Børnetime

The Children 's Hour er en  amerikansk dramafilm fra 1961 , instrueret og produceret af William Wyler og skrevet af John Michael Hayes , baseret på skuespillet af samme navn fra 1934 af Lillian Hellman . I modsætning til filmen " These Three " (1936), også filmet af Wyler og også baseret på stykket, er dette bånd meget tættere på den litterære kilde. Anses som en af ​​de første Hollywood -film , der åbenlyst adresserede homoseksualitet [1] . Dette er den sidste sort-hvide film i Audrey Hepburns karriere .

Handlingen i selve stykket var baseret på en virkelig sag i 1810, da en elev fra en kostskole i Edinburgh, Jane Cumming, anklagede de to forstanderinder der, Jane Peary og Marianne Woods, for at have et lesbisk forhold, og fortalte sin bedstemor Helen. Cumming Gordon om alt. I modsætning til stykket vandt Pirie og Woods sagen ved at anlægge en injuriesag - Gordon var ved retskendelse forpligtet til at betale dem erstatning, men nægtede at gøre det, hvorefter sagen blev appelleret til House of Lords , som i sidste ende afviste appellen. Woods flyttede til London og Peary blev i Edinburgh, men deres liv blev til sidst ødelagt.

Plot

Kollegievennerne Martha Dobie ( Shirley MacLaine ) og Karen Wright ( Audrey Hepburn ) åbner en privat pigeskole i New England . Marthas tante Lily ( Miriam Hopkins ), en gammel skuespillerinde, der underviser i diktion, lever og arbejder med dem. Karen har været forlovet med Joe Cardin ( James Garner ), en læge i samme by, i to år nu. Martha behandler Joe med fjendtlighed, og hendes tante beskylder hende for egoisme og ønsket om kun at tilegne sig Karen for sig selv.

En af skolens elever er Mary Tilford ( Karen Balkin ), en hævngerrig og forræderisk natur. Forbitret på Karen, som fangede hende i en løgn og straffede hende, klager Mary til sin bedstemor, Amelia Tilford ( Fay Baenter ), over, at lærerne angiveligt er i et kærlighedsforhold. Tilfældige ord fra Lily, som endnu engang skændtes med Martha, sætter benzin på bålet, og en skræmt fru Tilford tager sit barnebarn fra skolen, hvilket hun er meget glad for.

Fru Tilford advarer alle forældre - og snart er skolen tom, alle børn bliver taget derfra. Da de ikke forstår, hvad der sker, besøger Martha og Karen fru Tilford. Her lærer de, at Mary er årsagen til alt. De forsøger at afsløre hendes løgne, men det lykkes den snedige Mary at komme ud. Ledsagerne sagsøger og anklager fru Tilford for ærekrænkelse, men taber sagen.

Den resulterende skandale påvirker også Joe. Han bliver fyret fra sit job, men han ønsker ikke at give afkald på Karen og Martha, han inviterer dem til at forlade byen sammen og starte livet på ny. Men Karen plages af vag tvivl, hun ønsker at afbryde forholdet til Joe.

En aften har Karen en forklaring med Martha. Hun indrømmer over for hende, at Marys løgn, der faktisk er en løgn, afslørede sandheden for hende: hun elsker virkelig Karen. Denne opdagelse styrter hende ned i en afgrund af fortvivlelse. Martha tror, ​​at hun er ond og beskidt, årsagen til alt, hvad der skete med dem, og hun tror, ​​at hun ødelagde Karen.

På dette tidspunkt afsløres sandheden. Fru Tilford erfarer, at hendes barnebarn har løjet. Hun er forbløffet, hun får næsten et anfald. Hun kommer til sine venner og beder om at tilgive hende og lover, at rettens dom vil blive annulleret, og lærernes omdømme vil blive genoprettet. Karen og Martha afslår hendes anmodning om at tage pengene som erstatning. Det vil ikke rette op på deres ødelagte liv.

Martha begår selvmord ved at hænge sig selv på sit værelse. Efter begravelsen, hvor Joe og Mrs. Tilford og andre indbyggere i byen deltager, går Karen alene.

Cast

Analyse

Filmen er en af ​​de første Hollywood-film , der behandlede spørgsmål om homoseksualitet og blev godkendt i overensstemmelse med de vedtagne ændringer til Hays Code [2] . Ændringerne, som tillod afbildning af homoseksualitet i film efter et 30-årigt forbud, anbefalede, at det blev vist med "forsigtighed, forsigtighed og tilbageholdenhed", hvilket faktisk, i det berømte ordsprog af Vito Russo , betød at behandle homoseksualitet "som en beskidt hemmelighed" [3] . Sådan præsenteres Marthas kærlighed til Karen i filmen. Da Martha til sidst afslører, at hun føler "det er det" om Karen, karakteriserer hun sig selv som "forkert", "skyldig" og "syg" [4] , hvilket fører til hendes selvmord.

Selvom en moderne seer kan finde dette billede dateret, afslører det stadig meget om, hvordan homoseksualitet blev forstået i USA i begyndelsen af ​​1960'erne. Først og fremmest blev en kvinde, som blev hævdet at være lesbisk, anset for at have helbredsproblemer (fysiske og/eller mentale), som civiliserede mennesker afholdt sig fra at tale om [4] . Da forældrene begyndte at hente deres børn fra skole, var ingen af ​​dem villige til at forklare Martha og Karen, hvorfor de gjorde det. Når man forklarer, sker det bag dørene, og seeren hører ikke, hvad der præcist bliver sagt der.

Som mange kritikere har påpeget, handler The Children's Hour mere om de frygtelige konsekvenser af rygter (i dette tilfælde rygter om påstået homoseksualitet) end om homoseksualitet i sig selv. Det er også bemærkelsesværdigt, at billedet gør opmærksom på, at det er muligt at leve med en åben indrømmelse af at være homoseksuel: Karen siger til Martha, at "andres liv blev ikke ødelagt af dette" - men Martha kan ikke forestille sig en af ​​sådanne mennesker. [4] .

I slutningen af ​​filmen vender Karen ikke tilbage til Joe, som en lykkelig slutning ville kræve. Efter Marthas begravelse går hun alene. Filmen svarer ikke på, om hendes orientering er homoseksuel , heteroseksuel eller biseksuel , hvilket tyder på, at det ikke betyder noget. Det, der virkelig er vigtigt, er, at Karen bliver vist som en kvinde med selvkontrol og evnen til at bestemme sin egen skæbne, en der er i stand til (i modsætning til Martha) at rejse sig mod sin tids intolerance [5] .

På trods af alt dette indrømmede Shirley MacLaine i 1995 i dokumentarfilmen Celluloid Closet , som fortalte historien om fremkomsten af ​​homoseksualitet i den nordamerikanske film, at hverken skuespillerne eller besætningen endnu vidste det på optagelsestidspunktet. af hele filmens centrale budskab og tog derfor aldrig emnet homoseksualitet op i samtaler. Veronica Cartwright sagde til gengæld, at for hende og andre børn, der var involveret i filmen, var de mere bange i forhold til, at de kunne opfange forbandelser fra den samme McLain.

Priser og nomineringer

• 1962 - 5 Oscar - nomineringer: Bedste kvindelige birolle (Fay Bainter), Bedste kinematografi i sort og hvid (Franz Planer), Bedste produktionsdesign og scenografi i sort og hvid (Fernando Carrere, Edward Boyle) ), Bedste kostumer i sort og hvid Hvid film (Dorothy Jeakins), Bedste lyd (Gordon Sawyer).
• 1962 - 3 Golden Globe - nomineringer: Bedste instruktør (William Wyler), Bedste dramatiske skuespillerinde (Shirley MacLaine), Bedste kvindelige birolle (Fay Bainter)
• 1962 Directors Guild of America Award for bedste instruktør i en spillefilm (William Wyler)
• 1962 - Laurel Awards for bedste skuespillerinde i en dramatisk rolle (Shirley MacLaine), samt to nomineringer for bedste kvindelige hovedrolle i en dramatisk rolle (Audrey Hepburn) og bedste kvindelige birolle (Fay Bainter).

Noter

1. ↑ Harry M. Brenshoff og Sean Griffin. Queer images: en historie om homoseksuelle og lesbiske film i Amerika . - USA: Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2006. - S.  85 . — 321 s. - ISBN 0-7425-1971-6 .  (Engelsk)
2. ↑ Harry M. Brenshoff, s.94
3. ↑ Harry M. Brenshoff, s.93
4. ↑ 1 2 3 Harry M. Brenshoff, s.95
5. ↑ Harry M. Brenshoff, s.96

Links

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)