Dickey, George

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 14. juli 2020; checks kræver 3 redigeringer .
George Dickey
Fødselsdato 12. august 1926( 12-08-1926 )
Fødselssted
Dødsdato 24. marts 2020 (93 år)( 2020-03-24 )
Et dødssted
Land
Alma Mater
Priser Guggenheim Fellowship ( 1978 )

George Dickie ( Eng. George Dickie; 12. august 1926, Palmetto, Florida, USA - 24. marts 2020 [2] ) - amerikansk filosof, emeritusprofessor ved University of Illinois i Chicago [3] , hvis værker hovedsageligt er viet til æstetik og kunstteori .

George Dickey
George Dickie
Navn ved fødslen George Dickey
Fødselsdato 12. august 1926( 12-08-1926 )
Fødselssted
Dødsdato 24. marts 2020( 2020-03-24 ) [4] [5] (93 år)
Et dødssted
Land  USA
Alma Mater Florida State University, University of California
Skole/tradition Anglo-amerikansk analytisk filosofi
Priser Guggenheim Fellowship i humaniora for studerende i USA og Canada (1978)

Biografi

Dickey modtog sin bachelorgrad fra Florida State University i 1949 og sin Ph.D. fra UCLA i 1959. I 1978 blev han tildelt et Guggenheim Fellowship [6] . Fra 1990-1991 var han præsident for Philosophical Association of Illinois. Fra 1993-1994 ledede han American Aesthetic Society.

Bidrag til æstetik

John Dickey er en amerikansk æstetiker såvel som en indflydelsesrig filosof, der arbejder i traditionen for analytisk filosofi . I den tidlige periode af hans filosofiske aktivitet begyndte han som tilhænger af anti-essentialisme [7] . Efterfølgende udviklede han en institutionel teori om kunst, som inspirerede tilhængerne af denne teori til at skabe dens forskellige variationer, og som også gav anledning til forskning fra dens modstandere. Hans institutionelle teori om kunstens filosofi (de fleste amerikanske forskere foretrækker brugen af ​​udtryk som "kunstfilosofi" og "kunstfilosof" i stedet for de traditionelle definitioner af "æstetik" og "æstetik") [8] er et eksempel. af forsoning, der overvinder to dominerende traditioner i amerikansk analytisk æstetik: analytisk-empirisk æstetik og sproglig-analytisk æstetik (anti-essentialistisk æstetik eller kunstfilosofi). Han udviklede et koncept, der ved at definere nødvendige og tilstrækkelige betingelser tilbyder en fleksibel deskriptiv definition, der dækker alle mulige kunstværker. Dickey skitserede først de grundlæggende principper for institutionel teori i artiklen [fil.wikireading.ru/81648 "Defining Art"] [9] .

Institutionel teori argumenterer imod anti-essentialisme og hævder, at det er muligt at give en ganske streng definition af kunstbegrebet. Det opstod i 60'erne af det sidste århundrede af en professor ved University of Illinois i Chicago, George Dickey. Dickey opstiller sit koncept til imitationsteorien og den ekspressionistiske teori [10] . Forfatterens koncept fik sin formalisering i modsætning til ideerne fra Maurice Weitz (en tilhænger af anti-essentialisme), som fortsatte Ludwig Wittgensteins idé om "familielighed" (essensen af ​​denne idé er, at kunst er mangfoldig og foranderlig , derfor kan det ikke defineres én gang for alle). I denne henseende definerer Weitz kunst som et "åbent koncept", der ikke kan defineres fuldt ud. I modsætning til denne opfattelse hævder den institutionelle kunstteori, at givet en bestemt formulering af spørgsmålet, kan der gives en definition selv i tilfælde af at betragte de vanskeligste kunstneriske fænomener. Her er det vigtigt at bemærke, at denne definition skal være rent klassificerende, beskrivende (for at vide, hvilken gruppe det er muligt at henføre dette eller hint kunstværk til). Dickey bemærker, at kunst i midten af ​​det 20. århundrede blev en institution, der ligner politik eller forretning. Derfor er dens kontekst selve den kunstneriske praksis, kunstens verden. Det betyder, at kunstinstitutionen selv bør have ret til at give værket status som kunstnerisk. Et værk kan have denne status, hvis det opfylder to forskellige betingelser:

Det følger heraf, at et kunstværk ifølge Dickey er et sådant produkt af en persons aktivitet, der er blevet tildelt status som kunstnerisk karakter af en særlig offentlig institution, som er "kunstens verden" [11] (Dickey lærte dette udtryk fra Arthur Dantos værk "The Artworld" ( The World of Art, 1964. Som supplement til denne tanke siger Dickey i sit værk Art and Aesthetic: An Institutional Analysis (Art and Aesthetics: An Institutional Analysis, 1974), at status som "kandidat til evaluering" (kandidat til påskønnelse) tildeles ikke hele artefakten, men kun til dens bestemte del af denne artefakt, dens visse aspekter. Ved at specificere disse aspekter, skriver Dickey om dem som følgende kriterier: handler på på vegne af institutionen, tildeling af status, kandidatstatus, evaluering.

Den første betingelse (artefakt) angiver, at varen skal være skabt af en person. Den anden betingelse (offentlig ejendom) betyder, at en særlig social gruppe har tildelt objektet status som en kandidat til bedømmelse (i teksten "Defining Art" skriver forfatteren følgende om dette: "Denne sociale gruppe er kunstens institution selve verden. At have status som en kandidat fører ikke til en gyldig evaluering, som indikerer muligheden for eksistensen af ​​ikke-påskrevne kunstværker. Hvert af disse kriterier er en nødvendig betingelse, men tilsammen udgør de en tilstrækkelig betingelse for udvælgelsen af kunstværker.

Kandidatstatus kan anses for givet, hvis værket er placeret på museum, teater og lignende steder. Men da ikke ethvert kunstværk er anbragt på museer, kan kandidatstatus tildeles af én person - kunstneren selv eller en anden, hvis kunstneren ikke anser artefakten som en kandidat. Der er her en vis vanskelighed med at tildele et bestemt objekt status som et kunstværk, hvilket der allerede er skrevet om ovenfor. Først efter at have gennemgået de passende stadier (som nævnt ovenfor - der er kun fire af dem), kan vi kalde et bestemt objekt (eller i mere moderne termer et kunstobjekt) et kunstværk eller en "kunstnerisk begivenhed" [ 12]

Det er vigtigt for Dickey at skelne tildelingen af ​​kandidatstatus fra selve evalueringen. For eksempel kan en forhandler af sanitetsartikler angive varer til forbrugerevaluering, men dette vil ikke udgøre en kandidatstatus. En lignende handling af Duchamp , der præsenterede sit værk "Fountain" på en kunstudstilling, kan dog allerede kaldes forvandlingen af ​​et objekt til et kunstværk. Dickey hævder således, at evnen til at kalde et objekt for et kunstværk afhænger af de institutionelle rammer. Også hvis malerier lavet af chimpanser er udstillet på et museum dedikeret til naturhistorie, så kan de næppe klassificeres som kunst. Hvis de samme malerier er placeret på et kunstmuseum, så kan de allerede betragtes som kunstværker.

Ved at tildele status som fuldgyldige kunstværker til kandidater, opdager eksperterne fra Kunstinstituttet nye, hidtil ukendte kvaliteter hos både kunstneren og forbrugeren af ​​kunst. Som før er kunstneren et ubetinget skabende princip i kunsten. Men nu, foruden mennesket, kan naturen og endda et individuelt dyr være en kunstner. For eksempel den berømte abe Betsy fra Baltimore Zoo, som Dickey refererer til [13] . Naturgenstande kan også betragtes som kunstværker. Naturlige genstande bliver således til artefakter, når de opnår status som en kandidat til evaluering. Om naturlige genstande skriver Dickey også, at de kan bruges som medier, altså dirigenter, et element på vejen til at skabe et kunstværk. Brugen af ​​et naturligt objekt som kunstnerisk medie fører til, at det indgår i kunstverdenens kontekst og bliver en del af et mere komplekst objekt, som er et artefakt af kunstverdenen [14] . Således ændres forståelsen af ​​artefaktens natur i kunsten. Hvis vi taler om en menneskelig kunstner, så plejede en sådan kunstner at realisere sin eksklusive funktion som professionel eller mester i kunst. Nu er alt anderledes. Ofte er hans hovedopgave ikke at "skabe", men at "opfinde", "finde", "se på en ny måde" på det, der allerede eksisterer som et materielt objekt. Duchamp var den første til at rejse spørgsmålet om æstetikkens reorientering i sammenhæng med den fremvoksende modernistiske kunst (som allerede er blevet nævnt ovenfor). Han var den første til at stille spørgsmålstegn ved den obligatoriske binding af æstetiske kvaliteter til et bestemt kunstværk. Med sine ready-mades beviste han, at kunst kan være en talsmand for idéer, ligesom filosofi gør. Men i modsætning til filosofien, hvor ideer udtrykkes direkte, "underlægger kunsten" sine ideer ved at ændre synet på de mest almindelige ting [15] .

Tidligere forudså Duchamp, og nu Dickeys og hans medarbejderes institutionelle teori, fremtiden for konceptuel kunst .

Virker

1. Aesthetics: An Introduction , Pegasus, 1971;

2. Art and Aesthetic: An Institutional Analysis , Cornell University Press, 1974;

3. The Art Circle , Haven Publications, 1984;

4. The Century of Taste , Oxford Press, 1996;

5. Evaluating Art , Temple University Press, 1988;

6 Art and Value , Blackwell, 2001

Denne liste udtømmer ikke forfatterens kreative arbejde. Derudover har han talrige videnskabelige artikler og tidsskriftsartikler.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Freebase data download - Google .
  2. ↑ George Dickie nekrolog . Hentet 3. april 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
  3. ↑ George Dickies hjemmeside (downlink) . University of Illinois i Chicago . uic.edu. Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016. 
  4. ↑ George Dickie nekrolog
  5. ↑ Til minde: George Dickie
  6. ↑ George T.  Dickie . John Simon Guggenheim Foundation . gf.org. Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
  7. ↑ Amerikansk kunstfilosofi: hovedbegreberne i anden halvdel af det 20. århundrede - anti-essentialisme, perceptualisme, institutionalisme. Antologi. / Ed. B. Dzemidok og B. Orlov. - Jekaterinburg: Med deltagelse af forlaget for Ural State University (Yekaterinburg). Jekaterinburg: "Business book", Bishkek: "Odyssey", 1997. - 320 s. - ISBN 5-88678-029-6 "Forretningsbog". - ISBN 5-86745-022-8 "Odysseus".
  8. ↑ Ibid., s. fjorten
  9. ↑ Æstetik og kunstteori fra det XX århundrede: Læser / Comp. PÅ DEN. Khrenov., A. S. Migunov. - M . : "Fremskridt - Tradition", 2008. - S. 262-271. — 688 s. — ISBN 5-89826-290-3 .
  10. ↑ Amerikansk kunstfilosofi: hovedbegreberne i anden halvdel af det 20. århundrede - anti-essentialisme, perceptualisme, institutionalisme. Antologi. S. 222
  11. ↑ Ibid., s. 223
  12. ↑ Ibid., s. 230
  13. ↑ Ibid.
  14. ↑ Ibid., s. 236
  15. ↑ Æstetik og kunstteori i det XX århundrede. Læser. S. 263
  Gå til Wikidata-elementet