Johnny O'Clock

Johnny O'Clock
Johnny O'Clock
Genre Film noir
Producent Robert Rossen
Producent Edward G. Neelis
Jerry Giesler
Manuskriptforfatter
_		 Robert Rossen
Medvirkende
_		 Dick Powell
Evelyn Case
Lee J. Cobb
Operatør Burnett Guffey
Komponist George Duning
Filmselskab JEM Productions
Columbia Pictures (distribution)
Distributør Columbia billeder
Varighed 95 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1947
IMDb ID 0039515

Johnny O'Clock er en film noir fra 1947  instrueret af Robert Rossen .

Filmen fortæller historien om en manager i en spilleklub i New York ( Dick Powell ), der efter to klubrelaterede mord befinder sig i centrum af en kompleks intrige, der involverer hans kriminalitetschef ( Thomas Gomez ), en politiinspektør ( Lee J. Cobb ) og to kærester, kvinder ( Ellen Drew og Evelyn Case ).

Dette er Robert Rossens første film som instruktør.

Plot

I New York bærer morgenaviserne overskrifter om, at en betjent skød en spiller, mens han modsatte sig anholdelse i en spilleklub. Efterforskningspolitiinspektør Koch ( Lee J. Cobb ) ankommer til et dyrt hotel for at afhøre klubchef og juniorpartner Johnny O'Clock ( Dick Powell ). Johnny bor på et hotelværelse med sin "mand" Charlie ( John Kellogg ), som engang blev trukket ud af underverdenen og nu fungerer som en slags adjudant for Johnny. På opfordring fra Nell ( Ellen Drew ), hustru til klubejer Guido Marchettis ( Tomas Gomez ), giver Charlie Johnny et smykkebelagt ur med indgraveringen på bagsiden: "To my darling with endless love." Da Johnny ser morgenaviserne, bliver Johnny forarget over handlingerne fra Chuck Bladen (Jim Bannon), en korrupt betjent med Guidos bånd til unødvendigt våben. I lobbyen på hotellet møder Koch Johnny og tilbyder ham en aftale: Johnny fortæller politiet alt om Guido og Bladens kriminelle aktiviteter, og til gengæld vil politiet sørge for gunstige betingelser for driften af ​​hans spilleklub. Johnny afslår dog dette tilbud.

På gaden bliver Johnny opsøgt af den 22-årige klubgarderobearbejder Harriet Hobson ( Nina Foch ), som deler sine bekymringer over at blive tævet og dumpet af Bladen, som hun har været kærester med det sidste halve år. Johnny mener, at det kun vil gavne hende at skille sig af med sådan en slyngel, og lover at hjælpe. Allerede i klubben inviterer Bladen Johnny til en snak og fortæller, at han snart vil tage hans plads som Guidos partner, og hvis Johnny forsøger at stoppe ham, vil Bladen dræbe ham. Johnny svarer, at han vil svare ham det samme. Så, i Guidos private bolig, finder Johnny Nell for at returnere sin gave. I dette øjeblik dukker Guido op, som er vendt tilbage fra en forretningsrejse til Mexico . Han viser Johnny præcis det samme ur som det, Nell gav ham, minus graveringen, og beder derefter om at blive alene med Chuck til en privat samtale. Da Nell nægter at tage uret, efterlader Johnny det i garderoben til Harriet og beder hende give det til Nell sammen med en seddel.

Om natten fiskes en blodig jakke op af floden. Fra kvitteringen i lommen gennem renseriet finder Koch ud af, at jakken var lejet af Harriet. Da han ankommer til pigens hus, finder Koch liget af Harriet, som angiveligt begik selvmord ved at gasse. En undersøgelse af naboer viser, at Harriet datede en mand, der er identificeret fra et fotografi som Chuck Bladen i seks måneder. Han besøgte hende næsten dagligt og betalte for lejligheden. I forbindelse med Harriets død ankommer hendes søster Nancy Hobson ( Evelyn Case ), en skuespillerinde, der var på turné på det tidspunkt, til New York . Koch, der opdagede et dyrt graveret ur i Harriets lejlighed, spørger Nancy, hvor hendes stakkels søster kunne have haft det. Skuespillerinden antyder, at dette kunne være en gave fra Bladen, som Harriet ofte skrev om. Så kommer Nancy til klubben for at møde Johnny, og ved første øjekast står det klart, at de godt kan lide hinanden. Hun takker Johnny for at tage sig af sin søster og beder ham hjælpe med at finde den forsvundne Bladen. Johnny kommer til Guido, som fortæller, at han besluttede at skille sig af med Bladen. Guido tager derefter på forretningsrejse og beder Johnny om at passe sin fulde kone. Fra samtalen mellem Nell og Johnny bliver det klart, at de engang havde en affære, og hun er stadig forelsket i ham, men hun giftede sig med Guido for pengenes skyld. Efter at Nell siger, at hun ikke har fået uret tilbage, leder Johnny efter det i skabet, men det er der heller ikke. Så kommer han til Harriets lejlighed, hvor Nancy allerede har pakket sin kuffert og skal til at gå. Johnny finder ikke uret i lejligheden, men han finder en mexicansk mønt på gulvet, hvorefter han melder sig frivilligt til at eskortere Nancy til lufthavnen. Koch, som fulgte lejligheden, finder så ud af, at døren til Harriets lejlighed tilsyneladende blev åbnet udefra, desuden døde pigen ifølge konklusionen af ​​den retsmedicinske undersøgelse af forgiftning af den gift, der var i maven, derfor , hun kunne ikke forgifte sig selv med gas. Nogen dræbte hende og forsøgte derefter at videregive mordet som et selvmord. Johnny eskorterer Nancy til lufthavnen, men hendes fly er forsinket på grund af dårligt vejr, og de vender tilbage til Johnnys lejlighed, hvor de ender natten i en gensidig omfavnelse.

Dagen efter oplyser Koch Johnny, at Bladens bundne krop er blevet fisket op af floden. Han samler derefter Johnny og Guido på sit kontor og tilbyder at diskutere situationen. Ifølge detektiven havde begge motiver til at dræbe Bladen - dette er hævn, og grådighed og jalousi. Koch fortsætter med at fastslå, at det ser ud til, at Bladen bragte splid til organisationen af ​​klubben, hvor Johnny var hjernen, og Guido sørgede for sikkerhedsdækning. En anden grund kunne være Harriet, der blev dræbt samme nat som Bladen. Koch viser uret, han fandt i Harriets lejlighed, hvilket tyder på, at mordet kan have været relateret til det. Guido ser, at det er præcis det samme ur som det, han fik, kun indgraveret, og indser, at Nell gav det til Johnny. Johnny indser til gengæld, at sagen tager en truende drejning for ham. Han ankommer til hotellet med det samme og tager Nancy med til lufthavnen uden nogen forklaring. Inden han går, ser han Charlie ringe til nogen fra en betalingstelefon, som det snart viser sig, var det Guido. Derhjemme, af jalousi, kvæler Guido næsten Nell og fortæller hende, at Johnny allerede er død, og så, trods hendes bønner, sparker hende ud. I mellemtiden, i lufthavnen, slipper Johnny lydløst Nancy ud af bilen, og så snart han kører af sted, bliver der affyret et automatisk udbrud mod ham fra en modkørende bil. Johnny flyver af vejen i fuld fart og får adskillige afskrabninger, men kuglerne rører ham ikke. Nancy krammer ham, bekender sin kærlighed og nægter at gå. Johnny vender tilbage til sit værelse, hvor han slår ud mod Charlie og tvinger ham til at indrømme, at han forrådte ham og lavede et væddemål på Guido. Charlie indrømmer, at han skød Johnny og tidligere hjalp Guido med at skille sig af med Bladens lig. Johnny og Nancy tager af sted og stopper ved en park på vejen, hvor Johnny fortæller hende, at det var Guido, der dræbte Harriet, og lover, at han vil betale for alt. Men før det beslutter Johnny sig for at stoppe forretningen og tage sine penge. På trods af Nancys indvendinger ankommer han til klubben og går ind i hallen, hvor Guido sidder med sine håndlangere. Politiet afspærrer i samme øjeblik på anvisning af Koch, der længe har fulgt klubben, bygningen af.

Guido indvilliger i at give Johnny sin del, og de går videre til pengeskabet, hvor Johnny putter sine penge i en pose og gør sig klar til at tage af sted. I det øjeblik peger Guido en pistol mod ham og siger, at han vil dræbe ham ikke kun på grund af pengene, men også på grund af Nell, som stadig elsker Johnny. Til gengæld anklager Johnny Guido for at have dræbt Bladen, og derefter Harriet, som blev et tilfældigt vidne til hans forbrydelse. Johnny gættede det, da han fandt en mexicansk mønt på hendes værelse. Guido skyder mod Johnny og sårer ham i siden, med returskud dræber Johnny Guido på stedet. Optrædende Nell erklærer glad over for den sårede Johnny, at nu tilhører alt dem to. Johnny nægter dog, og så finder Nell Koch og informerer ham om, at Johnny forsøgte at røve klubben, og da hendes mand bemærkede dette, skød Johnny Guido. Det lykkes Nancy at glide ind i klubben ubemærket og finder Johnny gemmer sig der. Han giver hende pengene og beder hende om at gå, men hun nægter. Koch kommer ind i rummet og Johnny peger en pistol mod ham og kræver at få dem ud af klubben. Koch og Nancy, som sværger deres kærlighed til ham, overtaler ham imidlertid til at overgive sig til retfærdigheden. Johnny taber sin pistol og læner sig op ad Koch og Nancy og forlader bygningen.

Cast

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge American Film Institute var dette den første film produceret af Ed Neelis og Jerry Gilser, der er almindeligt kendt som en fortaler for mange i filmindustrien. Filmen markerede også Robert Rossens instruktørdebut og skuespilleren Jeff Chandlers filmdebut .

I slutningen af ​​1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne var Rossen en produktiv og succesrig manuskriptforfatter af krimi- og gangsterfilm , såsom Marked Woman (1937), Gang Fighters (1938) og The Roaring twenties " (1939) [2] . Som Alan Silver bemærker, "Efter at have skrevet en række gangsterfilm i 1930'erne og film noir Martha Ivers' Strange Love i midten af ​​1940'erne, besluttede Rossen sig for at forsøge sig med at instruere, og denne film var hans første instruktionsoplevelse." [ 3] . John Miller tilføjer, at Rossen allerede var højt anset som manuskriptforfatter i 1947 efter at have skrevet manuskriptet til produceren Hal Wallis og instruktøren Lewis Milestone på 20th Century Fox til Martha Ivers' Strange Love (1946) [4] . Og efter at den erfarne instruktør Charles Vidor afviste en produktion af Johnny O'Clock, gav Columbia Pictures-chef Harry Cohn Rossen chancen for at instruere filmen ud fra sit eget manuskript . Som Miller yderligere bemærker, ville Rossen fortsætte med kun at instruere ni film, men "hans shortliste inkluderer flere klassikere såsom boxing noir Body and Soul (1947) og de prisvindende dramaer All the King's Men (1949). og "The Rascal "(1961)" [4] . I slutningen af ​​1940'erne blev Rossen sortlistet af Hollywood , fordi han ifølge Mayer i sit arbejde "lagde vægt på den sorte side af amerikansk kapitalisme, idet han afslørede samfundets hykleri og korruption i regeringen, især politiet" [2] .

Skuespilleren Dick Powell havde været kendt siden begyndelsen af ​​1930'erne for "lette roller med sange og danse", men i 1944 skiftede han brat roller og spillede barske hovedpersoner i to film instrueret af Edward Dmytryk  - " It's Murder, My Darling " (1944) og " Cornered " (1945), indtil han modtog en invitation til at spille Johnny O'Clock [4] . Som Mayer bemærkede, "Filmen blev primært lavet til hovedrollen Dick Powell, som nød en genopblussen af ​​succes i midten af ​​1940'erne efter hans succesfulde optræden som Philip Marlowe i It's Murder, My Darling (1944), "hvilket betød en fuldstændig vending for ham. i skærmrolle og overgangen til billedet af en sej og kynisk hovedperson " [2] .

Den kvindelige hovedrolle Evelyn Case er bedst kendt for sin rolle som Scarlett O'Haras søster i Gone with the Wind (1939) og fantasy-komedien Here Comes Mr. Jordan (1941). Hun medvirkede senere i film noir The Thief (1951) og 99 River Street (1953), og var Marilyn Monroes partner i komedien The Seven Year Itch (1955) [5] . Til denne film blev skuespilleren Lee J. Cobb udlånt fra Twentieth Century-Fox , skuespilleren Thomas Gomez  fra Universal og redaktøren Warren Lowe fra Hal Wallis Productions [1] . Efterfølgende blev Lee J. Cobb berømt for sine roller i mange film noir, såvel som i så betydningsfulde film som " On the Waterfront " (1954), " Twelve Angry Men " (1957), " The Brothers Karamazov " (1958) og " The Exorcist " (1973) [6] .

Kinematograf Burnett Guffey ville fortsætte med at filme All the King's Men (1949) af Rossen, såvel som vigtige noir-dramaer fra 1950'erne som In a Private Place (1950) af Nicholas Ray , Sniper (1952) af Dmitrik og Human Desire " (1954) af Fritz Lang [4] . Han blev to gange tildelt en Oscar for bedste kinematografi for From Here to Eternity (1953) og Bonnie and Clyde (1968) [7] .

På tidspunktet for filmens produktion var kasinosættet det dyreste sæt bygget i Hollywood siden ophævelsen af ​​militære restriktioner på sådanne udgifter. Udsmykningen bestod af 14 spillelokaler med spilleudstyr til en værdi af $50.000 sendt til Hollywood fra Las Vegas [1] .

Evelyn Case skrev i sin bog Scarlett O'Hara's Younger Sister: My Life in Hollywood and Beyond følgende om filmens arbejde: "Under optagelserne omskrev Rossen alt hver gang og gav nye sider ud et par sekunder før vi lavede hver scene ." Med hensyn til hendes scene med Lee J. Cobb bemærkede Case, at "selvom han var meget hjælpsom og arbejdede hårdt for at iscenesætte den sammen med mig, forsøgte han på optagelsestidspunktet at stjæle den fra mig, da han begyndte at tygge på en cigar og spytte bidder ud. af det højlydt i det øjeblik, hvor jeg sagde mine linjer" [4] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen fik filmen blandede anmeldelser fra kritikere. Så magasinet Variety kaldte ham "en smart detektiv med en søgen efter en kriminel", som takket være "manuskript, rollebesætning og kameraarbejde hæver sig over gennemsnittet". Filmen har "action og spænding, såvel som korte øjeblikke af humor, der tilføjer dens atmosfære." Derudover er "filmens vurderinger forstærket af Dick Powells enestående præstation som game house manager og Lee J. Cobb som politiinspektør" [8] . På den anden side skrev New York Times filmanmelder Bosley Crowther , at filmen introducerer, som en uoriginal hovedperson, endnu en af ​​de "kriminelle nørder, hårde og udadtil geniale", der "gemmer venlighed i deres drengelige hjerter". Filmen viser endnu en gang "jalousi og grådighed i en spillevirksomhed, som modarbejdes af lovens uundgåelige begyndelse." Kritikeren mente, at på grund af "langsomheden og den generelle forvirring af plottet", er filmen for det meste "ikke særlig spændende", og "overfladiskheden af ​​mysteriet om, hvem der begår mordene, fratager den enhver alvorlig spænding" [ 9] .

Moderne filmkritikere noterer generelt manuskript, skuespil og kameraarbejde på en positiv måde, mens de kritiserer Rossens instruktørarbejde . Specer Selby kaldte filmen "en forskruet thriller, der sætter en casino-medejer mellem politiet, hans gangsterpartner og flere kvinder" [10] , mens Keaney tilføjer, at "det indviklede plot opvejes af fremragende skuespil og klog skrivning" [11 ] . TimeOut - magasinet bemærkede, at "på trods af godt skuespil og fremragende kinematografi af Burnett Guffey , var Rossens første film som instruktør en frustrerende livløs thriller." På den ene side "væver manuskriptet et smukt og indviklet net" rundt om hovedpersonen, "der kun er interesseret i penge og kvinder, og vender det blinde øje til sin partners tvivlsomme aktiviteter", og ender med "eftersøgt for to mord, og desuden er han omgivet på alle sider af forræderi. På den anden side lider filmen "under dårlig historiefortælling og Rossens usikkerhed som instruktør", hvilket gør filmen til "en sekvens af mekanisk indbyrdes forbundne begivenheder" [12] .

Carl Maczek bemærker, at Rossen brugte mange af de almindelige film noir-teknikker, inklusive en karakteristisk kamerastil, en barsk fyrkarakter og en moderne forbrydelsesscene til at lave filmen. Selv valget af Powell til rollen indikerede en vis overholdelse af reglerne for film noir. Men som Maczek yderligere bemærker, "Filmen er følelsesmæssigt følelsesløs, og Powells karakter mangler den synlige sårbarhed, der adskiller ham fra de fleste lignende film noir-karakterer. Samtidig præsenteres karakterernes motiver korrekt, og det miljø, handlingen foregår i, er ekstremt korrupt og flertydigt. Samtidig mener kritikeren, at filmen for en stærk film noir mangler "en følelse af frygt og magtesløshed" [3] . Craig Butler mener, at moderne fans af genren "kan være lidt skuffede" over denne film. Dens komponenter ser ud til at love en fantastisk film noir: Robert Rossen som forfatter og instruktør og udtryksfuldt mørkt sort-hvidt kameraarbejde og Dick Powell som hovedpersonen og et komplekst, indviklet plot med mord. Men på trods af alt dette "lever filmen ikke til forventningerne", og det skyldes blandt andet Rossens usikkerhed som instruktør. Butler konkluderer, at "hvis filmen ikke udmærker sig i alt, har den stadig sine styrker" [13] . Ifølge Dennis Schwartz udvikler filmen "på en mekanisk måde et ret konventionelt plot med temaer som hævn, overskud og jalousi. Selvom det er kendetegnet ved Burnett Guffeys mørkekameraarbejde af høj kvalitet, er kontrollen over fortællingen ikke desto mindre tabt på grund af det stereotype plot og billeder, det uudtryksløse i skuespillerens tekst og det slørede tempo i fortællingen" [14] . Jeff Mayer bemærker den "skuffende slutning, der fjerner filmens ondskabsfulde atmosfære, især i scenerne, der involverer Nell, hendes mand og Johnny", og bemærker endvidere, at i denne film "er Rossen mere interesseret i hovedpersonernes nysgerrige forhold end i rutinen plot med mordet på en korrupt betjent og hans kæreste" [15] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Magasinet Variety roste Robert Rossens "stærke teampræstation i den dobbelte rolle som instruktør og manuskriptforfatter, såvel som historieforfatter og assisterende producer Milton Holmes ". Magasinet skriver, at "selvom plottet følger et velkendt mønster, overvinder karakterernes friskhed og rimeligt gode skuespil denne svaghed" og "skuespillet er kortfattet og præcist, og undgår sentimentalitet og falskhed." Anmeldelsen gør også opmærksom på kameraarbejdet med lejlighedsvis "usædvanlige vinkler, der øger interessen og øjeblikkeligt tiltrækker opmærksomhed" [8] .

TimeOut mener, at "som instruktør ser Rossen ud til at være så usikker, at han ofte afholder sine skuespillere fra at udtrykke sig på skærmen." Det gælder især de to mordofre spillet af Bannon og Foch . Da "de er fuldstændig uforglemmelige (hvilket skuespillerne er fuldstændigt ikke skyld i), bliver den efterfølgende handling kun lidt mere end blot et forløb af begivenheder, der er mekanisk bundet til hinanden" [12] . Butler bemærker, at "Rossen, instruktøren, på den ene side ikke var i stand til at afklare alle punkter i plottet af Rossen, manuskriptforfatteren, som følge af hvilket "ting bliver lidt tåget, efterhånden som filmen skrider frem." samtidig, ifølge Butler, "på nogle punkter demonstrerer Rossen form, og så er filmen på alle måder så spændende og dynamisk, som man kunne ønske sig." Derudover formidler kinematografien "Gaffey smukt karakteren og atmosfæren fra film, og er med til at understrege øjeblikke af spænding og ensomhed." [13] . John Miller bemærker, at "filmen har en masse stærke noir-elementer", herunder Burnett Guffeys "forstyrrende sort-hvide kameraarbejde", "morbide urbane omgivelser". og efterkrigstidens film noir indviklede plot" [4] .

Derudover bemærker Maier, at Rossen i manuskriptet berører et sjældent tema om racefordomme i thrillere, når "Marchettis fortæller Nellie, at hun anser ham for at være underlegen i forhold til Johnny på grund af hans mexicanske oprindelse." Denne politiske retning, ifølge Mayer, "førte i løbet af de næste par år til, at Rossen blev sortlistet af filmindustrien efter det antikommunistiske korstog fra Un-American Activities Investigation Committee " [15] .

Handling partitur

Hovedopmærksomheden på kritik blev givet til Dick Powells arbejde i titelrollen. Således påpeger Crowther, at "Mr. Powell har vakt stor opsigt med sine seneste roller" i den populære film noir-genre, og "der er al mulig grund til at tro, at han personligt vil tilfredsstille sine fans i denne barske maskerade." Han, som det er kutyme i sådanne sager, "taler koldt og sarkastisk til politiet, afskediger kvinder og slår behændigt ned på sine kriminelle kumpaner", men samtidig "er det åbenlyst, at han ikke er skurken" i denne historie. Kritikeren fortsætter med at bemærke, at dette for det meste er en Powell-film, der spiller sin rolle elegant, mens den ekspansive cast giver den ordentlig støtte. Andre bemærkelsesværdige præstationer inkluderer " Evelyn Case som den gode lille dame, der får det bedste frem i ham, og Ellen Drew som den slanke og yndefulde vixen, der giver ham problemer." Fremtrædende i andre roller inkluderer " Thomas Gomez som den olieagtige skurk" og Lee J. Cobb som "den trætte politiinspektør, der ender med at løse denne sag." De drikker og ryger alle sammen meget” [9] .

Ifølge Schwartz fremstår Powells karakter "mere som en pompøs nonentitet, grådig, arrogant og narcissistisk" end en sympatisk helt, der "bekæmper en magtfuld gangster og en femme fatale, der klamrer sig til ham." Schwartz bemærker, at "Johnnys hovedforbrydelse ser ud til at være svage vittigheder, fejlvurdering af mennesker og at være medskyldig i kriminalitet," men "desværre formår han aldrig at tjene medfølelse." Med hensyn til skuespillerne, ifølge kritikeren, "takket være den fremragende præstation af Dick Powell, Evelyn Case og Lee J. Cobb, selv på trods af svaghederne i fortællingen, kommer billedet aldrig på afveje" [14] . Butler fremhæver Powells "hårde, stramme skuespil" samt "gode præstationer af Lee J. Cobb og Nina Foch i biroller" [13] , mens Mayer gør opmærksom på optræden af ​​Thomas Gomez, som ikke kun subtilt leger med temaet af racemæssige fordomme, men og fylder med "rørende træk rollen som en almindelig gangster og morder" [15] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Johnny O'Clock. Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 236.
  3. ↑ 1 2 Sølv, 1992 , s. 148.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John M. Miller. Johnny O'Clock (1947). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 10. april 2016.
  5. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Evelyn  Keyes . Internet film database. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017.
  6. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med Lee J.  Cobb . Internet film database. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017.
  7. ↑ Burnett Guffey. Priser  (engelsk) . Internet film database. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017.
  8. ↑ 12 Variety Staff. Anmeldelse: 'Johnny O'Clock  ' . Variety (31. december 1946). Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017.
  9. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Skærmgennemgang  . _ The New York Times (27. marts 1947). Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 19. marts 2017.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 155.
  11. ↑ Keaney, 2011 , s. 222.
  12. ↑ 12TM . _ Johnny O'Clock. Time Out siger . tiden er gået. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. marts 2017.  
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Johnny O'Clock (1947). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 22. december 2016. Arkiveret fra originalen 19. marts 2017.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Hovedpersonen, Dick Powell, virker mere som en udstoppet skjorte, der er grådig, pompøs og selvoptaget, end han gør som en heroisk skikkelse, publikum kan sympatisere med som et offer, der kæmper mod en magtfuld gangster og en klamrende femme fatale . Ozus' World Movie Reviews (24. januar 2003). Hentet 23. januar 2020. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2020.  
  15. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 237.

Litteratur

Links

 Film af Robert Rossen