| Gaetano Gioia | |
|---|---|
| Gaetano Gioia | |
| Fødselsdato | 1768 (1764?) |
| Fødselssted | Napoli , Kongeriget Napoli |
| Dødsdato | 30. marts 1826 |
| Et dødssted | Napoli , Kongedømmet af de to Sicilier |
| Erhverv | balletdanser , koreograf , |
| Teater | San Carlo , La Scala |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Gaetano Gioia ( italiensk: Gaetano Gioia ; 1768 (1764?), Napoli - 30. marts 1826, ibid) - italiensk danser og koreograf, sammen med Salvatore Vigano - den største repræsentant for det italienske koreodrama .
Født i familien til Antonio Gioia og Anna Carbani (Fiori). Indtil han var 12 år blev han opdraget på et jesuittkollegium - hans far, selv om han selv var danser, ønskede, at hans søn skulle blive præst. Barnets fremtid blev ændret af Auguste Vestris , som var en ven af Joya-familien.
Han debuterede i Rom (sandsynligvis i den kvindelige del [1] :172 ). Derefter dansede han i Torino og Vicenza, hvor han iscenesatte sin første ballet, Sofonisba (1789). Balletten var en succes, og Gaetano begyndte at danse og iscenesætte balletter over hele Europa på samme tid: i begyndelsen af 1790'erne i Venedig, i 1793 i Lissabon, derefter i Milano (hvor han optrådte i Angiolinis balletter og iscenesatte i hans stil. ), Livorno, Firenze og Genova.
I begyndelsen af det 19. århundrede begyndte han at arbejde i Wien, hvor han iscenesatte balletter i stil med klassicisme . Alvorligt syg stoppede han med at danse og vendte tilbage til sit hjemland Napoli, hvor han begyndte at arbejde som koreograf på San Carlo Theatre . Siden dengang begyndte hans rivalisering med Vigano - koreograferne blev kaldt Aeschylus og Sophocles af det italienske pantomimedrama.
Han arbejdede på La Scala- teatret indtil 1812 (?), hvor Salvatore Vigano afløste ham som koreograf.
I Gioyas balletter blev der lagt mange forudsætninger, derefter taget op og udviklet i S. Viganos arbejde. Koreografen var kendetegnet ved sin forkærlighed for tragiske pantomimer. Da han skabte balletter, dykkede han ned i studiet af historie og mytologi og stræbte efter en selvstændig fortolkning af historiske begivenheder og poetiske legender [1] :172 .
Selvom musik i førromantikkens æra spillede en illustrativ rolle, idet den akkompagnerede pantomime i stedet for at give anledning til dans, tog Joya i sine forestillinger udgangspunkt i musikalsk billedsprog og bevarede konsistensen af dens strukturelle former. Han samarbejdede sjældent med komponister, foretrak færdiglavet materiale og kompilerede ofte partituret til sine balletter fra skuespil af forskellige forfattere. Efter at have en musikalsk uddannelse komponerede koreografen selv "nogle stemmer" af sine egne balletter. Efter at have udtænkt en plan for en handling eller en separat scene, tjekkede han den musik, han havde skrevet eller valgt på violinen [1] :173 .
Koreografen var interesseret i en dans, der ville afsløre karakterernes følelser, så den vigtigste komponent i hans præstationer var solisternes effektive plastiske monologer og dialoger. I hans balletter gav den akademiske teknik og den rene dans plads til den italienske koreodramas passion. Faktisk blev dansen, der demonstrerede kunstnernes teknik og dygtighed, af koreografen betragtet som en formel kunstform, der "kun havde til formål at behage øjet." Samtidig veg han i sine komiske balletter, ligesom Viganò, ikke tilbage for traditionerne med akrobatiske offentlige forestillinger.
Joya lavede en revolution i fortolkningen af funktionerne i corps de ballet og nægtede at acceptere synkronicitet, når danserne samtidig gentog enhver bevægelse eller gestus. Til gengæld komponerede han skuespilensembler, der naturligvis bevægede sig efter pantomimens love. I corps de balletdancers havde han brug for skuespilkvaliteter: hver performer af voluminøse bevægelige lærreder modtog en selvstændig plastiktekst, som skulle kombineres med andre kunstneres handlinger.
Hans pantomimedramaer blev kendetegnet ved massescenernes storladne patos. Således sikrede skuespillets storstilede skala, soliditeten af store lag og samtidig den dygtige udarbejdning af episoder, koordineringen af hovedpersonernes handlinger og corps de ballet ballettens succes for balletten Andromeda og Perseus (1803). ). På samme tid, selvom strukturen af publikumsscener altid adlød formlen for en dramatisk forestilling, skete det, at et overskud af detaljer førte til besværlighed og længde.
Dygtige maskiner spillede en stor rolle i hans balletter : jordskælv, storme, orkaner og andre naturkatastrofer vekslet med jordskred, brande og andre katastrofer. Så i balletten "Morlacchi" kollapsede broen effektivt, hvorefter hovedpersonerne flygtede [1] :176 .
Dansere som Nicola Molinari strålede i koreografens produktioner .
I 37 års arbejde som koreograf komponerede Joya 221 balletter og prøvede sig i en række genrer: fra halvkarakteristisk og komisk til seriøst og tragisk, fra små enakters værker til lærreder i 7 akter. Hans mest frugtbare arbejde var på San Carlo Theatre - på seks år viste han 30 balletter der. Sådan frugtbarhed førte til tider til selvgentagelse og skødesløshed, hvilket blev bemærket af kritikere.
VicenzaGaetanos bror Ferdinando var også balletdanser og koreograf: han restaurerede Gaetanos forestillinger i forskellige balletkompagnier og underviste på Pantomimeskolen i Milano.