt litteratur. Sangene er langt fra, hvad man kunne høre i "Butterfly Pin". Lydene er hårde og aggressive, mindre melodiske. Forfatterens lyriske helt, efter at have gennemgået livets prøvelser, modnet, blev til en "steppeulv". Oftest herskede en psykedelisk stemning ved hjælp af guitarer og figurative poetiske linjer ("White Song"). Nogle kompositioner er dedikeret til St. Petersborg ("skæbner og mure") [3] . Nogle gange er der tunge psykologiske følelser - for mesterlig og dyb pessimisme. Og det er rart uventet at finde sange der, der vækker lyse og varme følelser. Dette er for eksempel "Den sidste Adam", skrevet under indtryk af Milorad Pavic . I alle disse værker hænger en masse facetter sammen, det er simpelthen umuligt at opremse, og som det plejer at være i sådanne tilfælde, kan det ikke anbefales at lytte i længere tid [4] .

Disse malinger formidler to hovedbilleder i albummet: det første er byen, det andet er manden i byen. Dette er en følelse af ensomhed hos en person i en storby . Der er sange, der blev komponeret, mens man gik rundt i den gamle del af St. Petersborg. En favoritrute er fra Vosstaniya-pladsen langs Nevsky til Fontanka og sommerhaven , gennem den til Robespierre -dæmningen til paladsbroen . Drej derefter til Palace Square og Nevsky. Vadims drøm er at erhverve bolig med udsigt over Neva. Han kalder albummet Wait for Godot litterær rock: sådan et udtryk er inde i "DDT".

"Jeg er anklaget for det faktum, at" Skæbner og mure "ligner Grebenshchikov . Selvom en sådan genre - Bobdilans, ballade - ikke blev opfundet af BG selv. En anden ting, sangen er urban, St. Petersburg. Nå, hvad skal jeg gøre, jeg elsker også Dylan og Petersborg. "Asphalt Wind" viste sig at være lidt prætentiøs, synes jeg efter et stykke tid. "Runaway" er den tidligste sang, skrevet umiddelbart efter indspilningen af ​​albummet "Butterfly Pin". Stilmæssigt falder det ud af den nye plade, sådan ren guitarpop - jeg ville desværre ikke slutte albummet. Jeg var glad for nummeret "Old Dreams", i sidste øjeblik det blev optaget. Efter min mening var det ikke nok – der læste jeg bare poesi. Rock 'n' roll "End, Light!", punket med mørk humor. "Hara-kiri" er en sang om mig, om det faktum, at en person er klar til at give alt for rockmusikkens skyld - både styrke og sundhed, faktisk for at lave hara-kiri til sig selv.

Alle mine sange er i samme grad personlige. "Loneliness of the Ages" - linjen er snarere dedikeret til Marquez . Dette er den første bog  , der virkelig rystede mig. Nogle flere er blevet epoke for mig - Kafkas " Slot " . I det foreløbige udkast til optagelser af "White Song" var der en violin af Nikita Zaitsev . Lang psykedelisk pause. Dialog mellem min guitar og hans violin. Men desværre, hvad angår tekniske kvalitetsparametre, var jeg bange for at sætte sangen i denne form på albummet.

Vadim talte om sit arbejde som følger: "Albummet begyndte at blive indspillet i 1999. Et smertefuldt øjeblik i menneskehedens historie. Jeg blev interesseret i avantgarde , absurdisme , futurisme . Jeg tegnede meget. Og i "Waiting for Godot" forsøgte han at formidle sine følelser og tanker. Menneskets tilstand ved årtusindskiftet. Det viste sig, at fornemmelserne er ret tunge. Men det er det, der oprindeligt var meningen. Nikita Zaitsev deltog i udviklingen af ​​programmet, men de begyndte at optage uden ham. Planerne blev brudt. Jeg erstattede ikke hans violin med noget. Måske er det derfor, nogle sange giver indtryk af at være ufærdige. Giv plads til fantasien. Lad lytterne forestille sig, hvordan det lyder [5] . Selvfølgelig er det dystre sange, men sådan en stil. Streng romantik , sort og hvid, på rock and roll-grund. Du vil ikke synge til det tyktflydende fuzzy riff : "Music will fill us with love," nonsens. Det eneste store og indiskutable minus er, at albummet udkom to år senere, end det burde. Hvis dette skete på et andet tidspunkt, og ikke ved århundredeskiftet, ville forskellen på 2-3 år ikke være smertefuld. Det viste sig at være et album fra begyndelsen af ​​århundredet. Dette er hoveddissonansen - jeg ønskede at møde det nye århundrede på en anden måde [6] . Først og fremmest vil jeg ikke tilgive mig selv for dette. Og det var virkelig hårdt, fordi alting trak ud i meget lang tid. Det lykkedes mig at hade albummet ti gange under indspilningen, og det kunne ikke andet end at påvirke det endelige resultat. Jeg spiller ikke punk rock. Så meget som jeg ikke vil. To eller tre pop-punk sange  er ikke nok. Nej, verdens ende er for følsom, en dårlig joke. Poesi er en farlig ting, som du skriver, så må det være. Brovko gik mig på nerverne. Og jeg til ham. Det er umuligt uden en producent [7] . Da jeg arbejdede på Waiting for Godot, var mit musikalske idol Lou Reed . Jeg tror, ​​at dette påvirkede det faktum, at albummet er litteræriseret. "Waiting for Godot" er en proces uden begyndelse eller ende. Vent er et perfektivt verbum. Men hvis man tænker over det, så lyder det mere absurd end "Waiting", for det er næsten umuligt at vente på det. " Steppenwolf " af Hermann Hesse  er også en af ​​mine yndlingsbøger, og det ser ud til, rock and roll. Selve sangen er lavet i traditionel rockblues , men bevidst sjusket spillet, på en punkagtig måde, jeg kalder den "garage blues". Alt er skævt og samtidig nervøst, smertefuldt, men meget levende” [8] .

Forfatteren tilføjede om albummet: "Det er ikke kun dedikeret til broer og mure, men også til den indre verden af ​​en person, der bor i en by. I hverdagen tænker vi sjældent på vores sjæls metafysiske forbindelse med dette sted på jorden, som kaldes Petersborg. Byen tilbyder os livets åndelige fylde i stedet for det materielle. Ingen penge, dårlige boliger, men man bor som på et museum. Et dårligt klima fjerner sundheden, men du føler dig som en del af historien her. De fleste af disse sange, med nogle få undtagelser, blev skrevet i St. Petersborg. For eksempel skrev jeg teksten til "Den sidste Adam" i Jekaterinburg under turen. Hyppige ture hjælper kun med at forstå og elske denne by. Jeg blev virkelig forelsket i ham, da jeg tilfældigvis boede flere år i Moskva.

Jeg ville skabe en litterært-psykedelisk cyklus af rocksange. Det er svært at kalde det musik. Det er ikke så vigtigt, hvor stilistisk tilskrives russisk rock eller alternativ . Ideelt set ville jeg kombinere koncepter. Det er i bund og grund en kunstsang , der bruger elementer fra forskellige epoker, fra hård rock i slutningen af ​​1960'erne til post-grunge i slutningen af ​​1990'erne. Konventionelt kaldte jeg det hele " post-rock ". Mange af sangene er inspireret af dine yndlingsbøger, men linker dem ikke direkte. Så "Steppenwolf" er ikke Hessens helt, men derimod jeg selv, der går gennem Sankt Petersborg en mørk efterårsaften hjem fra studiet. Der er meget lidt af Becketts skuespil i Waiting for Godot, bortset fra en følelse af livets absurditet. Dette er en historie uden specifikke prototyper, jeg ville bare skrive en sanghistorie, lidt trist og rørende, næsten hver dag, hvis handling ville finde sted på få timer. Der er to hovedpersoner, hvad de ønsker af livet, forstår de heller ikke. I finalen kommer Godot aldrig, gardinet, forestillingen er slut - ventetiden fortsætter. Jeg læste bogstaveligt talt mange af sangene mellem Pavichs linjer og overførte dem så at sige til St. Petersborgs sumpede jord. Det viste sig dystert, men lige hvad vi havde brug for.

Alt dette var tænkt som et "live" koncertprojekt, som simpelthen ville have været umuligt uden bandet. Vi ville også gerne optage alt "live", men det viste sig at være teknisk umuligt. Derfor viste studieversionen sig, velspillet, men mere "død". Pasha Borisov støttede mig altid i svære tider, Kolya Pershin, der hader punkrock, men modigt gjorde alt, hvad de ønskede af ham, Igor Dotsenko, der reddede situationen, da den virkede håbløs, Sasha Brovko, der fandt tid til at sidde sammen med mig ved kl. studie om natten som lydtekniker, Igor Sorokin, med hvem vi endelig mixede og mestrede alt dette. Det var selvfølgelig mere interessant med Nikita, men han behøvede ikke at øve, han spillede med det samme og var så exceptionel og original, at det simpelthen er umuligt at erstatte ham. Så vi leger sammen. Vi har en ret mobil gruppe, en lille. Vi optræder nogle gange i klubber” [4] .

I begyndelsen af ​​2002 blev der i to timer filmet en lavbudgetvideo til sangen Harakiri på første sal i det nye DDT-studie på 4th Sovetskaya Street i St. Petersborg. Filmen med optagelserne og det fremkaldte materiale lå i kasserne i mindre end tre år. Instruktøren og kameramanden Oleg Flyangolts lavede mesterligt en video til meget korte mærkevarer, der er tilbage fra optagelserne af videoen "DDT" "She". Musikerne fra Kurylev-bandet kom ind i rammen - Nikolai Pershin og Pavel Borisov . På det tidspunkt tillod den aktive koncertaktivitet af "DDT" ikke afholdelse af koncerter af det "parallelle" projekt. Det skete, at det var sidste gang, sådan en line-up fandt sammen. I august 2004 lykkedes det at overføre de originale materialer fra film til digitale medier. Det gjorde det muligt at lave installationen, som Oleg Flyangolts og Maxim Zorin lavede sammen, på trods af at de bor i forskellige byer. Farvekorrektion - også M. Zorin [9] .

Cover

Designet brugte et fotografi taget af Oleg Flyangolts ved Kurylev-bandets koncert [10] .

Liste over numre

Musik og tekst - Vadim Kurylev.

1. asfalt vind
2. Harakiri
3. Malede himlen
4. Sidste Adam
5. dårlig drøm
6. Skæbner og mure
7. Krige for kærlighed
8. gamle drømme
9. Steppenulv
10. Verdens ende!
11. hvid sang
12. Afkølet verden
13. Vent på Godot
14. Flygtning

1. Epilog ( demooptagelse i DDT-studiet, 1999)

Medlemmer af optagelsen

• Vadim Kurylev - vokal, baggrundssang, guitar, basguitar (1, 2, 5, 6, 11, 13, 14), tangenter (4, 6, 11, 13, 14)
• Pavel Borisov  - basguitar (3, 4, 7, 8, 9, 10, 12, 14)
• Nikolai Pershin - trommer (3, 4, 7, 9, 10, 12, 14)
• Igor Dotsenko  - trommer (1, 2, 5, 8, 11)
• Nikita Zaitsev - violin (Epilog)

Publikationsdetaljer

Kommentarer af Vadim Kurylev.

• "Verdens ende!"  - Denne sang er dedikeret til et bestemt lys, men jeg taler ikke med hende på mine egne vegne, men på vegne af en anden person - også en bestemt. Jeg optager ikke ord bare sådan, og her snarere ikke en allegori, men en leg med ord. Men spørg mig ikke, hvem denne sang handler om – det er overhovedet ikke ligegyldigt. Det er ikke altid ønskeligt at afsløre de specifikke årsager til billedernes udseende - det begrænser trods alt lytterens opfattelse af sangen. Sangen blev skrevet i 1999 , da solformørkelsen den 11. august faldt sammen med "Cross of the Planets". Astrologi betragter "Planeternes Kors" som et tegn på krig og forfærdelige forandringer [11] .
• "Wait for Godot" er "gemt" på en sådan måde, at den kun kan høres ved at lytte til eller scrolle gennem den forrige sang, og der er stille i stedet for nummer 13. Da Godot selv aldrig optræder i Becketts skuespil, tænkte jeg, at det ville være en god idé blot at inkludere et stykke stilhed. Jeg ville således også understrege, at det ikke er værd at lytte separat [12] . Der var ingen specifikke prototyper. Jeg ville bare skrive en historiesang som Serge Gainsbourg eller Nick Cave . Måske brugte han til at starte plottet en lignende historie fra sit eget liv, selvfølgelig uden en så trist slutning [13] .
• Riffet fra "Asphalt Wind" er taget fra nummeret "Fight" på albummet " Bolivia " [14] .
• I 2011 indspillede Electric Guerillas -bandet Harakiri i et andet arrangement.
• Kurylev fremførte sjældent sange fra dette album. Dette skyldes det faktum, at forfatteren "engang hørte en pige synge sangen 'Harakiri' til guitaren i passagen. Da det synges i overgange, er det allerede popmusik” [15] .
• I 2019 blev albummet genudgivet i forfatterens design: et minimalistisk cover i form af et sort rektangel plus et ekstra nummer - et uddrag fra indspilningen af ​​"White Song" med deltagelse af Nikita Zaitsev [16] .

Noter

1. ↑ Vent på Godot . Dato for adgang: 3. februar 2016. Arkiveret fra originalen 10. februar 2016. (ubestemt)
2. ↑ Samling “Vores i byen. Bind 1" . Hentet 17. juni 2013. Arkiveret fra originalen 4. april 2016. (ubestemt)
3. ↑ Kurylev, Vadim Vent på Godot . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 12. februar 2008. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 Venter... (begyndelse) . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt)
5. ↑ Vadim KURYLEV. Falder fra skyen Arkiveret 7. juni 2012 på Wayback Machine
6. ↑ Kurylev, Vadim Interview på russisk . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt)
7. ↑ Kurylev, Vadim om den mest "sandfærdige" russiske gruppe . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. (ubestemt)
8. ↑ Vadim Kurylev: Vi skal ærligt gøre vores arbejde ... (utilgængeligt link) . Hentet 6. juli 2012. Arkiveret fra originalen 21. april 2014. (ubestemt) 
9. ↑ VIDEO Arkiveret 8. juli 2012 på Wayback Machine
10. ↑ FOTO AF O. FLYANGOLTS Arkiveksemplar af 21. juni 2008 på Wayback Machine
11. ↑ Arkiv spørgsmål
12. ↑ SPØRGSMÅL (utilgængeligt link) . Hentet 14. juli 2012. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2013. (ubestemt) 
13. ↑ Elektriske guerillaer - spørgsmål
14. ↑ Arkiv spørgsmål
15. ↑ String Riot. En berømt Sankt Petersborg-musiker optrådte i Voronezh . Hentet 9. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
16. ↑ Kurylev Vadim - "Vent på Godot" (genudgivelse, 2019) . Hentet 10. juni 2019. Arkiveret fra originalen 2. juni 2019. (ubestemt)

Links

• Vadim Kurylevs officielle hjemmeside
• Vent på Godot på Discogs.com
• "Vent på Godot"  ( utilgængeligt link) på Yandex.Music -tjenesten
• Officiel side for gruppen "Electric Partizans"

Tematiske steder	discogs MusikBrainz